开票｜我们就是当代！第五届“当代戏剧双年展/深圳·福田”即将开幕

第五届“当代戏剧双年展/深圳·福田”将于2026年1月2日-1月11日举办，由中共深圳市福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心主办。

今年已是“当代戏剧双年展/深圳·福田”的第十年！本次双年展由孟京辉担任艺术总监，将以“好久不见！剧场见”为主题，带来全面升级的“展演”“展读”“展览”“展示”“我们的时代·发动机计划”五大单元，多维构筑当代戏剧艺术在国际与本土之间的对话新生态。

10天26场当代戏剧演出

6部中外特邀剧目 + 6部大湾区主题佳作

5部10场中外戏剧朗读会

2场先锋对话

2场戏剧体验工作坊

1场戏剧主题漫画展

当代艺术嵌入城市肌理

突破艺术边界、奔赴当代美学的尖峰！

开幕大戏特别邀请

法国Avignon戏剧节IN单元载誉而归

《第七天》

余华同名小说，孟京辉导演

全新版本的首次亮相！

Avignon戏剧节首演现场

Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

青年演员、金鸡奖最佳女主角获得者

李庚希

首度惊喜加盟《第七天》！

文化印记，国际活力

用十年书写深圳的当代艺术情书

“当代戏剧双年展/深圳·福田”是中国第一个以戏剧为主题的双年展，也是第一个以当代艺术为核心的戏剧双年展，首届双年展于2016年举办，十年间持续关注中国戏剧当下与未来，承载青年戏剧人创作梦想。

用当代艺术为深圳刻下聚焦当代、引领前沿、敢于创造的文化印记，让深圳面向世界，也让世界看向深圳。

当代戏剧双年展2016-2026

在过去的十年时间中，双年展已经邀请了来自数十个国家的上百场当代戏剧作品来到深圳展演，吸引近十万观众走进剧场。

戏剧演出之外，美国创作者彼得·马克、北京当代芭蕾舞舞团艺术总监王媛媛、哥伦比亚表演艺术团体La Quinta del Lobo、戏剧导演杨婷、舞蹈编导余尔格、戏剧导演李凝、青年导演丁一滕、肢体艺术家廖书艺、立陶宛舞蹈家阿艾·纳吉奈维茨、香港导演罗静雯、香港肢体剧导演黄俊达等来自全球的几十位资深舞台艺术家，也在十年间为深圳观众带来了22场不同主题的戏剧工作坊，让观众在一线舞台工作者的带领下体验身体与灵魂的碰撞，见证当代戏剧诞生的瞬间。

往届当代戏剧双年展工作坊

张武、李晏、聂竞竹、美队、华山、刘畅等中国当代艺术家在十年间来也带来了以当代戏剧为创作出发点的摄影、绘画、海报、综合材料装置等跨界展览，让世界看到当代艺术在中国迸发的全新生命力和发展潜力。

往届 当代戏剧双年展展览

而往届的戏剧大师对谈则邀请了南京大学文学院副院长吕效平，川剧表演艺术家田蔓莎，当代戏剧纪录者李晏，当代戏剧创作者杨婷、李鲁卡、虓汉、肖竞、王梓行等数十位艺术家齐聚深圳，从创作者的角度和观众建立面对面的深度对话，其中青年高峰对谈还特别以新锐戏剧人的视角，关注当下年轻人对当代艺术的需求和创造，对中国当代戏剧的未来展开探讨。

往届 当代戏剧双年展对谈

“当代戏剧双年展/深圳·福田”不仅仅是世界与中国戏剧艺术的当代展现，更是每个热爱戏剧的人与艺术亲密接触的平台。十年来，双年展与艺术家深度共建以“当代”为内核的全新文化生态系统，让中国的艺术从深圳走向世界，从当代走向未来！

先锋碰撞，世界共舞

以戏剧回应当下，以美学回应全球

开幕大戏《第七天》改编自余华同名小说，由孟京辉导演，这部作品是法国Avignon 戏剧节IN单元举办76年来第一部官方委约的中国戏剧作品。在Avignon戏剧节的7场的演出让全世界观众及专家见证了中国当代戏剧的探索与飞跃，获得法国多家权威媒体的高度赞誉！

