董其昌写了1000遍的书法，这字已入化境，高学历的人才能看明白！

董其昌被学界认为是“帖学的最后一位宗师”，与王铎又并称为明代两大“得王羲之用笔精髓的大师”。董其昌得王之“虚处”，用笔潇洒，并以淡墨书写，空灵萧散的气韵超越了前人，克服了赵孟頫书法的妍媚之气。

不过很多人不能理解到这一层，所以批评董字用笔孱弱，难怪启功会说：“个中妙处，也就高学历、内行人能看明白。”董其昌有一个好习惯，他不仅遍临古人，而且还将他们的书论琢磨透彻，总结精华并牢记于心。

在台北故宫博物院，珍藏着他的真迹《行草论书册》，其中内容是张怀瓘的书论，他写了不下千遍，从中年写到了晚年，在写这一版时董82岁，已然达到了“人书俱老”境界，字字入化境。

《论书册》为纸本册页，共13折、26页、5.3米长，每页纵约31厘米、横约20.5厘米，近500字，字径约3厘米。董其昌的笔法核心在于一个“提”字。他极少重按，笔锋仿佛始终在纸面上轻盈地舞蹈。起笔多顺势露锋，灵动而不轻浮，行笔过程中，笔画细劲流畅，充满弹性，看似柔弱，实则蕴含着极强的控制力与内在的骨力。

笔画转折处，极少使用生硬的方笔顿挫，而是通过手腕微妙的转动，以圆转代之，形成一种“虚灵”的衔接。这种处理方式，让字的气息贯通无阻，呈现出一种潇洒出尘、不食人间烟火的仙气。

结字因字赋形，拉大字与字、行与行之间的距离，留白使得通篇气息通透，给人以呼吸感。字与字之间虽不相连，但顾盼生姿，笔断意连。此作的字很少四平八稳，部首间角度变化和重心偏移，制造一种奇险,又通过上下字的呼应，在整体上回归平衡，似欹反正。

通过调节水分，墨色呈现出从清透到润泽的丰富层次，淡而不薄，清而有神，与其空灵的结字相辅相成，共同营造出宁静、雅致、不激不厉的书卷气息。在这一幅作品中，你能看到浓、淡、干、湿不同层次的墨法，这种变化并非刻意造作，而是随着书写节奏自然产生，如同中国水墨画一般，极具表现力。

清代康熙皇帝认为“香光书法，超越古今，六体八法，无所不精，山阴几席，直接薪传。”对于用笔肥浊、气息甜俗、火气过盛的学习者，董其昌的书法是一剂最好的“清火良药”。他是理解书法中“计白当黑”的范本，能从根本上提升一个学书者的品味与境界，让你的笔下远离匠气与市井气。

而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！