把时间交给西岸，触发更多美好的可能

全球顶尖的艺术能量，有声有色地在此流动。

“城市应当被设计成能够激发人们行走、驻足、坐下、观看、交谈的场所。”

这是丹麦城市设计大师、丹麦皇家建筑艺术学院教授扬·盖尔，在著作《交往与空间》中所强调的。

好的城市公共空间，能自然而然地吸引人们停留，从而引发真实的生活感受和深刻的人际交往，从而创造出生机勃勃的城市生活。

21世纪的上海，伴随城市更新的不断推进，诞生了许多扬•盖尔先生倡导的人性化、有温度的角落。

但没有人能否认，西岸是其中无可取代的翘楚。

人们喝咖啡、看展览、遛狗约会，甚至迷恋于此仅仅是坐着看云、看江水流向远方。

随着第12届西岸艺术博览会的开启，这种感受再次被具象化。

这片土地的核心位置，竖立着标志性的西岸漩心Orbit。它艺术感的螺旋外形，出自英国最炙手可热的建筑大师托马斯·赫斯维克。

落成三载，作为水岸边开放的“城市客厅”，西岸漩心 Orbit 是西岸艺博会的重要一环。双方深度共创，通过水岸国际艺术论坛、展览、表演等种种体验，让全球顶尖的艺术能量有声有色地在此流动。

“漩心”指引人流与视线，让江风、日光和交谈声交织在一起，触发无数美好可能的Orbit Time。

把时间交给西岸中環，探索这座城市和身处城市中的自己。

从这场北欧顶级家具展

开启盛宴

英国知名建筑事务所Heatherwick Studio并不只是将西岸漩心Orbit，作为一栋建筑进行设计，更希望为人们打开一种新的生活方式。

它坐落在西岸拐角处，与一系列文化艺术建筑群为邻，是辐射黄浦滨江两岸的重要景观点。

从中国古代造园中常见的“月桥”中获得设计灵感，独特的盘旋而上的轨道设计，打破了传统的方正格局，如同一个引力场，主动邀请人们进入、停留、探索。

而当人们真正走进，就会发现，外部逆流而上的设计与内部丰富的艺术基因在此紧紧环绕，打开了超越想象的可能。

自从落成起，这里就不缺少生活的叙事。

开业当年，含“上下”在内的品牌联合家居展落地，时间在西岸漩心 Orbit 有了另一种流速。

东方栖居的智慧，体现于每一件器物之中，它们不仅服务于生活，更安顿人们的精神。

2024年，米兰国际家具展开幕，36家意大利顶尖品牌展出了65件标志性作品。

其中国际艺术家 Matilde cassani 的表演性装置The Orbit's Orbit，灵感来源于漩心Orbit，其绝美红色视觉效果和沉浸式创新体验，让演员、装置与观众共同成为叙事的主体，呈现一系列流畅而动态的公共生活场景。

今年，延续了一以贯之的关于理想居所的对话，北欧家居特展以 “A Nordic Living 北欧方式”为主题，在11月13日正式启幕。

我们在现场看到，Hay、&Tradition、Artek等10家北欧知名家居设计品牌呈现了品牌创立起，足以定义“家”的标志性作品。它们以隽永的经典设计，展现的是北欧设计的精髓，即人及其生活是一切设计活动的出发点和终结目标。

漫步展厅，“家”变成一方可以触摸的天地，一种独特的存世哲学，收纳情感与时光，让诗意地栖居得以实现。

激荡观点

探讨可持续的艺术生活

西岸漩心orbit的第三年，也是香港置地与上海西岸艺博会共同承办水岸国际艺术论坛的第三年。

论坛像是一笔劲道十足的续写，延续的不仅是艺术带来的感官震撼，同时将悸动引向思想的深水区。

11月14日下午，第三届水岸国际艺术论坛以“感知未来：共建城市想象”为主题启幕。苏格兰国家美术馆现代艺术部馆长Simon Groom、艺术评论家、策展人费大为、 艺术家张恩利、Ark Journal 主编 Mette Barfod 以及香港置地可持续发展董事及主管Michael E Long ，带来了激烈的思想碰撞。

馆长 Simon Groom 先生，以苏格兰国家美术馆的 Modern One and Two 两馆为例，探讨美术馆如何通过室外空间与城市环境和公众互动、公共空间又是如何参与城市精神与日常的塑造。

