城乡艺韵·独乐众乐——首届西湖雕塑与公共艺术邀请展开幕

2025年11月15日，“城乡艺韵·独乐众乐：首届西湖雕塑与公共艺术邀请展”在全山石艺术中心开幕。展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，中国美术学院雕塑与公共艺术学院、全山石艺术中心、中国美术学院教师发展中心共同承办，并由浙江省文化艺术发展基金支持。

开幕式上，中国美术学院党委书记金一斌发表了书面致辞。油画家、中国美术学院教授全山石，浙江省人大常委会教科文卫副主任委员钱晓芳，浙江省文联党组成员、书记处书记赵晓刚，中国美术学院党委委员、副院长夏文莉，雕塑家、中国美术学院学术委员会副主任杨奇瑞，中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授班陵生，意大利米兰数字文化中心主席Maria Grazia Mattei（玛利亚·格拉齐亚·马泰伊）共同剪彩宣布展览开幕。

全山石、钱晓芳、赵晓刚、夏文莉、杨奇瑞、班陵生、玛利亚·格拉齐亚·马泰伊共同为展览剪彩

中国美术学院雕塑系老教授傅维安，浙江省文学艺术界联合会创作研究处处长郑斯奇，艺创小镇管委会副主任杨均均，中国美术学院雕塑系教授张克端，中国美术学院跨媒体艺术学院教授管怀宾，中国美术学院组织部部长、教授封治国，全山石艺术中心副馆长魏新燕、王赜，韩国光州双年展主席、前韩国国立美术馆馆长Youn Bum-mo（柳俊范），韩国光州双年展国家馆项目组长Kang Sung-eun（姜成恩），美国AI数字艺术家、原好莱坞梦工厂动画师 Mark Chavez（马克·查韦斯），本次展览策展人、中国美术学院教师发展中心主任刘元捷，来自全国兄弟艺术院校和文艺机构的代表，中国美术学院相关职能及教学单位负责人，参展艺术家、策展团队师生和工作人员，以及媒体和文化界等嘉宾出席开幕式。开幕式由中国美术学院雕塑与公共艺术学院党委书记、副院长郑靖主持。

中国美术学院党委书记金一斌致辞由雕塑与公共艺术学院党委书记郑靖代读

中国美术学院党委书记金一斌通过书面致辞对展览给予高度评价。他指出，本次展览具有强烈的时代意义，它以城乡为纽带，公共性为坐标，呈现出学院艺术家、青年创作者与社会空间深度交汇的鲜活景观。金一斌指出，真正的艺术既要有个人精神的独乐深度，也要有公共关怀的众乐温度，本次展览的精妙之处正在于它没有停留在形式语言的探索，而是深入挖掘社会与艺术的关系哲学。艺术家们以城乡空间为画布，将个体创作融入公共领域，在"独乐"与"众乐"的辩证统一中实现了艺术价值的社会性升华。这些树立在城乡空间的艺术作品，正是艺术从学院走向社会、走向公众的有力见证。策展人及其团队以专业的学术视野和敏锐的问题意识，构建起这个富有深度的展览叙事，希望策展团队能够继续发挥桥梁作用，在学术研究与公众审美之间搭建更多沟通的渠道，让艺术真正成为滋养社会、温暖人心的力量。

浙江省文联党组成员、书记处书记赵晓刚致辞

赵晓刚指出，雕塑与公共艺术是社会公共文化建设中非常重要的组成部分，它们不仅塑造城市与乡村的空间形态，更承载着时代精神与社会情感。近年来，随着文化强省建设的深入推进，艺术在服务社会、滋养文明、提升公共文化品质方面发挥着愈加重要的作用。本次展览的举办是浙江省推动新时代文艺高质量发展的具体实践，也是引导文艺走向生活、融入社会的一次生动探索。"城乡艺韵·独乐众乐"这一主题体现了当前文艺工作注重城乡联动，推动优质艺术走向公众的方向。它既强调艺术家的专业创造，又强调艺术成果在公共空间中的共享与传播，体现了新时代文艺以人民为中心的价值取向。浙江省文联将继续支持艺术创新，搭建更多展示交流平台，推动艺术家深入生活、深入基层，让艺术成为温润城市精神、提升文化气质的重要力量。

中国美术学院副院长夏文莉致辞

夏文莉表示，艺术是时代的镜像，也是未来的先声。中国美术学院始终坚信，艺术教育的使命不仅仅在于培养杰出的创作者，更在于推动艺术与社会、传统与创新、个人表达与公众福祉之间的良性互动。本次展览正是在这一理念下的生动实践，它试图打破艺术的边界，让创作从工作室走入街巷，从个人的心语化为城市的共鸣。艺术的意义终归于人，归于土地，归于时代。这些作品不仅是物质的构建，更是情感的纽带和思想的催化剂，它们让古老的街区焕发新生，让平凡的角落闪烁着诗意，也让不同背景的人们因艺术而相遇，因对话而连接。在这个过程中，艺术不再是遥不可及的独白，而成为可感可触可参与的众创，真正实现了从"独乐"到"众乐"的价值升华。中国美术学院长期致力于推动艺术与社会的深度融合，从乡村重塑到社区营造，始终鼓励艺术家以更开阔的视野参与时代文化建设。

