《沉默的荣耀》导演于晗：光影新声，照亮银幕

近日，一部以抗战时期隐蔽战线为背景的剧集《沉默的荣耀》席卷荧幕，凭借跌宕起伏的谍战叙事与恢弘真实的战争场面，成为2025年热播影视剧作品。而在这部作品的导演名单中，一个略显陌生的名字引起了观众注意——于晗。这位毕业于北京电影学院的90后青年导演，以《沉默的荣耀》作为他职业生涯的首部“大剧”，正式走入公众视野。更令人期待的是，他将受邀出席2025（第二十届）中国品牌人物年会，与现场嘉宾分享这部剧作台前幕后的创作故事。

光影淬炼：

在极限挑战中铸就经典

《沉默的荣耀》的拍摄，是一场与时间、成本与艺术表达的极限博弈。为真实再现1949-1950年台湾的历史氛围，剧组选择气候相近的福建作为主拍摄地，辗转厦门、平潭、漳州等多地，并同步在上海车墩影视基地与横店影视城改建关键内景。而于晗导演，在中期拍摄与后期制作中发挥了关键作用。在与时间赛跑的拍摄过程中他时刻保持专注与认真，为不影响整体进度又能持续打磨拍摄，即便在深夜收工返程的船上，他仍召集团队在轰鸣的噪声中继续探讨剧本与拍摄细节。

于晗导演把控力体现在宏观与微观两个层面。宏观上，他精准拿捏战争场面的磅礴气势与谍战情节的悬疑节奏，使全剧叙事收放有度；微观上，他执着于“真实感”的营造，在片场耐心为演员说戏，细致打磨台词节奏与微表情，令表演兼具历史厚重感与人性温度。于晗表示，创作团队始终秉持对历史负责的态度，不仅在情节与场景上精益求精，更将福建地方民俗文化巧妙融入剧情，使人物与环境产生深度互动，处处彰显浓郁的在地气息。

匠心打磨：

真诚是打动人心的力量

于晗对作品的投入，得到了演员于和伟的盛赞，称其对戏剧拥有高度的敏锐感知与投入。在《沉默的荣耀》的剪辑阶段，于晗对关键场次的反复打磨，尤为体现其工匠精神。

例如，全剧高潮的“法庭审判”戏份，实际拍摄超过八小时，而成片仅约十分钟。于晗透露，仅这一场戏的剪辑，就耗费二十多小时。“黎晴海上出逃”段落，他更是反复修改超过三十小时，甚至在剧集开播前两三天仍连夜调整，直至凌晨五点多才最终定稿。这种对每一帧画面的执着，源于他对内容极致的敬畏。

于晗的创作理念，始终围绕“情感”与“人性”展开。他认为，在历史结局已为观众所熟知的前提下，剧集的悬念不应来自结果，而应来自人物情感的细腻铺陈与人性深处的真实刻画。因此，他着力描绘夫妻、父子、战友等种种关系之间的复杂情感，通过扎实的“谋篇布局”，使观众在最终的情感爆发时产生强烈共鸣。

细节方面，于晗同样苛求真实与象征意义的统一。例如法庭上加入的“年轻记录员”一角，象征“阿菊一样的年轻生命”，既点明“向死而生”的主题，也寄托对未来的向往；角色就义前整理毛笔的细微动作，则传递出人物面对死亡的从容与信仰的坚定。此外，他特意保留魏晨一句“报告”中近乎破音的呐喊，认为这种真实的情感迸发，才不失为一场完美的表演。

于晗与吴越

于晗与创作团队有意打破传统英雄的“脸谱化”塑造，转而聚焦人性真实。从一份战友送来的驴肉火烧，到东南沿海实地取景，剧中处处埋下生活化的伏笔，在无声中传递出家国情怀与牺牲精神，增强故事的沉浸感与可信度。

“荣耀”之后：

青年导演与中国影视的未来

《沉默的荣耀》播出后，豆瓣评分高达7.8，酷云收视峰值突破4%，爱奇艺热度超8500，实现了口碑与市场的双赢。这部剧不仅在数据上表现亮眼，更在社会层面引发了强烈的情感共鸣。吴石故居迎来了参观热潮，无名英雄广场上，缅怀的人群络绎不绝。

于晗正以低调谦逊的品格、刻苦专注的态度，在行业内逐渐树立自己的口碑，他的成长轨迹，正是新一代青年导演“守正创新”的生动缩影。随着产业技术升级与观众审美多元化，市场亟需兼具艺术情怀与专业能力的创作力量。如于晗一般的新生代导演，正以扎实的功底、开放的视野、无畏的探索精神，为中国影视注入蓬勃活力。

在影视行业寻求创新突破的当下，于晗用《沉默的荣耀》给出了青年创作者的回答：扎根历史土壤、贴近观众情感、坚守专业初心的作品，永远拥有打动人心的力量。此次受邀出席2025中国品牌人物年会，这位年轻导演也将带着这份创作感悟，与更多行业同仁共话未来。而那些在隐蔽战线默默奉献的英雄精神，也将借着他这样的青年创作者的光影之笔，在新时代焕发出更鲜活的生命力，被更多人铭记与传承。

以“谁为中国赢得尊敬”为主题的2025（第二十届）中国品牌人物年会将于2025年12月28-30日在深圳举行。

自2006年首届中国品牌人物年会举行以来，已连续成功举办19届，见证了成百上千位中国品牌人物的奋斗故事。在年会上，持续表彰那些“以中华情怀描绘品牌梦想蓝图，以民族智慧开创品牌全球格局”的品牌人物，旨在彰显他们为品牌强国做出的卓越贡献，全面展现他们与时代同频共振的品牌故事。中国品牌人物年会，已成为发现和推介为年度品牌建设榜样人物的重要平台，被誉为“品牌人物界的奥斯卡”。