十日谈·夜光杯×艺术节｜吴羽婧：回到塞万提斯的文学原乡

西班牙国家芭蕾舞团出品、由巴黎歌剧院现任芭蕾艺术总监何塞·卡洛斯·马丁内斯执导的《堂·吉诃德》，自2015年世界首演以来，凭借其对塞万提斯文学原著的敬畏之心、对西班牙本土风情的真挚热爱，以及传承古典芭蕾精神的使命感，赢得了观众的青睐。近日，该剧受第二十四届中国上海国际艺术节之邀，于上海国际舞蹈中心登台亮相。

几乎所有以《堂·吉诃德》为蓝本的芭蕾舞剧，都植根于法国编舞家彼季帕（1869年首演）与俄罗斯编舞家戈尔斯基（1900年首演）所奠定的传统。对于熟悉马林斯基版的观众而言，马丁内斯的诠释带来一种既亲切又陌生的审美体验：一方面，他延续了俄罗斯芭蕾学派严谨的结构与动作体系，强调音乐与舞蹈的有机统一；另一方面，他也融汇了自身多年的舞台表演经验，将努利耶夫的男子技术、斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理念，以及丰富的西班牙民间舞蹈元素注入群舞编排之中，赋予人物更为真实、浓郁的西班牙气质。这种“古典”与“民俗”并重的改编思路，使马丁内斯版《堂·吉诃德》虽不及马林斯基版的宏大与华美，却更具人情味与感染力。

就故事框架而言，芭蕾舞剧《堂·吉诃德》直接取材自塞万提斯原著第二十一章，但随着时间推移与浪漫主义美学的浸润，情节重心逐渐转向少女奎特利亚、理发师巴西利奥与富人卡马乔之间的爱情纠葛，堂·吉诃德主仆的冒险线索反而被淡化。桑丘天真率直、略带喜感，堂·吉诃德则秉持理想主义的骑士精神——又通过民间舞与哑剧式表演的交织，丰富了视觉层次，营造出热闹而富有节奏感的舞台效果。可以说，马丁内斯在塑造桑丘的善良与堂·吉诃德的正直时，更贴近塞万提斯笔下人物的灵魂本色。

《堂·吉诃德》作为俄罗斯芭蕾的重要经典，其舞台呈现往往需在“西班牙风情”与“古典芭蕾范式”之间寻求平衡。而身为西班牙裔编导，马丁内斯在创作中有意识地挑战以往芭蕾中西班牙人物的刻板印象——例如那些手执折扇、脚下却仍是标准芭蕾舞步的符号化女性角色。他不仅将剧情背景从虚构的“巴塞罗那港口”移回真实的拉曼恰（La Mancha），恢复了女主角地道的西语原名Quiteria，更致力于强化本土舞蹈风格，将弗拉门戈、波莱罗等民间舞汇融入人物性格塑造中。剧中出现了大量以民间舞蹈为素材的群舞段落，这些舞段的精彩呈现，首先源于编导对西班牙文化与历史的真诚尊重，而非俄法视角下的异域想象；其次，它们多以男女对舞或集体舞形式展开，一定程度上打破了古典芭蕾中群舞演员沦为“活布景”的惯例，更在视觉上点燃了观众对西班牙民间艺术的热情。

正如节目场刊中的导演自述，“保留芭蕾的编舞结构于我而言至关重要。但与此同时，我希望描绘出一个更具诗意、更为细腻的堂·吉诃德，展现他对杜尔西内娅所象征的完美爱情的执着追寻。”整部作品中，这位“崇高女神”的精神意象贯穿始终：序幕中，身披白纱的杜尔西内娅幻影开启了堂·吉诃德的冒险；第二幕里，与风车搏斗受伤后神志恍惚的骑士，将他心中的杜尔西内娅与少女奎特利亚的身影交叠；而至第三幕结尾，当堂·吉诃德见证奎特利亚与巴西利奥终成眷属、再度启程远行之际，杜尔西内娅的幻影又一次浮现……大幕落下，这位执着的骑士仿佛化身为罗曼·罗兰笔下的英雄——只留下一个无畏而孤独的背影。

在这部剧中，马丁内斯让芭蕾回到塞万提斯的文学原乡。他以西班牙编导的视角，将理想主义的骑士精神融入舞者的身体叙事之中，使这场跨越三个世纪的舞台幻梦，既承载着历史的层叠印记，也焕发出属于当下的温度。它提醒我们：芭蕾艺术不止于技巧与形式，更在于对人性光辉与信念的叩问与回响。

原标题：《十日谈·夜光杯×艺术节｜吴羽婧：回到塞万提斯的文学原乡》

栏目编辑：郭影

文字编辑：吴南瑶　钱卫

本文作者：吴羽婧