IP集体焦虑，这个国产AI帮忙“逆天改命”

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 张星星

编辑 | 阮梅

在这个注意力不断被稀释的时代，IP正变得越来越重要，也越来越难做。

粉丝增长慢、生命周期短、变现能力弱，这些隐隐的焦虑，困扰着从业者。然而，AI技术的突飞猛进，让行业看到了一条可能重新改写IP命运的新路径。

国内外大厂与AI初创公司正纷纷加码“AI+IP”，传统内容巨头迪士尼投资AI动画公司Animaj；阅文集团将AI系统深度嵌入IP开发流程；MiniMax旗下的AI视频生成工具“海螺AI”，被众多IP方用于角色演绎、物料制作及内容延展；奥飞娱乐携手荣耀，将AI技术注入“喜羊羊与灰太狼”等经典IP中，探索潮玩新形态。

只不过，各家的合作深度不一。综合多位从业者的观点，“AI+IP”的融合可以分为三个阶段：最初是工具应用，单点提升效率；随后是流程重塑，让AI参与IP的孵化、生产环节；最终走向技术、用户与IP之间的开放型生态。

目前大多数企业停留在第一阶段，但也有一些已经跨过工具型应用的初级门槛，进入流程重塑阶段，并积极布局生态方向。

在此过程中，我们好奇的是：在“AI+IP”的竞赛里，谁还停留在工具应用？谁已经跨过效率门槛、开始重塑生产流程？又是谁，有机会率先跑到生态重构的那一端？答案，已经在一些新出现的案例中逐渐显现。

海螺AI让IP新生：“雪王”开剧场，粉丝给艺人当导演

短短一年多，“AI+IP”的默契，几乎已经成为行业共识。越知名的IP，越愿意借助AI探索新的表达方式。

以可口可乐为例，去年它用Runway、Luma等AI工具制作了一段30秒左右的圣诞宣传片，但画面因人物表情刻板、动作僵硬被网友吐槽“缺乏灵魂”。今年它再次尝试，并吸取教训将主角从真人变为动物，虽然宣传效果还是存在争议，但技术的进步有目共睹，画面统一性、镜头衔接及光影调控等方面均显著提升。

只不过，这一合作仍停留在“把AI作为生产工具”的应用阶段，尚未从根本上改变IP与用户的互动关系。相比之下，国内的一些尝试已迈入更深层次，AI不仅是批量生产IP素材的工具，还打造出了“与用户共创”的新形式。

最具代表性的，当数“国民级消费IP”蜜雪冰城。此前，它曾多次借助AI工具推出创意内容，不久前网友自发创作的“雪王大战东方明珠”系列AI视频刷屏网络。这些UGC内容，让品牌看到了AI与IP结合的巨大潜力。

今年10月，它与海螺AI发起「百变雪王杯·海螺AI视频大赛」，用户可以使用海螺AI开发的专属“百变雪王”视频创作模板，轻松生成包含“雪王”的各种AI创意视频。这也是蜜雪冰城首次在其年度大型品牌活动“百变雪王杯”中开启AI视频赛道。

翻开成片，你能感受到网友们对“雪王”真实又热烈的爱。

有人让“雪王”化身侠客，三下五除二将柠檬劈成几瓣，顺理成章带出蜜雪冰城柠檬水这一爆品。这种轻松有趣的视频风格，无形中拉近了品牌与年轻消费者的距离。

创作者：重启瓦普

还有人为“茉莉奶绿”补了一个浪漫到出圈的爱情故事。学生时期调皮的“雪王”成绩不佳，学霸“雪妹”便帮他补习，而“雪妹”最爱的便是茉莉花。后来两人因转学分开，“雪王”踏入社会后开了家奶茶店，反复调试出以茉莉花茶搭配鲜奶的饮品，这杯名为“茉莉奶绿”的奶茶便成了招牌，背后的含义是“送君茉莉，劝君莫离”。网友们看完直呼“被打动”，还有人求同款制作教程。

创作者：光芒之号角

AI降低了内容创作门槛，网友们不仅玩嗨了，更重要的是，构建了与“雪王”IP之间更为深厚的情感连接。有网友感叹，第一次觉得自己真的参与到了一个IP的世界观里。

这种“深度共创”的价值，在演唱会这一高度依赖情感共鸣的场景中，体现得更为突出。

近年来，很多演出用AI升级视觉效果吸引年轻观众，比如TF家族三代“TOP登陆少年”借助AI生成的视频作为演唱会开场内容，张艺兴在鸟巢开演唱会时通过AI实时渲染等技术，让《五牛图》等十余幅传世名画在2200平方米的超大地屏上“活”了起来。相比之下，“天天爱白日梦”艺人演出与海螺AI的合作，又向前迈了一步。

