纵览原创丨“景行行止——中国画名家学术邀请展”将在河北启幕

（来源：河北新闻网）

转自：河北新闻网

见习记者 白中豪 袁欣悦

由《中国文化人物》杂志社、源·艺术空间主办的“景行行止——中国画名家学术邀请展”（河北站），将于11月20日在石家庄织音1953文创园区“源·艺术空间”展出。展览以“名家近作、大家小品”为办展理念，特邀冯远、屈健、刘万鸣、贾广健、田黎明、牛克诚6位当代画坛具有重要影响力的名家，展出60余幅作品，为河北艺术界奉上一场精妙丰盛的艺术飨宴。

《诗经·小雅》言：“高山仰止，景行行止。”后太史公曰：“虽不能至，然心向往之。”“景行”亦为“明行”，即以光明正大的姿态依大道而行。自古以来，人们对于崇高品格的景仰、对光明大道的追寻始终如一，对于至善至美、高洁品格的精神崇拜，历经两千余年仍旧历久弥新。

“景行”与“行止”，一动一静，一张一弛，既是对人格境界的礼赞，亦是对艺术修为的叩问。6位参展艺术家虽风格各异、路径不同，却皆以笔墨践行着对书画艺术的执着探索，各展风华，各美其美。展出的作品题材丰富，涵盖人物、花鸟、山水；画法多元，写意、工笔、没骨兼收并蓄。在笔墨交织的韵律节奏中，不仅彰显出中国画强大的感召力与生命力，更传递出“画如其人”的丰富意象与精神内涵。

在展览内容上，冯远的一组以孙武演兵、愚公移山等历史与传说为题材的水墨人物画，生动勾勒出中华传统文化中仁义、向善、坚韧的人格风骨；而屈健则注重色彩与水墨微妙含蓄的自然结合，让自然风物呈现出澄明与清透的品质，兼具文人趣味与水墨画意；刘万鸣的创作聚焦于对天地之间飞鸟禽兽、走兽生灵的精微描绘与松灵抒写，在古意与今情之间展现出对自然万物的独特感悟；贾广健的花鸟画在笔墨与色彩的创新之间走向风格融汇，无论是乡间的藕节与秋瓜，还是故园的红花与墨叶，都着力赋予其灼灼其华的盎然生机；田黎明将阳光与空气环境下的人物意象作为表现母题，以意蕴丰富的浪漫抒情风格，表达了传统文人精神的活化与延展；牛克诚的彩墨写意山水画创作，实现了中国传统绘画色彩体系研究的纵深发掘与幅面拓展。

展览的特别之处还在于由6位艺术家题写六幅书法作品：“景行行止”、“慕德”、“慎独”、“可也”、“向水”、“观澜”，呈现出中国传统文化特有的美学精神。同时，展览特别呈现徽州“龙尾山房”设计制作的纪念砚台，以表达对6位艺术家高蹈艺品的敬意，为展览更添文化魅力和文人雅趣。

本次展览既是新时代中国画创作生态与高水准的精品雅集，也是美术名家展现古意今情、守正创新精神，走进河北、赋美基层的高质量文化惠民实践。通过引进高水平艺术展览，河北正以文化软实力赋能高质量发展，以美为媒提升城市品位，丰富人民群众精神文化生活。

据了解，展览将持续至12月20日。

参展艺术家与部分展出作品

冯远

历任中华人民共和国文化部教育科技司司长、艺术司长、中国美术馆馆长、中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记。

冯远先生以表现历史题材与现实生活的水墨人物画创作著称美术界，也为现当代中国画坛留下了诸多经典画作，他的创作以写意人物画的艺术语言，塑造历史人物与城市空间的现实意象，兼顾笔墨与造型、形致与神韵、人世与自然。此次展览呈现了他10年前创作的一组历史题材水墨人物画，从孙武演兵、姜尚求渔到伯乐相马、苏武牧羊，从老子问道、孔子授徒到孟子释仁、荀子劝学，更有尧舜禅让、愚公移山等上古历史与传说故事作为表现主题，生动抒写了中华历史传统文化的圣贤精神与国人仁义、向善、坚韧的人格风骨。

