一名女记者的“绣梦人生”：带一群老太太闯江湖创业做藏羌织绣，成功与环球影业、NBA合作

11月19日上午，群山环抱的四川汶川县映秀镇，一座建筑面积恰为1987平方米的羌绣博物馆正式向公众开放。

这一数字巧合般地呼应着那不平凡的年份——1987年，正是中国非物质文化遗产保护工作起步的象征年代。在这片曾经历伤痛又重获新生的土地上，国家级非遗（藏羌织绣）传承人杨华珍捐献的1000余件藏品，静静地诉说着藏羌织绣穿越千年的故事，也见证着这项古老技艺在传承保护与创新发展中迈入新阶段。

“和我们合作的品牌很多，华为、星巴克、环球影业、NBA……”博物馆里，杨华珍正在为来访嘉宾细致讲述一件件藏品的收集或创作过程。

▲杨华珍（前排左7）与参观者合影

讲解结束后，红星新闻记者对杨华珍进行了专访，她讲述了自己从记者转型成为非遗传承人的“绣梦人生”……

羌绣博物馆开馆

她捐出《功夫熊猫》羌绣海报底稿等千件藏品

走进羌绣博物馆，两栋主题展厅与一栋文创产品展示售卖厅相映成趣。馆内，绣娘们正飞针走线——令人惊叹的是，绣娘中有一名博士、两名硕士，她们都是杨华珍的徒弟，也是团队核心成员。

▲杨华珍团队作品

“这是为环球影业设计的《侏罗纪世界》羌绣版海报底稿，这是《功夫熊猫》‘阿宝’底稿，这是和NBA合作的公益作品《女生主场》底稿……”博物馆里，杨华珍正为来访嘉宾讲述每件藏品的由来，引来不少参观者驻足。

▲杨华珍以及她团队作品《侏罗纪世界》

从茜草、栀子、桂花、板蓝根、咖啡豆、洋葱皮、紫草根等植物中提取天然色素并为纤维着色，纺线后绣成羌绣，这门古老而神秘的艺术，穿越千年时光，依旧在新的时代里绽放独特魅力。

展厅内，杨华珍团队的藏羌织绣代表作琳琅满目：编织腰带既保留传统纹样又符合现代审美，刺绣电脑包将民族符号融入数码生活，吉祥四宝摆件让古老传说在当下焕发新生。尤为引人注目的是一幅名为《十二月花》的作品，绚丽的色彩与精妙的针法背后，是杨华珍从羌寨民歌中汲取的灵感。

在作品《三星堆青铜神树》前，参观者驻足称赞，神树枝头，“开”出各色小花。而在《功夫熊猫》作品面前，杨华珍介绍：“海报融入了很多本土元素，画面中有山有云，神龙大侠还穿上了有民族特色的衣服……”《功夫熊猫4》是她继《侏罗纪世界3》后，再度与环球影业合作设计的羌绣版海报。

▲杨华珍团队作品《功夫熊猫》

据汶川县委宣传部消息，羌绣博物馆收藏了杨华珍捐献的1000余件藏品，这座博物馆的建立，是汶川非遗保护历程中的重要里程碑。它以“收藏展示、文化研究、文创销售、数字化创新”为核心定位，承载着展示展览、非遗保护、技能培训、研学旅游四大职能。更深远的意义在于，博物馆后期将采用“技能培训+订单派发”模式，带动当地妇女灵活就业。

“作为非遗传承人，我该留下点什么，也必须留下些什么。”说起捐建博物馆的初衷，杨华珍用“落叶归根”四字总结道。

山野间的“小绣娘”

出身阿坝山村 从小热爱刺绣常拜访老艺人

1957年，杨华珍出生在阿坝州小金县的一个山村，在这个藏族母亲与羌族父亲组成的家庭里，刺绣是女性代代相传的日常技艺。

5岁时，杨华珍就嚷着要学刺绣。大人担心绣花针刺破小手指，可杨华珍不怕，她用稚嫩的小手在围裙、布鞋、荷包上绣格桑花、羊角花、斑斓的树叶，开启了与针线相伴的一生。“两个嫂子都是羌族，她们擅长刺绣，成了我的启蒙老师。”她说。

▲杨华珍（前排左2）在乡下培训

8岁那年，母亲买了3尺布，准备春节为她做新衣服，她悄悄将布做成一个有藏羌文化图案的布娃娃，虽然因此挨打，但这个作品获得的称赞在她心中埋下了创新的种子。“我不喜欢绣与其他人同样的样式，用不一样的针法，哪怕是一个补丁都要有不一样的针法。”这种独特的创作意识，伴随她走过在草坪山岗上埋头刺绣的少女时代。

16岁时，杨华珍已成为村里村外小有名气的绣娘，谁家有婚嫁喜事，都会请她绣制服装饰品。

后来，她上过大专，当过代课教师，开过照相馆。30岁那年，因为有摄影特长，她成为当地报社的一名摄影记者。但几十年间，她对藏羌织绣的热爱从未消减。她常去藏寨羌乡拜访老艺人，追溯藏羌织绣的历史，学习传统技艺。经过多年学习和实践，杨华珍不仅掌握了嘉绒藏族毛、麻、棉编织技艺和挑花刺绣技艺，还能熟练运用多种羌绣技法。