《青春有你3》天天组的五位成员举行了一场名为“天天爱白日梦”的限定演出，而这场演出的大屏视觉素材，涵盖主海报、开场视频及各曲目配套动画，均由海螺AI生成，呈现出的依然是成熟、统一的舞台体验。但真正让粉丝们沸腾的，是互动方式的升级。粉丝们以艺人形象创作出的相关短视频，有机会登上大屏播放，甚至被艺人模仿。

这样一来，粉丝不再只是“观看演出的人”，而是让自己的创作进入演出本身，成为舞台的一部分。现场话题如“我做的AI性转被艺人投屏了”，更是引发网友热议。

不仅如此，艺人还授权将个人形象制作成AI视频模板，向粉丝开放使用，让创作从一次性事件延伸为长期互动。这些创新玩法，推动着艺人IP的价值持续放大，AI也从单纯的幕后工具，深入到了现场互动与粉丝运营中。

“天天爱白日梦”的限定演出现场

从这些案例里，我们能清晰看到变化。

过去，AI对IP的价值主要体现在降本增效，但在诸如海螺AI等头部AI厂商的尝试下，这种合作已进入更关键的阶段：IP从单向输出的符号，演变为可以全民共创的“数字生命”；玩法也不再局限于某个固定场景，而是从社交媒体延伸到线下舞台、从活动现场延伸到日常表达。IP的生命力，正获得前所未有的延展。

从试探到爆发，“AI+IP”背后的两大突破

AI与IP的深度结合，并不是偶然的爆发。这一趋势的加速可以从两个关键因素理解：技术的突破以及IP方合作意愿的提升。

先来看AI技术的进步，这是基础。

一位内容创作者告诉「定焦One」，早期的AI视频生成技术比较稚嫩，问题集中在一致性（角色、场景、风格）、生成质量、生成时长三方面。他举了个例子，让AI生成一个人边跑边拍球的视频，在运动过程中，人物的五官可能会变形，球也可能会停留在空中不落下，而且视频时长只有5秒左右。这些限制让AI初期停留在“工具层”，无法真正帮助创作者实现创意。

但技术发展之快，超出他预期。以前他需要迁就AI的技术局限，到了今天，已经是AI带着他走，通过AI生成的内容来增强他的创意。

转折点发生在去年年末，国内的AI视频生成模型呈现爆发态势，海螺AI、可灵等头部AI视频生成工具通过底层模型架构与训练方法的优化，在生成时长、生成质量、物理合理性等方面取得了连续突破。

今年9月，OpenAI又发布其迄今最强大的视频生成模型Sora 2，能自动生成包含多镜头切换、剧情连贯的完整视频，被业内评价为初步具备导演的叙事逻辑与剪辑师的镜头调度能力。

这些技术上的进步让创作者敢于大规模尝试并取得了一定成果。

比如在有着“中国动画短片奥斯卡”之称的赛事中，获得评委会特别奖的国风水墨AI动画短片《花木兰》，已经能够呈现出花木兰“拔剑出鞘-空中转体-精准击刺”的连续武打动作，流畅度接近专业动画水准。

国风水墨AI动画短片《花木兰》

其背后主要依靠的就是海螺AI的“首尾帧控制”（基于Hailuo 02 模型研发）功能。创作者只需设定动作的起始和结束画面，AI就能自动补全中间所有过渡帧，既能理解复杂指令，也能做到完成物理动态模拟和运镜控制。值得一提的是，在模型早期版本的测试排名中，Hailuo 02模型在图生视频领域位居全球第二。

需要指出的是，目前AI在生成复杂运动或多角色互动画面时，还不能做到百分百胜任，代替不了高水平的手工动画，且不同AI工具的实际效果差异不小，但趋势已经非常明显：海外流媒体巨头奈飞宣布将AI应用于特效、前期可视化等影视制作环节；国内一家消费类品牌方也对「定焦One」表示，今年开始大规模使用AI生成图片，画面质量较去年提升明显。

技术成熟后，IP方的态度也随之改变，从谨慎观望到主动寻找合作机会。

这一方面有提效降本的现实需求。上述内容创作者直言，“AI的‘超能力’让IP制作周期从月缩短至天甚至小时，成本降至传统方式的十分之一乃至更低。”

但更重要的是，IP方意识到AI不只是省钱工具，更能给IP带来价值放大的作用。

阅文集团CEO兼总裁侯晓楠在刚结束的2025阅文创作大会上提出，“IP是灵魂，AI是技术引擎和放大器”，并确立了“IP+AI”的战略定位。这在某种程度上代表着国内内容巨头的共识。

