探索科技与舞台创新结合，中国上海国际艺术节扶青计划暨青年艺术创想周落幕

第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”日前在上海戏剧学院落幕。活动以“破界·共融·生长”为核心理念，集结全球19个国家与地区的226部申报作品，推出6部舞台艺术委约作品、2项视觉艺术项目及1部特别推荐作品，并首次设立“融合”品类，探索科技与舞台艺术的创新结合。

2012年，中国上海国际艺术节创设“扶持青年艺术家计划”，携手上海戏剧学院推出“青年艺术创想周”。自2019年起，“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周持续得到上海戏剧学院“高水平地方高校”建设项目支持，助力中国原创、青年表达走向世界主流舞台。本届“扶青计划”特邀21位来自7个国家与地区的艺术领军人物组成艺委会，包括柏林剧团艺术总监奥利弗·里斯、国际作曲与指挥大师谭盾、艾夫曼芭蕾舞团创始人鲍里斯·艾夫曼、中国戏剧家协会主席濮存昕、上海戏剧学院院长黄昌勇、上海音乐学院院长廖昌永等，为青年艺术家提供从创作到市场的全链条支持。

舞台艺术板块以创新视角重构经典，展现青年艺术的多元表达：舞蹈剧场《春之祭》由浙江音乐学院青年艺术家程龙执导，以经典音乐为基底，融入东方哲学与数字科技，对百年名作进行当代解构。实验川剧《芙蓉大饭店》由四川艺术职业学院“川绎”团队创作，以布莱希特《四川好人》为灵感，通过沉浸式小剧场与先锋川剧元素的跨界融合，叩问人性与道德困境。电子音乐剧场《星潮胜览》由上海音乐学院及其他各类艺术院校的青年艺术家共同创作，团队尝试用开放的方式面对跨文化、跨媒介的合作挑战，构建一场跨越文化与时空的声景航行。多感官实验戏剧《风之痕》由未置艺术小组打造，演出融合肢体、物件、诗歌、声音、影像与互动装置，唤醒观众对“风”的集体记忆与感知。音乐剧《消灭多余的我》由毕业于上海戏剧学院的青年艺术家李霖霖担任编剧、导演，讲述三个在混沌中苏醒的灵魂的奇幻历程，表达了其对生命轨迹与自我认知的深刻探索。

视觉艺术板块聚焦不同议题，推出多个展览。由岳文婧/王浩然创作的书法装置艺术《逆墨》，融贯东西方美学精神，将墨韵与光影交织成一场关于存在与表象的哲思对话。极具仪式感的书法字体，将经典戏剧文本解构为流动的视觉诗篇。当灯光在纸墨间游走，汉字不再是平面的符号，而化为悬浮在时空中的灵动的剪影，投下瞬息万变的文字景观。

2025年，“扶青计划”延续其孵化与展示的核心使命，精心遴选了数十部邀约剧目，在上海戏剧学院的多个剧场空间轮番上演。探讨人性与生存困境的《呼吸》、以独特视角叙事的《汉代“顶流”》、深入个体情感世界的《一个被命名的夜晚》等，还有《怅》《一厘米之外》《隙语》《骤雨》《惜鹤》《未葬时区》《三点二十》等充满哲思与诗意的作品，以及《yongmuk:1004》这样的数字艺术装置项目，共同构成本届“创想周”最核心、最富活力的演出板块。

新增“一带一路”特别展演单元，推出罗马尼亚锡比乌国家剧院话剧《妈妈》，拉蒂米尔•马蒂诺维奇与黄蒙拉钢琴、小提琴音乐会等，促进跨文化合作与人才共育，推动文化多样性和可持续发展。

创想周还推出系列讲座与工作坊，围绕主题乐园演艺、城市演艺生态、心理剧创新、网络视听创作等议题为青年艺术家提供产业洞察与灵感启发。华强方特集团高级副总裁、《熊出没》总导演丁亮分享“主题乐园中的舞台表演”，揭秘大型IP与实景演出的融合之道。开心麻花核心管理人汪海刚以“从‘舞台’到‘生态’”为题，剖析中国城市演艺的产业化发展路径。中国心理学会梅建、纪汉平教授从心理学视角出发，探讨“心理剧的创新与创作”，为艺术表达注入深层的人文关怀。中国电视艺术家协会副秘书长董涛，解读“媒体融合背景下网络视听艺术创作”的现状与未来。

原标题：《探索科技与舞台创新结合，中国上海国际艺术节扶青计划暨青年艺术创想周落幕》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 诸葛漪