从书法院到瓷上山水——万泉的艺术求索

从书法院到瓷上山水

——万泉的艺术求索

▢熊岱平

与万泉兄的相识，始于2018年中国美院山水创作班。那一年，我们共同选择了一条相似的路：离开体制的安稳，重返课堂，在笔墨丘壑中寻找艺术的本真。这种“归零”的勇气，恰如历代书画家对精神自由的坚守——无论是曾翔先生以“吼书”打破陈规的实验，还是吴振立先生数十年如一日在砚田深耕的沉静，皆是对艺术本质的叩问。而万泉的独特之处，在于他将这种叩问从宣纸延伸至泥土，从水墨浸润至窑火。

清心团扇 34cm×34cm

一、书法的根基：古、雅、趣的融合

万泉的书法，早在其供职中国书法院时便已显露出不凡格局。西泠印社副社长李刚田先生曾评其作品：“古、雅、趣三境为一体，古不乖时、雅意中著气象、天趣中见真醇。”这一评价，精准道出了他融汇传统与个性的能力。他的笔下，既有北人书风的沉静骨力，又含南派虚灵的动势，在动静相生中构建出独特的笔墨语言。这种对“古意”的追寻，并非泥古不化，而是如陈忠康一般“无我临古”后的升华，亦如管峻笔下初唐气象的青春生命力，在法度中透露出从容与天真。

《闲庭轻煮联》

二、景德镇的蜕变：从票友到苦修者

结业后，万泉选择远赴景德镇，踏上一条少有人走的艰辛之路。不同于寻常书画家的“瓷上玩票”，他以近乎苦修的态度，从拉坯、配釉、烧制学起，将水墨的虚灵与瓷器的实相熔铸一体。这种全流程的沉浸，令人联想到陈海良“寄妙理于豪放，出新意于法度”的探索——唯有对技艺极致的锤炼，方能实现精神的自由表达。几年间，他的瓷作已非简单的器物，而是承载禅意与诗性的立体画境：青花分水处似江南烟雨，色釉斑驳处若山间暮霭，将宋人禅语中“云水之身，山林之气”化为可触可感的艺术实体。

陶艺作品

三、禅意与当代性：在喧嚣中筑造乌托邦

万泉的艺术追求，始终围绕“禅意”展开。无论是书法中的疏朗构局，还是瓷器上的空灵画意，皆透露出对“减法人生”的践行。他在密云山居时便以“行乐山林”为志，而今更在景德镇的窑火中将这份超然物外的心境凝练为艺术语言。这种返璞归真的倾向，与当代艺术中哗众取宠的浮躁风气形成鲜明对比，恰如一位书家所言：“真正的创新需时间沉淀”——万泉的创作，正是以沉默的坚守，回应着时代对深度的呼唤。

《国清寺写生·三》45cm×78cm

四、展览的缘起：同窗之谊与艺术共鸣

作为他的同学与挚友，我目睹了他从书法院到美院，从北京山居到景德窑口的每一次蜕变。此次在玄武艺术馆为他举办展览，既是对他近年成果的集中展示，亦是对我们共同艺术理想的践行。展出的书画陶瓷作品，既是对传统山水精神的延续，更是对材料边界、表现语言的突破。当我们凝视他手作的陶瓷，仿佛能感受到拉坯时的呼吸，釉色间时光的流淌——这是艺术家与自然对话的痕迹，亦是这个时代稀缺的真诚！

《入清凉境ﾠ生欢喜心》27cm×114cm

万泉的艺术旅程，恰似一场从“笔墨小径”至“窑火大道”的修行。他的作品，不仅是个体心性的外化，更映射出当代艺术家在传统与现代、守正与创新之间的思考。愿观者能通过这些作品，触摸到一位求道者的温度，并在禅意与水墨的交融中照见自己心中的山水。

（作者系玄武艺术馆馆长，画家）

《山静天高联》22cm×136cm×2

艺术家介绍

万胜华

别署万泉、一泉。号泉庐、万泉山房主人等。独立艺术践行者。1975年生于河南淮阳。2008年修业于中国书法院并就职中国书法院任专职书法家。2018年修业于中国美术学院山水画创作班。2019年于景德镇成立一泉陶艺工作室。系中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，享受批评——全国代表性中青年书法名家个案研究会成员。曾先后于北京、周口、淮阳、杭州、南京举办个人书法展。