冯远《孙武演兵》82×58cm 纸本设色 2014年

屈健

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席。

屈健先生以写意花鸟与彩墨山水见长，其作品尤为注重笔墨的写意韵致与墨色的微妙变化，这使他笔下的艺术意象兼得文人趣味和水墨画意。作为著名美术理论家和中国画家，他在长期创研工作中坚持理论研究与创作实践充分相融有机结合，这一方面体现在其深入发掘梅兰竹菊传统花卉题材的寓兴功能，释放自然造物的人格比赋寓意，另一方面表现在他笔下的自然风物呈现出的澄明与清透品质。他注重色彩与水墨微妙含蓄的自然结合，同时将构成意识引入传统笔墨，在写意艺术现代拓展的文化路向中形成了鲜明的个人风格。

屈健《白莲》24×44cm 纸本设色 2025年

刘万鸣

中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任。

刘万鸣先生的创作聚焦于对天地之间飞鸟鸣禽、走兽生灵的精微描绘与松灵抒写，在古意与今情之间，以独有的风格体貌呈现了其对自然万物的感悟理解。他的画作既有宋人绘画的微茫与精谨，也指向中国传统儒家思想“素以为绚”的哲理深意，将笔墨锋毫的敏脱与蕴藉，化为对中国文化传统及其现代风格转化课题的深入发掘。尤其是近年来，他的指墨创作独辟蹊径，遥接高其佩、潘天寿的指墨画法传统，将中国古代画学传统中神品与逸品的表现语言、审美路向巧妙结合，借物喻人，寓情于物，显现出独特的个人艺术风貌。

刘万鸣《雨润石隐》 45×45cm 纸本纸墨 2025年

贾广健

中国美术家协会副主席，中国美协中国画艺委会副主任，中国工笔画学会副会长。

贾广健先生的花鸟画创作深研传统笔墨精髓，在笔墨与色彩的创新之间走向风格融汇。在他的画卷上，无论是乡间的藕节与秋瓜，还是故园的红花和墨叶，都带着独有的灵动与清气，并着力赋予其灼灼其华的盎然生机。在长期的艺术锤炼中，他辩证而自觉地思考师古与创新的关系，在践行传统笔法墨法的同时，有意识地汲取与消化了明清写意花鸟画、没骨花鸟画的传统，特别是“青藤白阳”与吴门画派画法风格，同时巧妙运用水分与色粉的晕染冲撞，保留文人笔墨抒情味道，将传统花鸟画章法语言与现代形式构成冶于一炉。

贾广健《腹里能容数百人》 50×50cm 纸本设色 2020年

田黎明

中国美术家协会中国画艺委会主任、中国艺术研究院国画院教授。

田黎明先生的艺术风格具有鲜明的识别度与个人面貌，将阳光与空气环境下的人物意象作为表现母题。他致力于表现人与自然的微妙关联，将蒸腾的氤氲水汽中人物与自然的斑斓变化，及瞬息万变的自然光色，呈现于不同主题的空间叙事中。通过借鉴中国传统没骨画法与19世纪下半叶欧洲印象派绘画的外光表达，他将水墨语言的轻透感与呼吸感，提炼成为一种迷朦空灵的个性境界，同时以融染法、连体法、围墨法等独特画法语言，营构出一种意蕴丰富的浪漫抒情风格，也以另一种表现方式实现了传统文人精神的活化与延展。

田黎明《心清图》 35×70cm 纸本水墨 2020年

牛克诚

现中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任、中国艺术研究院国画院院长。

牛克诚先生的彩墨写意山水画创作，在多年美术史论与中国画学研究的基础上，以理论研究与创作实践双管齐下的方式，实现了中国传统绘画色彩体系研究的纵深发掘与幅面拓展。他一方面以山水意象的学理探索与造境实践，衔接了“五行”哲学观与“五色”体系的内在关联，另一方面在彩墨语汇上巧妙驾驭色相色温，尤其对于紫色与青靛色的独到运用，强化了山水画色彩表达的视觉冲击力与精神象征性，从而活化延续了唐代“二李”北宗画风及浅绛山水、青绿山水传统，也有力拓展了矿物质颜料色彩表现的东方审美意蕴。

牛克诚《苍岩清涧》 68×68cm 纸本重彩 2025年