相声行业如何破圈（二）：向经典作品学习，提高艺术附加值

2024年9月，针对相声行业现状，笔者撰写了一篇论文，为相声行业指出了一些问题并提出了一些建议，该论文入选了中国文联出版社的《曲艺美学的时代表达》，由于篇幅问题，笔者将论文分成三个部分进行优化改编，以“相声如何破圈”为主题，分成三个题目发布到互联网自媒体平台。

“相声如何破圈（一）”谈到了相声行业面临的四个问题：艺术表现手法单一、相声作品同质化严重、“相声就是图一乐”负面影响、相声评价氛围不正常。

当一家公司乃至一个行业遇到发展困境时，往往有两个方向可以考虑，一个是从自身挖潜，另一个是向外部学习，本文要谈的就是“相声如何破圈”第一个方向，向经典作品学习，增加艺术附加值。

我们首先要明确一个问题，传统相声虽然是相声行业的不朽宝藏，但相声如果要破圈的话，未来发展绝不可能以传统相声为方向。

2005年到2006年爆火的郭德纲，在当年确实以传统相声和传统相声新编为主，但当时存在一个特殊情况，广大观众已经听了二十多年的现代相声和晚会相声，除了北京和天津等地的资深相声爱好者之外，很多人根本没听过传统相声，所以在那个时代传统相声虽然是老相声，但在普罗大众那里却是“新相声”。

经过二十年的普及，传统相声又恢复了“传统”状态，如果只对传统相声段子做一些小改编或者压根不改，已经很难再吸引更多观众了。

我们其次需要明确第二个问题，相声行业现在明显受到了来自国产脱口秀的强力挑战，国产脱口秀不仅分流走了不少观众，还挤压了相声行业的市场，但不可否认的事情，国产脱口秀的发展道路恰恰是在重复相声行业三四十年前做过的事情。

上世纪八九十年代相声行业之所以登上行业巅峰，和当时诞生了一大批反映时代反映生活同时又能引发观众共鸣的经典作品有关。现在相声行业流行廉价的“图一乐”表演，反而国产脱口秀却诞生了诸多能引发观众共情和共鸣的作品，等于相声行业很多演员自己放弃了成功之道，却让别人捡了去。

如何想让相声行业重新找回自我实现破圈，其中一个办法就是重温当年那些经典作品，从中找出成功的特点进行学习，然后创作出真正优秀的相声。

第三个问题则是经典相声到底有哪些经典之处值得学习，我们不妨举一些特点鲜明的例子。

《改行》《空城计》《关公战秦琼》

这些经典作品里不仅有相声，同时还融入了当时的流行元素戏曲，没错，当时戏曲就是最流行的顶流艺术，戏曲名角就是当年的顶流明星，前辈们将戏曲和故事进行深度结合，创作出了经典相声。

如果要学这些经典相声，现代相声演员完全可以在相声作品里融入RAP、说唱、摇滚等流行音乐，在相声之外增加流行音乐这个艺术附加值，有故事有人物还有非常出彩的音乐，观众自然百听不厌。

《逗你玩》《买猴》《纠纷》《夜来麻将声》《着急》《楼道曲》《无所适从》《武松打虎》《打牌论》《钓鱼》

这些经典相声里不仅有故事有人物，同时还融入了非常贴近观众的生活艺术，即使很多年过去，再听依然是那么深入人心。

现在的相声作品也应该深入现代人的生活，比如我们耳熟能详的网购、直播、短视频、外卖、快递、网约车等生活元素，寻找生活中的幽默故事，将其融入相声。

《夜行记》《如此照相》《虎口遐想》《点子公司》《拍卖》《一个推销员》

这些相声无一例外都有鲜明的时代特征，都记录了一个时代的点点滴滴，不仅具有相声的娱乐功能，同时还有一定历史研究价值。

我们所处的时代有哪些值得铭记的闪光点？流行全网的文旅文化，火遍全国的自驾游，走遍世界的出国游，一个手机看遍天下的移动互联网，逐渐普及的新能源汽车……时代的闪光点就在那里，等着相声演员们去发掘。

《五官争功》《多层饭店》《电梯奇遇》《巧立名目》

这些相声都体现了犀利的讽刺艺术，让观众在享受精彩的故事之外同时针砭时弊讽刺丑恶，给人以酣畅淋漓之感。

公司里、办公室里、职场里、生活里、家庭里、人际关系里，社会各个角落里存在太多值得挖掘的讽刺故事，公司老板的梦想大饼、会议室里的职场黑话、自媒体世界的胡言乱语、学校家长群里的鸡毛蒜皮，其实都可以成为相声演员创作相声的素材。

综上所述，相声行业之所以在解放后迅猛发展为文艺战线的轻骑兵，绝不仅仅是因为相声里有包袱和笑料，关键是这些经典相声里都融入了各种艺术元素，增加了艺术附加值。

我们再看如今陷入创作困境的相声行业，对比之下问题就明显了，很多相声作品普遍将作品停留在包袱堆砌和笑料拼凑之上，甚至为了搞笑不惜降低艺术格调突破艺术底线，没有内涵没有主题更没有艺术价值，不能讽刺丑恶现象也不能歌颂美好生活，不能记录时代变迁更不能展现语言艺术魅力，自然也就陷入创作的盐碱地。

相声行业如果想在困境中破圈，首先要学的就是本行业前辈们的成功经验和经典作品，从生活中提取灵感和素材，结合相声艺术的创作规律，提高艺术附加值，才能创作出真正能达到雅俗共赏寓教于乐的优秀相声作品。