困惑什么，看懂什么

注定会引发极大讨论的电影《狂野时代》上周末终于上映了。

平遥电影展错过之后，上映当天买了最早场的票去看。

说实话，看电影的时候我的状态一度也是迷离的。

这部电影甚至不能说是文艺片，而是极具导演个人风格的艺术片。

果不其然，上映当天“狂野时代 看不懂”的热搜挂了大半天。

关于这部电影，我其实挺害怕那种“你们没看懂，起开我来解读”的评论，

我也不敢说自己看懂了，但我又觉得其实这部电影也没那么难懂，

今天视频我以自己浅显的认知，聊聊《狂野时代》，

聊聊我们困惑什么，看懂了什么！

先插入时长7分16秒的“蛋蛋秀”

1.毕赣至今拍过三部院线长片，鲜明的个人风格始终贯穿着他的电影创作。

从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》再到《狂野时代》，其中关于时间，关于记忆，关于梦境一直都是他电影标志性的符号，长镜头也是他电影里不可或缺的必要元素。

当然，萦绕在他三部电影周围的争议也从未停止过，曲高和寡的艺术表达并不能被所有观众接受。《路边野餐》初露锋芒很惊艳，《地球最后的夜晚》被营销裹挟遭遇谩骂，因此我觉得《狂野时代》是毕赣至今最坦诚的作品。

2.估计很多人已经知道《狂野时代》整部电影160分钟由6个章节组成。这6个章节分别是视觉篇、听觉篇、味觉篇、嗅觉篇、触觉篇以及最后的意识篇，中间四个篇章都是独立叙事，而首尾的视觉篇跟意识篇则属于首尾呼应。

关于梦境，对于毕赣电影来说一直都非常重要，这次更是贯穿始终。我觉得《狂野时代》有一点比毕赣以往电影更通俗，在于这部电影自始至终是以线性时间叙事的，1920年代的视觉篇，1940年代的听觉篇，1960年代的味觉篇，1980年代的嗅觉篇以及1999年末的触觉篇。。。

每一个篇章的故事，如果你看懂了剧情那恭喜你，如果你觉得有些晦涩，那你就这样理解，导演是想告诉我那个年代人的精神状态是这样的。

3.电影开篇，就点名了梦的主题。

“在未来，人类发现了永生的秘密，就是不要做梦。因为人一旦做梦，就像蜡烛开始燃烧，终会燃尽。”“唯有迷魂者无法放弃做梦—‘梦里有真实’，他‘宁愿死也不要回到虚假世界’。”

这里的梦，不是狭义的梦，拓展开指情感、欲望、意识、喜怒哀乐等等吧，所以导演在此刻要表达的议题是，我们究竟该麻木的永生，还是热烈的燃烧？

易烊千玺饰演的迷魂者选择了后者，他要热烈的燃烧，而舒淇饰演的大她者就好奇了，咦，这世界上还有不想永生的傻瓜？我倒要看看他有什么秘密。

这一段因为是默片，所以观众只能通过眼睛看，看华丽的色彩，看怪异的装置。大她者打开怪物的身躯，发现内里装着一台放映机，于是大她者放进胶片，跟着迷魂者进入他的梦，往前走来到1940年代。

3.听觉篇。1940年代战争爆发风声鹤唳，迷魂者看上去是个叫邱默云的特工，说是特工但又不够明确，因为好像抓住他的人也并不是想从他身上得到什么情报，而是极力要听到他的声音，其实这里是有点抽象的。

赵又廷饰演的特务军官，为了听到邱默云的声音甚至不惜戳聋自己双耳，让全世界都安静下来。。。那个时代的人精神太紧张了，为达目的不惜一切，邱默云对于军官来说可能就是孜孜以求的目标，被高度概括的一切欲念，升官、情报、钱财。。。但事实就是越急躁追求越事与愿违。。。说实话，整6个篇章，我没有很喜欢这个。

4.味觉篇。1960年代的神州大地一片苍茫，荒废的破庙里迎来一群人。

虽说是味觉篇，但这一章节的好多画面、镜头都让人叹为观止，充满着中式美感和东方神韵。

易烊千玺饰演的“小狗日的”是个还俗的小和尚，牙疼令他整日惴惴不安，遍寻最苦的石头将坏牙敲掉。。。坏牙幻化成人形，名为苦妖，竟是小和尚父亲生前的模样。原来一直纠缠小和尚的不是牙疼，而是埋藏在他心底难以诉说的秘密和愧疚，他曾弑杀父亲，只是为了让对方解脱。