展览顾问、中国美术学院学术委员会副主任杨奇瑞致辞

杨奇瑞教授回顾了中国雕塑与公共艺术的发展历程。他深情回忆起1995年从欧洲游学归来时的感受，当时正值全国城市化兴起阶段。经过几十年发展，中国城市化已进入更高层次、更细致的新阶段。在城市化建设初期，雕塑和公共艺术为中国的城市化建设起到了非常巨大的作用，产生了许多经典作品。这个展览使他看到了艺术的传承与发展。杨奇瑞表达了对青年艺术家的肯定："青年人以他们对社会的独特感知力去做自己的创作，做自己的事业，这是我今天很重要的一个收获。"同时，他也向艺术界前辈致敬，提到全山石老师至今仍笔耕不辍，带领青年师生进行艺术交流，这种深厚的核心力量是中国美术学院的重要财富。最后，他对策展团队的工作给予高度评价，认为他们的工作细致周到，展现了中国雕塑界和教育事业的后继有人。

展览策展人、中国美术学院教师发展中心主任刘元捷致辞

刘元捷详细阐述了展览的学术构想。他谈到，这个始于两年前的一个构想：通过一个展览系统梳理与整合当下丰富的创作实践，将展览的叙事落点置于空间与感知之下，而城与乡、独乐与众乐恰是描述这30年来社会与艺术变革的最佳视角。本次展览以雕塑与公共艺术发展历程中的重要转型为线索，构建起四个板块的叙述框架。"塑境"板块以百年雕塑为开篇，从丰碑的纪念性属性出发，延伸到普世群像和文化心境的塑造；"共生"板块转向公共空间的拓展，包括体现国家形象的重要作品和根植于特定城乡文脉的文化表达；"智联"板块直面科技与艺术融合的时代命题；展览以"无界"收尾，展现艺术在自我超越中不断新生的活力。他还介绍了中国美术学院教师发展中心推出的"匠心计划"，旨在构建帮助青年教师找到研究方向的平台。

国际参展艺术家代表、韩国新媒体艺术家李二男（左）致辞

李二男分享了他的参展感。他谈到，自己本科专攻雕塑，后转向新媒体创作，而此次展览中的雕塑作品让他重拾对这一领域的悸动，他由衷希望中韩艺术交流能日益频繁。此前，他还在中国美术学院举办了讲座，与青年学子分享创作理念，成为此次中韩艺术深度互动的一个生动缩影。

参展艺术家、湖北美术学院公共艺术系主任张有魁致辞

张有魁抒发了回到母校的深切情怀，并对展览所呈现的高水平表示赞赏。他谈到，身处全球语境大变革的时代，中国雕塑与公共艺术界正呈现前辈提携后辈、共同走向文化自觉的动人图景。学科发展历经半个世纪，实现了从“驻足静观”到“介入参与”的范式转型，中国美术学院率先建立雕塑与公共艺术学院具有开创意义，他对此领域的未来充满信心与期待。

本次展览分为“塑境”“共生”“智联”“无界”四大板块，展出了来自国内外近百位艺术家的116件作品。展览以“从独乐到众乐”为核心脉络，试图探讨：艺术如何从个人工作室的“独乐”，走向公共空间的“众乐”，如何在与城乡文脉的对话中，重塑文化认同、激活社会关系，并在此过程中，实现艺术价值从个体心性的精研走向社会情感的共鸣。

展览将持续至2026年2月15日，期间还将举办主题学术论坛。这场艺术盛宴不仅是对中国现代雕塑百年历程的致敬，更是面向未来的艺术宣言，见证雕塑与公共艺术如何从静态审美转化为动态的文化纽带，在城乡空间中谱写新的艺术篇章。

展览现场

展览作品

葵颂二十盘之二 温卵，许江，300×380×360cm，铜，2018

问道，吴为山，孔子：120 ×140× 296cm、老子：120 ×140× 298cm，青铜，2017

百年雕塑，杨奇瑞，400×152.7×134.6cm，树脂，2024

逐梦，焦兴涛，20×15×30cm，青铜，2014

一个小老头名字叫巴金，李象群，35×27×90×cm，硅青铜，1998

复制no.1骥，吕品昌，430x170x290cm，铝合金，2017

马克思主义在中国的传播，班陵生，107×48×55cm，硅青铜，2021

初心不渝，龙翔，88×28×120cm，硅青铜，2020

仁·心——致敬中国爱心护理志愿者，余晨星，50×50×50cm，硅青铜，2024

看山还是山，张新宇，62×120×150cm，综合材料，2024

牧光计划-人类乌托邦计划，郑靖，现场装置，2025

HUMĪ，Riccardo Giovinetto，影像装置，2025

弥远之光，管怀宾，80×80×32cm，材料：铝，紫铜、不锈钢，2018

帅爸爸，刘元捷，75×110×200cm，硅青铜，2024