与此同时，AI厂商也在加速探索更开放的IP合作机制。

有的厂商注重打造标杆案例，和大品牌、大IP合作打造爆款，用影响力撬动更多合作，有的厂商则想得更为长远。

之前AI训练图片、视频的数据多处于版权的灰色地带，制约了与IP方的深度合作。海外的一个重要转向来自OpenAI。在Sora 2走红后，网上涌现出大量用户利用知名IP生成的AI视频，包括皮卡丘、马里奥等，一时间让OpenAI深陷侵权质疑。随后OpenAI CEO Sam Altman宣布了一项关键调整，未来Sora计划引入IP分成机制，与授权使用其角色的版权方共享平台收益。这被视为AI厂商主动向版权巨头缓和关系的关键一步。

国内方面，海螺AI的做法也颇具代表性。它以授权方式获取IP方的高质量数据，训练出“浅度定制”的IP视频模板，进而支持用户基于正版素材进行UGC创作。再配合内容大赛、开放模板、IP联动等策略，试图构建一个更具共创氛围的“AI+IP生态”。

这些动作共同传递出一个信号：AI公司与IP方的合作，正逐渐从早期对立或模糊的版权关系，走向以“尊重授权、价值共生”为基础的长期协作。

在这一过程中，哪家AI厂商既能提供好用的工具，又能以尊重版权、共创价值的诚意赢得IP方信任，谁就有望在这轮变革中成为最大受益者。

原创IP，AI厂商们的下一场硬仗

尽管AI与IP的合作已经出现不少成功案例，但一些IP方的心态仍然复杂，既看到了AI在提升效率、内容延展上的巨大作用，又担心角色被误用、品牌价值被稀释。因此，当前大部分合作仍集中在营销推广、衍生内容开发等风险可控的环节。

基于此，行业普遍认为，下一阶段更具决定性的战场，是AI厂商从0到1孵化原创IP的能力。

这在消费市场已经得到验证，以泡泡玛特为例，其市值一度能突破4000亿港元，重要原因是其“原创IP”占比极高，拥有极强的溢价能力和可持续的商业化空间。而其他几家潮玩公司，由于更加依赖“授权IP”，市值或估值被泡泡玛特远远甩在身后。这也意味着，谁掌握着原创IP，就掌握着行业价值链的最核心环节。

目前，AI孵化原创IP还处在早期探索阶段，但已经出现了一批具备代表性的样本。

一些作品让传统文学经典IP实现了创新表达。比如腾讯视频首届AI短片创作大赛中的二等奖作品《聊斋志异：燕赤霞》，由光影几何工作室的“猫大人爱睡大觉”创作，讲述道士燕赤霞从无差别灭妖到护妖的转变故事。

这段4分钟的短片有两大突出亮点，一是用海螺AI生成了一镜到底且包含大量打斗动作的画面，而之前的AI视频多为慢镜头，这展示出技术在人物场景一致性、物理运动准确性上的进步，二是融入国风水墨画风与传统民乐，呈现出AI加持下的新型国风表达。

短剧、漫剧等“轻内容”赛道，因制作周期短、受众粘性高，也成了AI参与原创IP孵化的关键试验场。

快手可灵出品的《山海奇镜之劈波斩浪》，成为国内首部AIGC原创奇幻微短剧，推动了AI+短剧模式的探索；海螺AI联合方特AI TOP100打造“AI无限剧场”，其中脱颖而出的悬疑微短剧《白咒》登上优酷，成为AI生成短剧跨平台播出的标志性事件。

据知情人士透露，海螺AI和知名导演陆川创办的数字内容公司正开展AIGC技术上的合作，开发系列AI漫剧。这类合作，意味着AI参与原创内容制作正从小范围试验逐渐走向专业化、产业化。

从以上案例可以看出，AI联合创作者孵化原生IP已初步建立起从工具支持、创作者生态，到播出渠道、商业模式的完整链条。对于海螺AI等AI厂商而言，参与原创孵化意味着企业自身商业价值的放大。一旦孵化出爆款IP，便能切入到版权层，从技术供应商变成生态参与者，商业天花板完全不同。

将来，随着原创IP的需求上升，拥有多模态能力的AI厂商，优势将进一步凸显。以海螺AI为例，它背靠MiniMax，可以打通文本、视觉、音频、音乐等多种形态。原本分散的多个制作流程被打通后，个人创作者也能像小团队一样孵化角色。

例如，在制作一部校园爱情漫剧时，创作者只需输入核心设定，系统会根据描述，生成风格一致、表情动作自然的人物形象，依托MiniMax的语音模型Speech 2.6还能依据角色性格为对话配音，音乐模型Music 2.0会根据“治愈”“校园”等关键词，创作出相应的背景音乐。

在“AI+IP”的加速融合中，竞争已经从单纯的工具比拼转向生态之争、从效率提升走向价值共创。在这条路上，海螺AI为行业展现出一个有参考价值的方向：既有领先的技术能力，又坚持版权友好策略，并通过开放生态推动更多原创IP从想法走向实践。

这或许才是未来“AI+IP”真正的核心竞争力所在。

*题图来源于海螺AI视频号截图。