玄彬孙艺珍同时包揽青龙奖帝后，评审引发“偏心”争议

“青龙奖第一次让两口子一起捧杯回家”——消息推送弹出来的那秒，办公室刚好下班，电梯里一片“哇哦”的吸气声。不用点开也猜得到主角：玄彬、孙艺珍。可真正有意思的不是狗粮，是狗粮背后那股子呛鼻的硝烟味。

先说票房。《哈尔滨》470万人次，对国产片不算惨，可豆瓣评分5.3，韩国观众嫌它“把历史拍成了明信片”，中国观众吐槽“东北地名全跑偏”。就这么一部口碑滑铁卢的片子，把玄彬推上了影帝座。再看低成本片《脸庞》，两亿韩元制作，差不多一辆中档跑车的钱，却十项提名颗粒无收；票房冠军《我的僵尸女儿》更惨，只拿到安慰性质的“观众奖”。屏幕外的小导演们估计集体翻白眼：合着拼命省钱、拼命创新，拼不过一张明星脸？

孙艺珍那边风评温和些。《无可奈何》里她演的是被生活按在地上摩擦的“妻子”——不是大女主，却用几场厨房沉默的戏把“丧偶式育儿”演到让人不敢呼吸。产后复出的身份替她加了一层“真实滤镜”，可别忘了，这片子本身是朴赞郁的“亲儿子”，从立项起就被圈内默认“冲着奖来”。青龙把影后给她，一半是演技，一半也是顺水推舟：把“爸妈双全”的佳话凑成头条，收视率稳了，广告商笑了，至于那些没背景、没预算、只有灵感的电影人，只好继续回去写PPT拉投资。

韩国电影市场今年冷得吓人，总票房比疫情那年还缩了12%。青龙奖必须回答一道要命的选择题：是守住“艺术纯度”，还是给市场打强心针？答案肉眼可见——先把镜头对准自带流量的夫妻档，再让朴赞郁这种国际招牌撑场子，小众佳作就当背景板，反正提名名单里写过名字，也算“雨露均沾”。于是出现一条诡异的生态链：大导拿奖→明星镀金→平台买片→观众被“奖项”两个字忽悠进影院→下一轮回流继续。至于真正需要被看见的冷门片，像《脸庞》，还是回小放映厅自己发光去吧。

有人替青龙奖喊冤：商业凋敝的年份，再不给点糖，整个产业都得喝西北风。听起来像妥协，实则更像偷懒。把“救市”简化为“造星”，把“艺术”压缩成“话题”，短期热度有了，长期信任却被消耗。观众不是傻子，一次两次还能跟着鼓掌，三次四次就悟了：原来奖杯不是颁给电影，是颁给热搜。等到哪天连热搜都懒得点，韩国电影就真只剩自嗨。

所以，别把玄彬孙艺珍同框当童话故事收尾，它更像一面镜子——照出颁奖礼如何悄悄把“最佳”改成“最热”，照出创作者怎样把“表达”改写成“曝光”。青龙奖本可以像它名字那样，腾空而起，带着整个池水翻浪；如今却选择趴在岸边，哪条鱼近、哪条鱼肥，就先叼谁。水越来越浑，小龙们再扑腾也看不见方向。

下一次，如果低成本导演再次空手而归，希望至少有人当着直播镜头问一句：奖到底给了电影，还是给了热闹？现场大概率会沉默三秒，然后音乐响起，镜头切向下一个流量嘉宾。可那三秒的空白，就是电影人最后的尊严。