环球展讯｜从透纳、毕沙罗到巴黎画派

澎湃新闻获悉，海外艺术界近期迎来一系列重要展览，以多元视角呈现艺术史的丰富性与复杂性，如卢浮宫的雅克-路易·大卫逝世200周年纪念展，通过约100幅作品全面回顾其艺术生涯与历史记录；泰特不列颠美术馆的透纳与康斯太勃尔联展，以“火与水”的对比展现英国风景画的两种路径；美国丹佛艺术博物馆“诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义”则探讨他在印象派运动中的独特地位；奥赛博物馆的“萨金特巴黎岁月展”，探索其肖像艺术与巴黎艺术界的关联。

艺术流派与群体也有不少呈现：达拉斯艺术博物馆的国际超现实主义展汇集布勒东、达利等40余位艺术家的作品，梳理这一运动的多元实践；巴黎蒙马特博物馆的“巴黎画派”展览勾勒20世纪初巴黎艺术生态的多样性；法国国家图书馆的纳比派展览则聚焦这一后印象主义群体的艺术传播。

透纳与康斯特勃

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地点：泰特不列颠美术馆

《燃烧的国会上下议院大楼》（The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834），J.M.W. Turner，1835年，克利夫兰艺术博物馆藏

为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿，揭示他们不为人知的艺术历程与交织的人生轨迹。

透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。

他们的艺术被喻为“火与水”的碰撞：一炽烈奔放，一沉静写实。此次展览通过对比呈现，既展现两种截然不同的自然观照，也见证英国风景画的黄金时代。

毕加索戏剧

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地点：英国泰特现代美术馆

毕加索《三名舞者》

西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。

安娜·安切尔：光之画家

展期：2025年11月4日 - 2026年3月8日

地点：英国伦敦杜尔维治美术馆

《蓝色房间里的日光》（Sunlight in the Blue Room），Anna Ancher，1891年

安娜·安切尔（1859-1935）是丹麦斯卡恩画派的印象派核心人物。她以大胆色彩和精准用光著称，作品常描绘其家乡斯卡恩的风土人情，成为连接传统与现代的艺术桥梁。

在女性备受限制的时代，她突破阻碍，成为丹麦最负盛名的艺术家之一。此次英国首展汇集她与玛丽·卢普劳等同时代女性艺术家的40余件作品，共同展现其艺术成就与影响力。

雅克-路易·大卫纪念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地点：法国卢浮宫

为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。

大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。

本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品，呈现这场前所未有的艺术盛宴。

巴黎画派，马雷克·罗夫勒收藏

展期：2025年10月17日 - 2026年2月15日

地点：巴黎蒙马特博物馆

巴黎画派是20世纪上半叶活跃于巴黎的松散艺术家群体，涵盖法国本土及流亡艺术家，形成独特的创作生态。一战后，大批海外艺术家涌入蒙马特，定居蒙帕纳斯，将巴黎作为创作和生活的中心。在多种文化思潮的汇聚之下，立体主义、野兽派、表现主义和后印象主义等艺术流派迅速发展。

贝特·威尔：先锋女画廊主

展期：2025年10月8日 - 2026年1月26日

地点：法国橘园美术馆

《加莱特磨坊》毕加索，1900年

为纪念法国先锋艺术推手贝特·威尔（1865-1951），巴黎橘园美术馆特展回顾她作为女画廊主的卓越生涯。威尔于1901年开设画廊，以开放眼光支持新锐艺术，在四十年间为近四百位艺术家举办展览，其中三分之一为女性艺术家。

她最早发现毕加索，为莫迪里阿尼举办生平唯一个展。本次展览汇集其推介的百余件作品，涵盖毕加索、马蒂斯、里维拉等大师的油画、雕塑与版画，呈现她对20世纪艺术发展的关键影响。

诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地点：美国丹佛艺术博物馆

毕沙罗，《窗外景色，埃拉尼》， 1886年。

是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。

苏菲派的生活与艺术

展期：2025年10月27日 - 2026年7月26日

地点：大英博物馆

托钵僧图画，伊朗，约1626年

苏菲派（Sufi）起源于公元8世纪，是一支奉行神秘主义的伊斯兰教信徒团体。本次展览集中展出大英博物馆内与苏菲派相关的藏品，为观众揭示苏菲派的生活和艺术成就，及其对更广泛社会的影响。展品来自中东、北非、撒哈拉以南、北印度等地区，涵盖僧钵、书法、细密画、墙砖等不同类型的文物。

巴伯美术学院藏品展

展期：2025年5月23日 - 2026年2月22日

地点：英国伦敦科陶德美术馆

《蓝色闺房》，罗塞蒂，1865年

科陶德美术馆将在2025至2026年巴伯美术学院闭馆修缮期间代为展出其部分重要藏品，涉及艺术家包括荷兰黄金时代肖像画家弗兰斯·哈尔斯、法国肖像画家伊丽莎白·维热-勒布伦、英国前拉斐尔派画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、法国后印象派画家亨利·德·图卢兹-劳特累克等。部分画作将摆放在科陶德美术馆的常设展厅，带领观众发现两家机构藏品之间存在的相关性。

约瑟夫·赖特：从阴影中来

展期：2025年11月7日 - 2026年5月10日

地点：英国国家美术馆

《哲学家讲解太阳系仪》 ，1764-1766年

约瑟夫·赖特（1734-1797），英国浪漫主义风景和肖像画家，其作品常以夸张的明暗对比为特点。本次展览将首次聚焦约瑟夫·赖特含有烛光元素的作品，汇集超过20件绘画、版画、素描水彩及相关展品。

在约瑟夫·赖特的作品中，被烛光照亮的脸庞聚集在各种物体的周围，可能是古典雕塑、科学仪器，或是动物和骨头标本，反映了启蒙运动和工业革命的影响，

描绘意大利文艺复兴

地点：苏格兰爱丁堡国王画廊

展期：2025年10月17日至2026年3月1日

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)《 青年的头像》约1510年

展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。

展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。

走进现代：波士顿美术馆藏印象派作品展

展期：2025年11月14日 - 2026年3月1日

地点：新加坡国家美术馆

《吉维尼山谷附近的罂粟田》莫奈，1885年，布面油画

由波士顿美术博物馆与新加坡国家美术馆合作策划，集中展出逾百件印象派作品，包括雷诺阿、莫奈、马奈、塞尚、德加等人的画作，通过城市生活、性别、土地和环境等不同主题，带领观众从艺术家的视角见证现代的诞生，阐述印象派的持久影响力。

萨金特——巴黎岁月（1874-1884 年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地点：法国奥塞博物馆

《卡门茜塔》 1890年

这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。

纳比派印象

展期：2025年9月9日 - 2026年1月11日

地点：法国国家图书馆

纳比派是1890年代一群后印象主义青年艺术家组成的群体，他们多受印象主义、装饰艺术影响，不拘泥于传播媒介，在从印象派到抽象艺术、象征主义的过渡中起到了重要作用。展览分为5部分，分别呈现创作媒介、经销商、出版界、舞台和日常在纳比派艺术传播中的作用。

雷诺阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地点：纽约摩根图书馆与博物馆

《大浴女》习作 雷诺阿

该展览追溯了雷诺阿的整个人生和艺术生涯，是一百多年来首个专门展出雷诺阿纸上作品的展览。展出一百多件雷诺阿作品。雷诺阿创作了一系列杰出但鲜为人知的素描、粉彩画、水彩画和版画。从十年来的作品中，可以真正感受到他的发展历程以及他职业生涯中不同的风格。

