为国际观众理解中国文化提供新视角

本报记者 许立群

明代瓷瓶与当代玻璃制品“同框”、中国传统掐丝工艺与欧洲金银制品艺术完美融合、古老陶瓷工艺在现代智能制造技术“加持”下焕发生机……英国首个聚焦中国当代工作室工艺的专题展览“多维：中国当代工作室工艺”日前在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆中国馆开展(见图，本报记者许立群摄)，为国际观众理解中国文化提供了新的视角。

展览别具匠心地将当代作品与博物馆原有的中国古典珍藏并置，这种“跨时空陈列”展现出瓷器的温度、泥土的记忆，也表达了传统技艺正在当代艺术家手中焕发新的生命力。此次展览展出逾80件作品，其中近50件被博物馆纳入永久馆藏。

艺术家区杏仪的格栅状陶艺，从中国木构建筑的榫卯智慧中汲取灵感。这位加拿大出生的华裔艺术家多次访问景德镇，“我将中国传统建筑艺术中相互契合、无需铆钉的哲学，转化成陶土中的语言。”她说。

艺术家张慧敏创作的胸针，将中国掐丝工艺与欧洲金银制品工艺融合，使得黄金在视觉上呈现出轻盈感；青年艺术家童心笛打造出可替代手工重复劳动的点釉机器，通过编程控制釉料“像素”排布，制作出一件融合传统工艺与现代科技的陶瓷作品……展览策展人李晓欣介绍：“在很多西方观众的认知里，中国手工艺只是青花瓷、苏绣和脱胎漆器等。还有一群年轻艺术家用陶瓷、玻璃、漆艺、金工、纤维重新定义传统手工艺，这是一股新的创作力量。他们继承古老的工艺技巧，融入艺术思维和个人表达，突破材料、技法与观念的界限，让这些媒介焕发出前所未有的创造力与当代性。希望通过此次展览，让不同时代的艺术家和作品共同发声。”

展览吸引了大量观众前来观赏，参加与中国馆相关的讲座、研讨。长期致力于中外文化交流的策展人卢川认为，此次展览是艺术家与博物馆共同努力的成果，推动世界对中国文化进行“再发现”与“再认识”。

维多利亚与阿尔伯特博物馆馆长崔斯特瑞姆·亨特给予展览高度评价。他认为，中国艺术家的这些作品重新定义了创作、创新和传承传统的意义。从陶瓷、漆器到金属和玻璃，中国当代创作者正重新塑造古老技艺，使其焕发鲜活的生命力。

《 人民日报 》( 2025年11月17日 03 版)