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段潇 艺名依洋 英文名Yvonne ,四川人,四川省美术家协会会员
当代旅美知名国际艺术家
美中艺术家协会中国分会理事长
中国书画名家网海外华人艺术家成员
大修当代艺术村成员
达州美术家协会会员
中国当代女子画会会员
意大利华星艺术团成员
当代国际抽象艺术中心成员
创作领域:绘画、舞蹈、影像
艺术家段潇于2025年举办的个人展览【时代的棱镜】,以其独创的“像素笔触”与“几何解构”技法,给出了一个坚定而充满哲思的答案。这不仅仅是一场视觉盛宴,更是一次对数字时代视觉逻辑的深刻内化与美学升华,标志着段潇的艺术实践已从娴熟的技艺表达,跃升至具备独特方法论与哲学维度的原创性体系构建。
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一、 “像素笔触”:一种属于数字时代的绘画语言学革命
段潇最具开创性的贡献,在于她精准地捕捉到了当代视觉经验的核心——像素,“像素笔触”并非对屏幕图像的简单模仿或怀旧,而是一场深刻的语言学革命。
在技术层面,她摒弃了传统油画笔触的连贯性与抒情性,代之以无数个规整的、色彩纯净的方形或矩形色块。这些色块如同马赛克,但比马赛克更具建筑般的结构感。她以近乎偏执的理性,安排每一块“像素”的色彩、明度和位置,使它们在近距离观看时是抽象的、独立的色域,而退后数步,这些色块又在观者的视觉中混合,这种手法,巧妙地对应了数字图像的生成原理——微观的二进制码构成宏观的意象,但段潇将其赋予了一种手作的温度与绘画的质感,在数字性与绘画性之间建立了一座桥梁。
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在美学层面,“像素笔触”是对海量图像信息的一种抵抗与梳理。它暗示着我们所见的世界早已是被媒介、屏幕所“编码”过的。段潇并非被动地接受这种编码,而是主动地、有意识地运用这种编码进行再创作,从而将隐藏在流畅图像背后的、被我们忽视的数字底层结构揭示出来。她的画布因而成为一面“棱镜”,将看似完整的现实解构为其最基本的视觉元素,迫使观众重新思考“观看”的本质。这种对视觉本体的哲学追问,是其艺术贡献的基石。
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二、 几何解构:在秩序与混沌之间构建视觉的张力
与“像素笔触”相辅相成的,是段潇作品中强烈的“几何解构”倾向。
这种解构并非冷冰冰的机械化处理,而是充满了辩证的智慧。在秩序严谨的几何框架内,她通过色彩的微妙变化、笔触的轻重缓急,注入了个体的情感与时间的痕迹。画面因而在绝对的理性秩序与生命的情感混沌之间,形成了一种极其强大的张力。观者既能感受到数学般的和谐与稳定,又能体会到蕴含其中的诗意与律动。这恰恰隐喻了当代人在高度系统化、规则化的社会生存中,那份无法被规训的内心世界。段潇的艺术,因此超越了形式探索,触及了更具普世意义的人类生存状态。
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三、 艺术成就与价值:奠定一种可延伸的美学范式
段潇的艺术成就,首先在于她以其独创的“像素笔触”理论,成功回应了数字技术对人类感知方式的深刻影响,为当代中国油画乃至世界当代艺术贡献了一个全新的、具有高度识别性的风格样本。她不是技术的追随者,而是技术的反思者与美学的重构者。这种将时代核心媒介转化为个人艺术语言的能力,是衡量一位艺术家是否具有前瞻性与原创性的关键标尺。
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其次,她的作品具有极高的学术价值。她的实践清晰地脉络于现代主义的构成主义、后现代主义的波普艺术,但又与之保持距离。她不像构成主义那样追求纯粹的乌托邦式抽象,而是扎根于可辨识的现实;她也不像安迪·沃霍尔那样对大众图像进行表面的复制,而是深入其肌理,进行结构性的剖析与重建。这种承前启后、融汇贯通的探索,为艺术批评界提供了一个富有潜力的研究文本。
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本次【时代的棱镜】展览中作品所引发的关注,证明了一种具备深刻思想内核且视觉语言独特的艺术,能够穿越文化的边界,引发国际范围内的共鸣。这种基于哲学思考与美学创新的艺术,其价值不会因潮流变迁而衰减,反而会随着时代的发展而持续显现。
文:中国著名艺术评论家(四川音乐学院成都美术学院教授、硕士生导师)陈默
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