作品参展

中国书法院五周年成果汇报展（北京2010.4）

中国当代文化名人书写春联邀请展（北京2011.6）

第四届中日韩国际书法年展（襄阳2011.11）

全国第十届书法篆刻作品展（上海2011.11）

“渊源与流变”——晋唐楷书研究展（北京2011.12）

第五届国际书法年展（韩国首尔2012.5）

“文字文明”——中韩艺术家作品交流展（北京2012.5）

“青春芬芳”全国文化系统青年职工书法美术作品展（北京2012.8）

第三届海峡两岸汉字艺术节（枣庄2012.9）

“笔墨东方”——中国书法艺术国际大展（成都2013.6）

纪念梅兰芳诞辰一百一十九周年全国书法名家邀请展（北京2013.11）

第二届中国·深圳“字控”艺术展（深圳2013.12）

2013中国书法院提名展 （北京2013.12）

“渊源与流变”——秦汉篆隶研究展（徐州2013.12）

“大道书怀”——中国书法院成立十周年作品展（北京2014.7）

第五届两岸汉字艺术节（枣庄2014.9）

“文脉诗心”第七届两岸汉字艺术节（贵阳2016.9.26）

全国楚文字书法展（武汉2017.3.12）

“畅淮”北京五人书法展（淮安2017.6.18）

“深入生活 扎根人民”中国艺术研究院中国书法院作品巡回展（肃宁2017.6.27）

“深入生活 扎根人民”中国艺术研究院中国书法院作品巡回展（汉中2017.12.7）

《画中人世联》22cm×173cm×2

师友辑评

胜华的书法有味，清水出芙蓉的那种味。我极偏爱他的行楷，因为他的楷正是艺术的，看似横平竖直，但其平直中充满着变量。孟子认为杨子“为我”和墨子“兼爱”都是极端。同时认为子莫执中也是一种极端。由此，我觉得胜华之楷不是执中，而是和而不同的心灵平衡，是真正之美。

——胡抗美（中国书协顾问、博士生导师）

《杜甫 佳人诗一首》31cm×71cm

书法之美曰古、曰雅、曰趣，一心求趣则入小巧，偏执求雅或有寒伧气，一味嗜古则蹈荒率。读胜华君之书，能古、雅、趣三境为一体，古不乖时、雅意中著气象、天趣中见真醇，三者相辅相成，出于腕底功力，合于自然大道，此为书法之正脉。北人书多鼓努为力，殊乏虚灵；南人书多掷腾飞动，每失沉着；胜华书北人南相，点画虚灵而气息沉静，动静相辅相成，斯为大美。

——李刚田（西泠印社副社长、河南省书协名誉主席）

《家无天生联》27cm×116cm×2

我以为，书法是表现生命状态的。如果你发现你的字与你个性、气质相符合，则说明你在此道已获大半的成功。如果觉得尚有距离，则须进一步调整。因为书如其人是极重要的。

——石开（著名书画篆刻家）

王维《送别》138cm×35cm

万胜华是一位内秀的书法家。初见他的作品，总是给人内涵丰富的秀美感觉。仔细研究会发现他的一种综合传统功力，不能简单归于一般尚帖技巧的单纯把握，而是将碑帖融汇起来的一种综合把握。其中有自己的深刻体悟，有个性蕴含。因此作品线条明显比一般帖要更加沉厚。作品中大量巧拙互用的线质增加了艺术性，更有当代性。小字作品风格更加突出，透露出古雅意韵。虽有些字形与线条动感很强，但总能将此灵动融入通幅静逸和顺气氛之中。由此可见万胜华在书艺表现上的用心，照此努力必有大成。

——张景岳（中国书法院研究员、曾任四川省书协副主席兼秘书长）

《国清寺写生·二》30cm×30cm

古来文艺品藻，或以理，或以趣，或以势，或以韵。于书艺一途，予独重韵。盖韵者，势之渊，趣之薮，而天地大理存焉。夫书法之美，首重气韵，二王潇洒出尘，而平原宽博，襄阳跌宕，青藤放纵，八大荒寒，所赖者何？笔墨也。笔墨所生者何？韵也。是以习书者不知气韵，孜孜矻矻，纵使笔墨成冢，终将立雪门外。而得气韵者，又往往不避男女，遑论老少，何者？才也。明，宋曹云：“志学之士，必须到愁惨处，方能心悟腕从，言忘意得，性情归一，而名成书”。胜华君，中原人也，青春方逾而立，慧颖好学，倜傥萧散，其书风清雅蕴藉，力追魏晋风韵，以二王一路为宗，其作品气韵古朴，野逸旷达，豪迈洒脱，简约空灵。胜华于艺属苦修者，临池不辍，尊古弥新，穷究笔墨，恰与宋氏所言相合也。万君胜华，仁义忠善，寡言而不争。吾所善者，一曰才，二曰忠。才者，发乎性，溢乎情，近之若处芝兰之室，而自馥郁焉。忠者，为人谋厚而信，义而贤，教人有桃园之想。胜华兼二美，谓予不信，请展乎册，近其人。

