大唐最美的1600个字，目前禁止对外展览，只因张旭学它，从而夺得“草圣”！

　　初唐有一大“书法巨匠”，他为笔法传承做出重要贡献，尽得“二王真传”，曾写出“大唐最美书法”，可知其名号的人不多，此人就是虞世南的外甥，张旭的姥爷——陆柬之。

　　陆柬之，生于 585 年，唐吴人，是武周时期宰相陆元方的伯父，虞世南的外甥，张旭的外祖父。

　　他官至朝散大夫，守太子司议郎。自幼研习家传笔法，先后受欧阳询、虞世南、王羲之的影响，主要欣赏魏晋的流逸秀劲之风，同时融合 “唐楷” 刚健气力，将雄秀两种风格拿捏得恰到好处。

　　李嗣真在《书后品》中记载：“陆学士（柬之）受于虞秘监（世南），虞秘监受于永禅师（智永），皆有体法”，又写道：“陆柬之学虞草体，用笔青出于蓝”。

　　陆柬之的书法功力完全不输现在熟知的名家，当时一度有人将其列入 “初唐四大家”，可谓名重一时。

　　他的《文赋》更是书法史上的经典之作。《文赋》为纸本墨迹，现藏于台北故宫博物院，是初唐时期少有的几部名家真迹之一。

　　《文赋》以行楷为主，兼参草字，三体并用却浑然天成。笔致圆润少露锋芒，表现出平和简静的意境。笔法飘纵，超逸神俊，深得晋人韵味，从中透露出深厚的兰亭根基。

　　从笔画上看，粗细变化自然，起笔、收笔干净利落，转折处圆润流畅，毫无生硬之感。每一个笔画都充满生命力，如 “余每观才士之所作” 中的 “余” 字，笔画流畅自然，粗细得当，给人以稳重之感；“观” 字的笔画则舒展大气，尽显书法之美。

　　在结构方面，字体结构严谨，疏密得当，重心稳定。每个字的笔画之间相互呼应，形成和谐统一的整体。

　　如 “窃有以得其用心” 中的 “窃” 字，结构紧凑，笔画之间的呼应关系使得整个字富有立体感；“得” 字则疏密有致，给人以舒适的视觉感受。

　　此外，《文赋》既有唐楷的法度，又有晋书的流畅，不拘于形迹，王羲之意味十足。其用笔干脆利索、清隽流畅，圆转遒劲，点画间尽显兰亭笔意。

　　赵孟頫也曾临学此帖，从中领悟晋人笔法和结体，受益非浅。孙承泽在给《文赋》墨迹所写的跋文上说：“赵文敏（孟頫）晚年书法全从此（指《文赋》）得力，人鲜见司谏（指陆柬之）书，遂不知文敏所自来耳”。

　　不仅如此，陆柬之的外孙张旭也曾临习此帖。张旭作为 “草圣”，其书法风格豪放不羁，充满了激情与创造力。

　　然而，在他的书法成长历程中，陆柬之的《文赋》无疑起到了重要的作用。张旭从《文赋》中汲取了晋人笔法的精髓，领悟了书法的平和与内敛之美，同时又将自己的豪放之气融入其中，形成了独特的书法风格。

　　可以说，陆柬之的《文赋》为张旭的书法成就奠定了坚实的基础。

　　从整体风格来看，《文赋》既有《兰亭序》的飘逸洒脱，又融入了陆柬之自己的独特韵味。与《兰亭序》相比，《文赋》的风格更加内敛含蓄，不事张扬，却在不经意间流露出深沉的艺术魅力。

　　从章法特点来看，陆柬之《文赋》独具匠心。全书 144 行，1658 字，字体以正、行为主，间参草字，虽三体并用，但上下照应，左右顾盼，配合默契，浑然天成。在字距和行距的处理上，《文赋》也有其独特之处。

　　字与字之间的间距恰到好处，既不过于紧密，也不显得松散。行距更宽，疏朗开阔，给人一种清新自然的感觉。

　　例如，“余每观才士之所作” 一行，字与字之间的间距适中，使得每个字都能清晰地展现出来，同时又相互呼应，形成一个和谐的整体。而行与行之间的宽距，则让整个作品显得更加疏朗，给人以舒适的视觉感受。

　　《文赋》的章法特点还体现在其整体的协调性上。每个字的笔画之间、字与字之间、行与行之间都相互配合，形成了一个有机的整体。这种协调性使得作品在视觉上更加和谐统一，展现出极高的艺术魅力。

　　释文：右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳。大德二年十二月六日，吴兴赵孟頫跋。

　　
李倜跋文賦

　　这篇跋文实乃佳作，笔画间架的处理，信手拈出而触处成妙，在平和宁静之间尽情挥洒，儒雅动人，舒卷自如，无一笔不痛快，无一笔不沉着，含蓄、潇洒、清隽、超逸，无雕饰，无燥气，全是天真自然。正像他《跋陆柬之书文赋》中所说：

“如浮云变化，千态万状，一时之书一时之妙也。”

　　既得晋人形质，又得晋人之神韵，充满感人的鲜明的书卷气息，真是极完美的技巧与极自然的审美意识的自然反映。就此一幅佳作就足以使李倜跻身于书法大师行列。

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