诗人的“文人相轻”，明显且肤浅

在文学的历史长河中，诗人之间“文人相轻”的现象屡见不鲜。到了自媒体时代，这种现象尤其明显，只要有人发一首诗，就很有可能被人嗤之以鼻。尤其是现代诗歌，很难逃脱古诗词作者的鄙视。这种风气而实际上，它是一种相当肤浅的表现。所以竹子哥都不敢说自己是个写诗的。

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从历史角度来看，诗人间的“文人相轻”由来已久。三国时期的曹丕在《典论·论文》中就指出“文人相轻，自古而然”。古代诗坛流派众多，每个流派都有其独特的创作风格和审美标准。

例如，唐朝时的山水田园派和边塞派，山水田园派诗人如王维、孟浩然，他们钟情于描绘自然山水的宁静与闲适，追求一种空灵、悠远的意境；而边塞派诗人如王昌龄、岑参，作品多展现边疆的壮丽风光和战争的残酷，风格豪迈奔放。

不同流派的诗人往往会以自己流派的标准去衡量他人的作品，从而产生轻视。边塞派诗人可能觉得山水田园派的作品过于柔弱，缺乏阳刚之气；山水田园派诗人或许会认为边塞派作品过于粗犷，不够细腻。这种以偏概全的评判方式，使得诗人间的“文人相轻”现象凸显出来。

从个人层面分析，诗人往往具有强烈的自我意识和独特的个性。诗歌创作是一种高度个性化的艺术表达，诗人在创作过程中投入了大量的情感和心血，对自己的作品往往有着极高的期望和自信。

当他们看到其他诗人的作品时，容易以自己的创作理念和审美偏好为标准进行评判。有的诗人可能在创作上形成了固定的模式和风格，不愿意接受新的创作思路和表现手法。一旦遇到与自己风格不同的作品，就会产生排斥和轻视的态度。

一些坚持传统格律的诗人，可能会对现代自由诗嗤之以鼻，认为其缺乏诗歌应有的韵律和规范；而自由诗诗人则觉得传统格律束缚了诗歌的表达，是一种陈旧的形式。这种个人观念上的差异，加剧了诗人之间的矛盾和轻视。

诗歌是一种丰富多彩的艺术形式，不同的风格和流派都有其存在的价值和意义。无论是婉约细腻的宋词，还是豪放壮阔的唐诗，都为中国诗歌的发展做出了重要贡献。

每一位诗人都有自己独特的创作视角和表达方式，他们的作品反映了不同的时代背景、人生经历和情感体验。如果仅仅因为风格不同就轻视他人，无疑是对诗歌多元性的否定，是一种狭隘的表现。

其次，“文人相轻”不利于诗人自身的成长和诗歌的发展。诗歌创作需要不断地学习和借鉴，与其他诗人的交流和互动能够为诗人带来新的灵感和启发。

当诗人陷入“文人相轻”的泥潭时，就会关闭自己的学习之门，拒绝吸收他人的长处。一个不愿意欣赏其他诗人作品的诗人，很难突破自己的创作瓶颈，实现自我提升。

从诗歌整体发展来看，诗人之间的相互轻视会破坏诗坛的和谐氛围，阻碍诗歌的创新和进步。诗歌的发展需要不同风格和流派的相互碰撞和融合，只有在一个开放、包容的环境中，诗歌才能不断焕发出新的活力。

诗人之间的“文人相轻”现象虽然明显，但本质上是一种肤浅的行为。诗人应该摒弃这种狭隘的观念，以更加开放和包容的心态去欣赏和尊重其他诗人的作品，在相互学习和交流中共同推动诗歌艺术的发展。只有这样，诗歌才能在新时代绽放出更加绚烂的光彩。