Avignon戏剧节首演现场，掌声不断

载誉而归的《第七天》在2025年又展开了全新版本的创作排练，这次在双年展开幕演出的《第七天》是全新版本的首次亮相！

《第七天》剧照 @美队

陈明昊、黄湘丽、孙雨澄、韩硕、肖鼎臣、王梓行等一众极具爆发力的实力演员将凝聚生猛而鲜活的戏剧之力，共同浇筑《第七天》那超现实梦境与文学思辨相互激荡的疯狂舞台；特别值得一提的是，青年演员、中国电影金鸡奖最佳女主角获得者李庚希也将首度惊喜参演《第七天》，演绎穿越生死、孤注一掷的果敢角色——鼠妹。

视觉艺术家张武、灯光设计师王琦和EB Virus现场乐队将共同复活余华笔下一幕幕纵横交错的梦幻奇景。

历史的循环性在这里上演，那些被遗忘的声音被孟京辉重新拾起，提醒我们过去从未真过去，未来也正在被在艺术家和观众的灵魂共同创造。

《第七天》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 大剧场

意大利同不同剧团将带来全新版本的《椅子》，在深圳全球首演！

该剧改编自荒诞派最著名的大师之一尤内斯库的同名戏剧作品。两位主创米凯莱·奥尔西·班迪尼和芭芭拉·唐迪已投身戏剧艺术五十余载，荣获过多项国际奖项。他们曾与尤内斯库密切合作并得到其高度认可，尤内斯库也特别授权他们对其作品的改编。

《椅子》剧照

二人的艺术理念与尤内斯库的写作风格高度一致，曾在20世纪80和90年代多次表演过原版《椅子》。随着时代发展，他们从当今的社会议题中汲取灵感，全新改编了这部荒诞派经典作品，并在本次双年展全球首演，以荒诞不经的艺术手法对当下的人性命题进行深入解读。

《椅子》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 簕杜鹃厅

瑞士近年来名声鹊起的约书亚·蒙顿舞团携舞蹈剧场《愤怒管理》首度来华演出！过去十年间，约书亚·蒙顿舞团一直专注于捕捉情绪饱满、杂乱奔放的肢体流动，再将其重组为精妙的编舞结构。

《愤怒管理》剧照 @Jonas Kambli

这次，《愤怒管理》是约书亚·蒙顿对人类内心“火山”的一场礼赞——人在愤怒炽燃时呈现出的火山般的生命力，迅速又无所畏惧。舞团邀我们共同潜入愤怒的源头，让我们终于有机会在演员充满能量的表演中，看清”情绪“这股不安的能量。当深呼吸演变成集体的律动，枕头大战化为舞蹈游戏，你会发现，情绪从来不是问题，问题在于我们从未学会与它共舞。

《愤怒管理》

2026.1.9 - 1.10

安托山公共文化中心 音乐厅

青年艺术家、当代剧场实践者孙铭池的作品一直在呈现奇幻丰沛的想象力和轻盈怪诞的舞台视听语汇，关注所属世代年轻人的复杂精神世界。这次他带来的作品《异常》曾获得阿那亚戏剧节「未来戏剧SHOWCASE」金奖！

《异常》剧照 @海淀阑尾

这部剧将带领我们进入一个古怪的超脱宇宙，孙铭池集合了身体、声音、材料装置等元素打造出一个艺术综合体，探讨了当代年轻人面对现实与反常之间的悖论、创伤与孤独，也将目光转向边缘群体，描述这些个体独一无二的生命时刻。《异常》中你可以看到超自然事物的秘密聚会，也可以看到Z世代的我们。

《异常》

2026.1.10 - 1.11

安托山公共文化中心 簕杜鹃厅

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》由中国香港导演杨浩、胡境阳共同创作，该剧讲述了面对AI技术洪流与个人体能退化的双重压力，中年舞者“浩浩”如何与AI对话试图自救的故事。在深入叩问“人与AI关系的本质”时，一场既荒诞又充满生命力的进化之旅开启了。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》剧照

舞者们不仅以肢体表达情感，更以即兴喜剧的互动性打破艺术与观众之间的隔阂，绘制出具有高度共鸣感的舞台语言。借舞者身体作为人的载体，《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》也反射出科技背后的人类欲望、焦虑与自我认同危机。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》