带领“老太太闯江湖”

从记者转型创业做刺绣 第一桶金赚了38万元

杨华珍的人生轨迹，在2008年5月12日改变。

汶川特大地震后，在抗震救灾过程中，她目睹了全国人民对灾区的无私援助，深受震撼。“我应该为家乡做点什么。”这个朴素的想法，让她在52岁提前办理退休手续后，用3万元积蓄注册了“嘉绒藏族编织、挑花刺绣协会”，带领18名老姐妹走出大山，到成都开启“老太太闯江湖”的创业之旅。

家人朋友都说她疯了，好好的记者不干，都快退休了，放下照相机，带着一群老太太“闯成都”。

创业维艰。最初半年，这群平均年龄超过60岁的绣娘们差点散伙。

“19个人中我最小，有几个姐姐连过马路等红绿灯都不懂。”杨华珍笑着回忆那段充满艰辛的岁月。没有收入，她拿出退休工资维持大家的生活；没有销路，她们在文殊坊摆摊叫卖。

▲羌绣博物馆

“江湖不是那么好闯荡的，干了半年差点散伙。”杨华珍坦言，最困难的时候，她已经做好了散伙的准备，但看到老人们期待的眼神，她咬牙坚持了下来。

功夫不负有心人，杨华珍得到的第一笔大额订单是为湖北一家国际知名酒店制作床上用品和室内装饰品。她们以家乡花鸟草木为纹样，将传统工艺与现代设计结合，完成了上百件织绣品，赚到第一桶金38万元，大家欣喜若狂。

“拿到报酬那天我们一起吃了火锅，喝酒庆祝！”这段日子，让杨华珍刻骨铭心。

此后订单越来越多，很多知名品牌主动上门合作。

建立全球首个藏羌织绣数字库

率团队耗时10余年梳理1200余种纹样符号

随着灾后重建推进，汶川县在映秀镇建立非遗产业园，邀请杨华珍团队入驻。

在政府持续扶持下，她开始对藏羌编织、挑花、刺绣工艺进行系统性梳理。她发现，钩绣等古老针法濒临失传，便带着徒弟走访传统村寨，向老艺人求教。“钩绣分为单钩、双钩，长沙马王堆出土的西汉服饰上就有这种纹饰。”她用近乎失传的针法绣出精美图案，让古老技艺重焕生机。

更宏大的保护工程随之展开。杨华珍团队耗时10余年，足迹遍及川、青、藏、甘、滇五省份，系统梳理出藏羌织绣的1200余种纹样符号，建立起全球首个藏羌织绣数字库。3000余张古老绣片被转化为高精度数字档案，为这项非物质文化遗产的传承奠定了基础。

示范效应下，杨华珍创新推出“订单式培训”模式，将绣娘按技艺分级，业务从居家零活到高端定制转变。

杨华珍介绍，在她的团队里有58名成员，包括3个博士，6个硕士，“他们是我的学生，也是我的员工。”此外，还带动了当地1000余名农村妇女在家就业，其中包括300余名残疾人。

▲杨华珍（前排左2）在培训学员

在四川艺术职业学院的杨华珍技能大师工作室，《图案设计》《刺绣技能》两门专业课成了热门课程。她将传统针法转化为标准化教学体系，培养出31名国家艺术基金学员、2名省级非遗传承人，还吸引了西南交大研究生孙中平这样的高材生投身非遗事业。

“我们不仅要教手艺，更要教审美。”她与高校合作开发的“藏羌织绣设计”课程，让学生作品连续三年斩获中国大学生艺术博览会金奖。

据当地公开的数据，截至2024年，工作室累计培训1万余人次，其中残疾人占比达5%，被中国残联授予“全国助残先进集体”。如今，汶川县与四川艺术职业学院、四川师范大学、阿坝师范学院等合作开展“汶川非遗共富计划”，培育和提升非遗产业品牌。

让她感到欣慰的是，“有很多高学历的年轻人进入我的团队，后继有人！”

让传统工艺焕发新生

与环球影业、资生堂等合作国际授权收入超1500万元

“创新是非遗传承的必经之路。”杨华珍坚信，传统工艺必须走进现代生活才能获得持久生命力。2014年5月，她与国际化妆品品牌的合作成为转折点。为两款植物成分的卸妆油设计瓶身图案时，她创作出《绿茶花》和《金刚杵》，以绿叶、花萼、花托的巧妙组合，象征生生不息的生命力。作品被高价购买版权，开启了她的非遗版权授权跨界合作之路。

此后，杨华珍的创意不断突破边界：为环球影业《侏罗纪世界》设计羌绣版海报，将恐龙化石与羌族碉楼、蝴蝶、牡丹等元素融合；为资生堂设计外包装；和星巴克联名推出限量杯套；为香港赛马会开发“马场有礼”文创手表……截至目前，她带领的团队300余项原创作品获得版权登记，国际授权收入超1500万元，开创了中国非遗版权授权的先河。

▲杨华珍团队作品

站在羌绣博物馆前，杨华珍感叹：“民族的才是世界的，我深爱我的民族，我要从传统文化中吸收营养，把散落在民间的传统技艺像珍珠一样串联起来。”

红星新闻记者 王明平

编辑郭宇

审核 王光东