往复来回：罗赛尔、提香、塞尚

展期：2025年4月26日 - 2026年4月25日

地点：美国华盛顿国家美术馆

四幅画作跨越六个世纪和不同的文化，揭示了艺术家如何参与艺术史并成为其中的一部分。

2011年，当代艺术家罗泽尔（Rozeal）在华盛顿特区郊外的工作室开始创作《afro.died, T.》时，她脑海中浮现的并非提香的《镜中维纳斯》，保罗·塞尚在19世纪的法国创作《穿红背心的男孩》时，脑海中也没有想到提香的《拉努乔·法尔内塞》。然而，这些作品与提香16世纪的画作有着惊人的视觉相似之处。作品之间令人意想不到的联系，揭示艺术史在循环往复中前进的过程。

国际超现实主义

展期：2025年11月2日至2026年3月22日

地点：美国达拉斯艺术博物馆

胡安·米罗，《月光下的女人与鸟》，1949年。伦敦泰特美术馆藏

达拉斯艺术博物馆携手伦敦泰特美术馆，推出近十年来北美规模最大的国际超现实主义回顾展。逾百件绘画、雕塑、摄影、书籍与档案横跨1920-1960年，汇聚安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特、利奥诺拉·卡林顿、胡安·米罗等四十余位先锋，全面呈现了定义这场艺术运动的多元实践、技法与视角，展现了超现实主义思维无远弗届的影响力。达拉斯艺术博物馆美国艺术策展人苏·坎特伯雷表示，“本次展览让观众得以窥见这场思想革命，欣赏超现实主义所创造的既引人入胜又光怪陆离、常令人不安的意象。”

林飞龙：当我不睡觉时，我做梦

展期：2025年11月10日 - 2026年4月11日

地点：纽约现代艺术博物馆

《丛林》（The Jungle），Wifredo Lam，1942-1943年，布面油画

林飞龙（Wifredo Lam），1902年生于古巴大萨瓜，父亲是中国广东移民，母亲是刚果-古巴-西班牙混血；跨洲血统让他自幼在“边缘”视角中长大。1943年巨作《丛林》中，七具似人似兽的躯体隐现于甘蔗林间，既是非洲祖先的显灵，也是对殖民种植园经济的无情揭破。

“埃及神祇”主题展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地点：纽约大都会艺术博物馆

展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。

这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品。

致敬卡巴乔

展期：2025年11月20日 - 2026年4月6日

地点：柏林国家博物馆

《基督殡礼》，约1515-1520年，布面蛋彩画

本次展览旨在纪念意大利威尼斯画派画家卡巴乔（Vittore Carpaccio）逝世500周年，以新修复的画作《基督殡礼》为核心展品。

卡巴乔是文艺复兴时期的画家，活跃于15世纪末至16世纪初的威尼斯。以叙事性强、细节丰富、色彩明亮的宗教和历史题材绘画著称。他的作品深受乔瓦尼·贝利尼影响，同时也影响了后来的提香等人。

沙尔夫收藏：戈雅、莫奈、德加、博纳尔、格罗斯

《带花的花瓶》，Pierre Bonnard，1933年

藏品包括弗朗西斯科·戈雅、克劳德·莫奈、保罗·塞尚、埃德加·德加、皮埃尔·博纳尔、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、卡塔琳娜·格罗斯等多位知名艺术家的画作。

视界交融——中国高等美术院校水彩作品国际巡展

展期：11月21日至2026年1月24日

地点：瑞典斯德哥尔摩

“视界交融：中国高等美术院校水彩作品国际巡展”旨在呈现新时代背景下中国水彩的创新与发展面貌，构建出既具有中国美学特色又兼具国际艺术视野的水彩画巡展。展览由“异质同构”、“超越传统”和“重构本体”、“观念重塑”四个主题单元组成，展览中的中国水彩画的发展在学习西方技法的同时，更为强调与中国观念融为一体，在水与彩的充分结合中，既发挥水彩通透性与表现力的特色，也强调彩的内在神韵。