而 Mette Barfod 则相信，“建筑不只是结构，也与人的生活方式、物件与日常体验”。作为资深出版人，她讲述了西岸从工业遗存向艺术殿堂蜕变的过程中，所承载的时间感与人文意象，漩心更恰如画龙点睛的那一笔，让这片曾经的工业飞地完成了向生活美学的华丽转身。

艺术评论家、策展人费大为认为，在现代高度计划和控制的社会中，“我们所需要的不仅有‘软城市’，还有更关键的柔性的时间。”真正的艺术创造发生在失控的边缘，因此，如何在计划中感受流动性，是接下来要思考的问题。

艺术家张恩利则认为城市需要“灵魂”，而艺术就是在街道当中滋生出来的。城市在改造和更新的时候要注意过度同质化的问题，要能够尊重并保留住那个赋予城市灵魂的、活生生的历史与人文肌理。

Michael E Long ，是香港置地可持续发展的负责人，同时也是环境、社会和治理（ESG）领域公认的可持续发展领袖。

他认为，区域的社会效益不仅关乎社会福祉，更对商业有利。而艺术性公共空间，是实现这一点最强大的载体之一。以拥有西岸漩心Orbit等丰富的艺术文化空间、展览设施及配套活动的超大规模综合体西岸中環为例，它让艺术惠及所有人，在更广阔的区域连接人群，带来的是人与这个时代的共鸣。

从首届主题“公共艺术与社会参与”，到第二届“可持续的创意城市”，至今日，水岸国际艺术论坛的主题永远聚焦于人与人生活的城市。

而未来理想城市究竟是何种模样，或许它已经给出了一个漂亮回答。

舞吧！舞吧！

与生活在融为一体

北欧家居展会期间，曾任上海芭蕾舞团领舞的舞蹈家段婧婷及其D.LAB DANCE舞团将首演其为西岸漩心专属定制的原创表演《光隙之舞》。4天内15次不定时“流动的表演”，贯穿整个展区。

这不是普通的剧场演出，舞者的身体语言与漩心流动的线条融为一体，每一次的即兴摆动都自然而然地化入空间。方寸之间，西岸漩心Orbit褪去了一切矫饰，成为人与艺术邂逅的天然场所，真正让艺术归于空间、归于生活。

而在11月14日，7位艺术研究者还作为嘉宾，通过“生成- 反馈- 扩展”的机制，营造名为“Round-a-clock”的多维的时间与感知体验场域。

而未来，西岸漩心Orbit还将有更多这样的表演活动登场，它们将不断印证：这里不仅是一座建筑，更是一个永不落幕的、生长于公共空间的艺术现场。

“漩心”指向“家”

整个西岸的生活纽带

随着西岸蜕变进程的推进，这一方热土越来越印证建筑大师贝聿铭所说的：“建筑是生活的容器”。

从展览、表演到水岸国际艺术论坛，西岸漩心Orbit带来完整的体验，像精神纽带将所有人链接，它也升格为Orbit Time。

Orbit Time 不是某种单一的体验，更像是记录与诠释城市文化的一种方式，让人们在且行且止中感受空间的秩序与温度。

意味着每个参与者，都成为城市升级的合作者。而它作为“家”的意义，也扩大为整个西岸，从而升级西岸独特的人文气质与背后操盘手香港置地的品牌形象。

香港置地打造的、包括西岸漩心Orbit在内的上海西岸中環，是集金融、商业、文化、艺术、旅游等多元业态融合的超大规模综合体。

在这里，建筑与生活的边界被温柔瓦解：家的边界不再被单一空间分隔，西岸边的高端滨水住宅是家，公共艺术建筑群是家，文华东方全新的奢华酒店亦是家——此处心安，即是家。

西岸中環精准地捕捉并放大了这种对安全、舒适的迷恋，将其升格为一种在流动中感受、在漫步中体验的生活状态。

未来的西岸，属于这样多元共生的复合生态，属于这种触发无数美好可能的机制。

让每一次停留都可能孕育出一段深刻的社会联结与艺术共鸣，让城市的缝隙被咖啡的香气、邂逅的欢笑填满。

亚洲的未来城市封面，当如是。

文、编辑 /外滩君

图片摄影／小龙

部分来自西岸中寰授权

©外滩TheBund

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