2026.1.3 - 1.4

安托山公共文化中心 音乐厅

《正在吃草的罗西南多》以法国现代已故戏剧大师贝纳尔-马里科尔泰斯的先锋文本《森林正前夜》为基底，在全球化语境下进行解构式重构。原作中流浪者的独白被移植为当代的青年困境——主人公既是流浪的"数字游民"，又是社交媒体时代的精神游荡者。

《正在吃草的罗西南多》剧照

这部作品由导演华山和编剧虓汉共同创作，强化了"剧场即社会实验室"的特质：演员以“暴雨式语言表达”，混合电子音乐与工业噪音的声场压迫，将技术异化、身份焦虑等议题熔铸成后现代生存困境的蒙太奇。

《正在吃草的罗西南多》

2026.1.5 - 1.6

安托山公共文化中心 簕杜鹃厅

读懂湾区，培育土壤

全新板块赋能粤港澳大湾区当代戏剧

“我们的时代·发动机计划”是今年双年展全新启动的戏剧展演单元。该单元以“城市为剧场、时代为脚本”为宗旨，关注大湾区当代戏剧人的创作、生存现状，培育粤港澳大湾区戏剧新生力量，推动城市文化高质量发展，扶植本土剧团走向更大的舞台。

本次“我们的时代·发动机计划”采取招募、筛选模式，面向全国青年戏剧创作者公开征集当代戏剧作品。国内外7位戏剧专家杨婷、李建军、聂竞竹、塞巴斯蒂安·凯撒（德）、王婧（旅法）、尤佳、胡传清已组成遴选委员会，对报名作品综合评估。

具体招募规则及报名通道已公布，请！

深入创作，深度体验

用艺术震动城市的每个角落

今年“展读”单元将首次面向观众招募“朗读者”！本届双年展中5部剧本朗读作品的其中3部，将分别招募大学生、青年白领、银发族三个群体的观众，成为这三部作品的朗读者与表演者。

在3位专业戏剧导演肖竞、陈老巨、黄冰的带领下，排演多个中外经典剧本朗读，用自己的声音共振经典与当代、艺术与生活的奇妙回响。

而其余剧本朗读作品，则由杨佐夫、吕京、王梓行、肖鼎臣等专业戏剧人带来世界戏剧史上的古典、荒诞、先锋作品。这些作品将在剧场内外、城市的各个角落上演，让街道、人群成为戏剧最美的布景。

“展览”单元将特别呈现《莎士病吖》戏剧主题漫画展。青年艺术家毛病儿以莎士比亚的37部全集为灵感，创作漫画作品。在漫画之中，毛病儿带领我们窥察年轻一代打开世界的幸福与阵痛。

毛病儿“莎士病吖”漫画作品

《特洛伊罗斯与克瑞西达》

“展示”单元将为观众搭建多个与艺术家深度碰撞的交流空间。

香港导演杨浩的《午夜disco即兴舞蹈工作坊》让参与者观众在有趣多变的音乐中，体验一段舞蹈是如何在人类心中喷涌而出的；

孙铭池导演的《日常中创作工作坊》则打开我们的五感，向我们展示一双发现生活之美的眼睛是如何练成的。

“先锋对话”将邀请国内外资深导演与青年戏剧人展开对话，高校教授和艺术创作者发生对话，共同探讨城市、青年与艺术碰撞的生命力。

“展示”单元将为观众搭建多个与艺术家深度碰撞的交流空间。

香港导演杨浩的《午夜disco即兴舞蹈工作坊》让参与者观众在有趣多变的音乐中，体验一段舞蹈是如何在人类心中喷涌而出的；

孙铭池导演的《日常中创作工作坊》则打开我们的五感，向我们展示一双发现生活之美的眼睛是如何练成的。

“先锋对话”将邀请国内外资深导演与青年戏剧人展开对话，高校教授和艺术创作者发生对话，共同探讨城市、青年与艺术碰撞的

“展读”“展览”“展示”单元的活动招募也即将开启，双年展邀请每个热爱戏剧人深入剧场内外，用自己的声音、心跳、灵魂与当代艺术联结、同行。

“展演”单元的6部中外特邀剧目将于11月21日 10:00在大麦全部开票！集中展现大湾区在地剧团演出及讲述大湾区故事的“我们的时代·发动机计划”也已开启招募！

让当代戏剧跨越思想和心灵的疆界，眺望未来，引领未来。

1月2日，深圳出发！