这世上最苦的石头，你以为天然如此，实际却是因为有人尿在上面。。。所以60年代的自然灾害以及那件大事，看似是天灾其实是人祸，突破人伦骨肉相残。苦难时代把人逼得无处躲藏，只好变成黑狗，逃之夭夭。

5.嗅觉篇。1980年代，改革开放生机勃勃，但凡有发财机会，很多人闻着味就来了。只是每个人的选择不同，有人瞅准时机实现财富自由，有人在闹市靠着小聪明骗取钱财。

这是所有篇章里我最喜欢的一段。可能这跟我自己有女儿有关系，因为这一段几乎都在讲父女情。中年骗子跟小女孩假装父女真情义，小女孩对抛弃她的父亲的惦念以及富商老爷子对女儿的思念。。。

我觉得这个章节是导演整体表达最均衡的一章，既有现实的肌理，又有情感的升华，最后还通过幽默消解那些看似沉重的表达。这章节的故事足够小，所以表达足够大。富豪家财万贯，最在意的却是那封女儿写给他的被焚毁的信究竟写了什么内容。

人身上丢失了什么东西永远也找不回来。你以为是什么？是亲情？是信誉？是真诚？结果是臭屁。人为何对梦如此执迷？因为心有记挂念念不忘。

6.触觉篇。1999年最后一夜，世界末日，所以又叫地球最后的夜晚。

这是一段长达37分钟的长镜头，是全片最具毕赣个人色彩的片段。

易烊千玺饰演的黄毛小哥阿波罗跟李庚希饰演的吸血鬼邰肇玫相爱了。关于这段爱情，我们可以忽略现实中相爱的各种条件，反正他们就是相爱了。他们要克服所有阻碍在一起，迷魂者说他不怕死，因为他知道这是在梦里，他知道自己还会重生，吸血鬼说她也不怕死，因为死对她没有意义。

吸血鬼说“我从来没咬过人”，迷魂者说“我从来没亲过嘴”，他们都不怕死，但他们怕遗憾，于是在新世纪朝阳升起的那一刻，他亲了她，她咬了他，圆梦了，痛快了，然后去迎接灰飞烟灭。

7.电影的结尾却是真正的开头，大她者装扮迷魂者，推着他走向熔炉进入羊水，是毁灭也是重生。

看完结尾再回想开头，有一种穿越百年怅然若失的感觉。仔细想想当大她者把胶卷装进迷魂者身体时，迷魂者流下的那滴眼泪，此刻终于知道为啥叫穿越百年的眼泪。经历诸多苦难波折终于走到今天，电影和梦，不会消亡，生生不息。

8.这次的演绎对于易烊千玺来说挑战很大，但你甚至能想象到作为一名演员，能在一部电影里演绎如此多的角色该是多么兴奋。最关键不在于角色多，而是每个角色都在极致情绪间自由穿梭。

哪怕是开篇的迷魂者，身装放映机的电影怪物，凭眼力很难认出那是易烊千玺，可你就是能从他的体态、神情感受到莫名的悲伤。。。尤其当大她者掀开他的身躯装进胶卷的那刻，迷魂者流下穿越百年的眼泪，那种迷离感让人心疼又着迷，似乎也只有在毕赣的电影里才能感受到。

9.《狂野时代》最后的镜头看得人五味杂陈。当观众渐渐消失，当剧场慢慢破败，当剧终跃然银幕之上，我丝毫没有起身离开的冲动。。。静静坐着，等待字幕全部走完。观众也好，剧场也好，都会消亡，或许电影也会，但电影又永远不会消亡。电影里的那些故事，观众曾经收获的那些喜悦、感动、震撼等等所有感受，会留下，会流传。

10.就感受来说，我看《狂野时代》比《地球最后的夜晚》观感更好。

当年看《路边野餐》，初出茅庐的毕赣足够惊艳，当他第二部电影找来汤唯、黄觉、张艾嘉。。。虽说能猜到大概还是文艺片，可总归还觉得会更商业一些，再加上营销包装的极致商业化，当时确实有种被愚弄的感觉，而如今再看《狂野时代》，心里有了足够清晰明确的把握，这一定是一部极致个人化的艺术片，调整心态调整预期看，感受好很多。

我个人挺喜欢《狂野时代》，

但也非常理解很多人说的不理解看不懂，

如果想尝试不一样观影体验的朋友，推荐观看，如果看请一定选择大银幕。

如果你只喜欢开心麻花喜剧或者漫威超英电影（没有说这两类不好的意思），那就别折磨自己了。

我是蛋蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！