青年艺术家旅居 | 刘安鹏：在香格里拉绘出民族文化的厚重底色

2020年，大学毕业不久的刘安鹏，带着对艺术初心的追寻背起行囊，从投身喧嚣的直播浪潮，到在香格里拉的静谧中沉淀旅居。最终，这片兼具纯净与温度的土地，不仅让他锚定了创作的“根”，更让他以灵动鲜活的方式，为民族文化注入当下活力，让传统在新时代里慢慢“活”了过来。

从新加坡到玉树：一场关于“慢下来”的觉醒

2016年，刘安鹏拖着画板，满怀对艺术求学的向往远赴新加坡留学。2020年疫情突至，他带着电子毕业证书提前回国，一头扎进了快节奏的设计行业与直播浪潮里。“在每天直播和绘画中，我发现很多艺术作品太偏向于快消品，总感觉很多作品缺乏灵魂。”刘安鹏皱起眉，那段日子里，他总觉得手里的画笔“飘着”，没有分量。

（王梓皓 图）

一次偶然的机会，他背着画板孤身前往玉树，向当地老师傅学习唐卡，在文化的深度接触中，他第一次触摸到中国传统文化的厚重。那些沉淀在图腾、文化里的故事，藏在老师傅笔下生动质朴的画面，让他突然醒悟：“艺术不该是流水线产品，要扎进文化的土里，才能长出模样。”这段修行经历，在他心里埋下了文化传承的种子，也为日后奔赴香格里拉埋下伏笔。

返回家乡后，刘安鹏做过设计工作，尝试过网络直播，但内心对深度创作的渴望从未熄灭。直到一次旅程中，他来到了香格里拉，这里的那份熟悉的纯净与宁静，瞬间击中了他。“这里让我想起第一次去藏区的感觉，让人摆脱网络的浮躁，静下心来感受生活。”就这样，他决心留在这里，寻找属于自己的创作方向。

香格里拉的馈赠：让画笔染上民族的颜色

初到香格里拉时，刘安鹏尝试将新加坡学到的画风搬来，画卡通人物、涂明亮的丙烯色，但画布上的形象总像“外来客”，与这片土地格格不入。直到某天，他在古城里偶遇一群当地老师傅画壁画，那些充满地方特色的线条与色彩，让他意识到自己的作品太“硬”了。

之后，他开始放慢脚步，用心观察身边的一切，民族服饰、建筑、图腾符号都成了他的创作素材。他将这些细节以颜色或者其他体态的形式，表达得更加柔美，并创作出极具个人特色的“藏式骨骼”系列作品。

如今，“藏式骨骼”系列已创作至第42幅。每幅画都没有他的署名，只在角落标注着序号。刘安鹏说，他计划画满100幅，“他不想让名字抢了文化的风头，只希望这100幅作品能成为桥梁，让更多人透过画面，触摸到有底蕴、有温度的民族艺术”。

跨界与传承：让民族文化“活”在当下

在香格里拉的旅居生活，让刘安鹏感受到了独特的归属感。这里丰富的文化和厚重的历史与来自各地游客审美进行碰撞，让他不满足于只在画布上表达，开始探索跨界融合的新路径。

去年，他从景德镇运回200多公斤的电窑，在画室里搭起陶艺角，想把民族图案刻在陶罐上；今年，他和一群年轻网络艺术家搞起“联名玩家”IP，“我们与泡泡玛进行合作，将原创画作印在卫衣上，让年轻人把文化穿在他们身上，以时尚、新潮的方式，让我们的优秀文化得到传播。”

谈及创作初衷，刘安鹏眼神坚定：“我想通过年轻人喜欢的方式，用画面、服装、雕塑，呈现中国文化本该有的样子。”他希望传递的是正向、有回馈、有文化底蕴的内容，“这既是对粉丝负责，也是对自己绘画的一种责任感。”

如今，他的联名服装已经完成打板，联名产品也即将亮相；陶艺创作也在稳步推进，多元的艺术形式让民族文化的传播更加立体。在香格里拉的画室里，刘安鹏用行动践行着自己的初心：“失去什么都不能失去本我，要关注自己的内在，把美好的民族文化传承下去。”谈及未来，刘安鹏说：“我还要拉着像我一样有技术，但没有‘学院背书’的青年艺术家一起，把香格里拉的文化带到更多地方。”

文旅头条融媒体记者 李舒琪 文

受访者供图

责编 张楠

校对 童文文

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