——曾翔（中国国家画院研究员、国家画院书法篆刻院秘书长）

《国清寺写生·一》38cm×45cm

胜华人安静，字也安静，一笔一画写得没有火气，没有躁气，平实亲和，又安详俊逸。明显受到八大影响，清刚朗润又磊落大方。我看书法注重才情格调而不太关注技巧技法，不是说技巧技法不重要，而是认为那些可以用一生的时光和经历慢慢打磨，急也急不得。但才情格调却不然，有没有，多和少，高和低，太重要了。几乎是决定生死存亡的大问题，岂可了得。胜华的字里有那个东西，也许还有些稚嫩，但看得出，他在精心地蒙养着、呵护着。所以，我看好他的未来。

——于明诠（山东艺术学院教授、山东省书协副主席）

《庐山写生·山中何所有》16cm×25cm

胜华自己在他的《真水无香》作品集自叙中第一句话说：“没有什么能像书法这样，伴我度过了近三十个春秋，并越来越无法割舍”。这话儿道出了胜华对书法的挚爱与一生的追求。就像胜华这本集子的名字一样，“真水无香”道出了胜华的人生态度和艺术境界。

胜华客居京华多年，职场的不易与艰辛，并没有使他浮躁与驿动。这点，可从他作品的字里行间流露出来的那股渊雅之气中感知。这份渊雅之气在当下的京华书坛，无疑是难能可贵的。

胜华的作品可贵之处还在于他把碑与帖的融合做到了一个恰到好处的节点。道理虽简单，而对于每个书家如何去把控，却不是一个容易的事儿。胜华的这批作品中把北碑的恣肆雄霸与南帖的优雅灵畅表现得不温也不火，协调而适中。这点，需要多年的临池与不俗的审美方能达到。

我想，与胜华一样，在书法艺术之路上，大家都是一个个艰辛的跋涉者……

——许雄志（中国书协理事、河南省书协副主席兼篆刻委员会主任）

《拟古意·空山新雨》45cm×35cm

简约散淡是胜华书法的风格特征，亦是他天性的真实流露。不紧不慢从容不迫构成了他的书艺追求和人生态度。

——管峻（中国艺术研究院书法院名誉院长、博士生导师）

陶艺作品

隽永散怀。书道一事妙在性情，能在行质。然性情得于心而难名，行质当于目而又居故，二者兼备甚难矣。右观胜华书韩退之《送石处士序》一卷，于闲适敛静中隽永萧散，亦能化平日摹写实相为松动恬淡浑然如一，足见其矜心持之任意出之。虽落笔如飞而藩篱完固，自有率然之势，真大不易。

——杨涛（中国艺术研究院书法院院长、博士生导师）

陶艺作品

胜华兄出入碑帖勤于临池，观此卷笔墨丰赡颇有韵致，作书难得一韵字，何为韵者？首在不俗，正如山谷所云，须胸中有道义又广之以圣贤之学。次在有余味，既当藏巧于拙又须去粗怒狂张之习，乃能如绕梁之音余蕴不绝。如再出入古人佳处，假以时日当无可限量。

——陈忠康（中国美术学院书法学院院长、博士生导师）

陶艺作品

书乃笔阵。势如水火，或若用兵，临阵决计，谋势而动，期在必胜。时人皆不识也。

至若三端之妙，八法用笔，积十年之工可得。骨力者，非高韵深情，铁骨坚质者不可得。时人多迂于法而疏于情志者也。

若夫米元章集古字，今人多矣，然元章思变，开一代书风。时人陈陈相因，不思进取者以为得法。法者无法，无法者至法，法者化之、破之，故而能合。合则融，融则变，变则通，而成一家言。

然学书亦当以规矩入。备者而广以圣哲之学，行万里路，尝尽人间苦，方可有书也。时人以为宗一家、数家而奉为圭臬，而由学士、硕士、博士进而成书家之识者众也！殊不知人间苦，心中性，方可滋润笔中情，此情者真书矣！

胜华书假以情致，放马而行，定可得书中之真意矣。

——陈海良（中国书协理事、博士生导师）

雄秀相参，巧拙互生。不衫不履，魏晋之风。

——肖文飞（中国艺术研究院书法院学术部主任、博士生导师）

陶艺作品

“纸上山河，火中再造”，贺万泉兄“书画陶艺精品展”。以此八字喻兄艺术之路，可谓贴切。

忆昔共事书法院，便觉兄胸藏丘壑、意存高远。后负笈中国美院，潜心笔墨间探寻人生真意，那份对艺术的执着，早已令人心折。近年客居景德镇，从宣纸走向泥土，由水墨漫游转入窑火淬炼，艺术生命愈发浑厚苍茫。

今闻兄赴金陵办展，可以想见必是纸上云山与瓷中烟霞的绝妙对话，更是多年问道艺途结出的丰硕果实。愿江南之秋光因兄之佳作更添深致，预祝展览圆满成功，也祝万兄艺境常新、步履不停！

——阎揆（中国艺术研究院书法院外联部主任、书法家）

图片高清采集来自莱斯文化