北京
2025年1月29日，国民神话史诗《封神第二部：战火西岐》春节档上映。作为神话史诗三部曲当中承上启下的第二部，影片呈现更精彩的正邪斗法、战争场面与更多的幻想类角色。
作为一部真人实拍结合电脑视效技术的奇幻影片，《封神第二部》涉及两个关键问题，一方面是数字角色的设计，比如殷郊的法相；另一方面是魔家四将坚持真人拍摄。
导演乌尔善表示：一是设定层面，二是技术实现。我们在设定的时候首先要明确每个角色在剧作中承担的功能是什么。以魔家四将为例，他们更多是“视觉奇观”和“神话色彩”的代表，而不是人物内心的主线，所以我们给他们设定了很强的视觉符号感，比如不同肤色、不同武器、统一又可爱的巨人兄弟形象。我们赋予他们“战斗机器”的功能，是一种外显的力量，视觉冲击强但人物情感比较简单。他们的语言也刻意设计为一种“巨人语言”，是一种类似于咆哮与拟声词的混合，他们是有“潜台词”的，只是没有字幕而已。这些设定是基于我们对戏剧功能的考量⸺不是让他们讲太多话，而是承担神秘性与战斗戏份的作用。
相较之下，殷郊的法相则是一个“情感表达”非常复杂的角色。他的三头六臂不仅仅是传统文化中的太岁神形象，也是他心理分裂与多重自我的象征。他经历了父亲弑子、家国分离、复仇与信仰的撕裂，这些构成了他必须以三重面孔来呈现的心理逻辑。一个是庄严之头，象征他想成为合格王子的那一面；一个是愤怒之头，承载着复仇的火焰；还有一个是悲伤之头，是那个一直活在伤痛中的孩子。
殷郊法相是三头六臂，不是五头，不是七头。我们从中国古代宗教造型中提取这种合理性，又重新赋予角色逻辑。在技术实现上，我们也面临抉择。最初我们考虑用传统的动作捕捉，但它的缺点是面部微表情捕捉不够精准，尤其像殷郊这种情绪跨度很大的角色，会显得生硬。而且，传统面部捕捉的制作费用也非常庞大。
后来我们团队找到了一个全新的技术方案⸺体积捕捉（Volumetric Capture）。全球只有一套设备，在美国。我们把演员带过去，用150台摄像机同步捕捉他的360度表演。最重要的是，这种技术能够保留演员的全部真实表演，包括微表情、动作细节，甚至三个头之间的互动。因为我们想表现三个头之间的“自我争吵”，就像人在心里与不同的自己对话一样。这种复杂的情绪互动不是靠动画师凭空设计的，而是演员真实表演出来的，再通过技术实现。
此外，因为是“虚像”，所以三个身体部位之间的运动可以穿越彼此，像光束一样交织在一起。这种设定不仅赋予角色能量感，也在视觉上形成了一种节奏感与动态美感，更贴合角色在战斗状态下的呈现逻辑。这种技术还原度高，能让观众感受到一个“情绪三重奏”的法身角色。
我们选择技术的原则是能实现最好效果的就是对的。比如魔家四将我们用的是最传统的比例错觉拍法，有点像《指环王》的技术，利用蓝布背景+机械计算⸺MOCO技术，来精准推导透视和位置，而不是凭人的经验预设。我们还用36帧拍摄魔家四将，用24帧拍真人，在同一镜头里让“巨人”动作更缓慢，体现重量感。这种方式虽然“老派”，但表演质感好，巨人的存在感更真实。而像雷震子，我们完全用动作捕捉去做，因为他是人类与禽兽结合的奇特生物，无法靠真人演绎。他的肌肉动态、表情细节、皮肤质感，都由演员捕捉再加上动画师加工。
而雷震子偷魔礼青青云剑这场戏，是数字角色、特效布景、真人实拍三者完美融合的典范。还有魔礼青的场景，观众看到的那些小的炊具、士兵，全是按1：6比例搭的实景模型，为的就是体现“巨人感”。总之，在数字角色与真实拍摄之间的取舍，我们始终是从角色的戏剧功能出发，结合我们当下最优的技术，做出最能实现创作目标的选择。
参考文章：
1、电影艺术杂志：《封神第二部》：主题价值、神话想象与艺术实现——乌尔善访谈
2、纪录片《神话继续》
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