借由时间雕琢的力量，寻找超越未来的可能

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Meta Media超媒体之夜，暨超媒体三十二周年庆典现场，凝聚各领域引领风尚的精英，以“超越未来Beyond the Future”为主题，共同回眸与庆贺这个时代的理想之光。当晚，超媒体旗下11本杂志及多元平台，各自推举十一位荣誉嘉宾，表彰他们在不同领域深耕雕琢。

灯光亮时，揭开时代一角。随着镜头缓步移动，我们仿佛瞥见这些创作者步入高光前的闪回路径。

人生难得揽胜时。对创作者来说，找到属于自我的创作语汇谈何容易，何况要开辟揽胜新天地。

是夜，我们与六位不凡嘉宾小坐，身处这一形似时代巨轮的崭新建筑，试图从他们口中，探讨涌动于前、人生入境的奥秘。

入境，是指挥家拿起指挥棒的瞬间，是艺术家面对画布的忘我融入。入境，更是演员相信角色、创造一个她所生活世界的笃定。

是此次对话的另一关键词。雕琢手工细节，雕琢美学形态，雕琢内在心灵，雕琢时代精神。

对导演贾樟柯而言，雕琢是理清自己思路的过程。对演员赵涛来说，雕琢是身处人物的处境、体验她的生活。演员任达华说，雕琢是好奇心，“用眼睛去感受世界所有的一切，感受未知的文明。”

艺术家周力觉得，雕琢不是一种精致的修饰，更多是去除多余的部分，让它回到一个本真的状态。谭盾坦言，雕琢最难的是自然：“自在和自然是需要修行的，而艺术创作的状态就是非常自然地体会声音、颜色的平衡。”

大道至简、大音希声。力量蕴含在线条中，揽胜正是这样一个传奇，它以经典的设计语言创造出完美的模型，以至于一诞生便成为被罗浮宫收藏的工业设计典范。

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与时代同行，他们是导演、演员、艺术家，他们是——艺术家谭盾、演员赵涛、演员任达华、艺术家周力、导演贾樟柯。

揽胜品牌，让每一次出行都成为非凡的旅程。六场简洁而又启迪人心的对话，就此展开。

MW：

在您的创作中，“入境”意味着什么？您通常有什么方法让自己“入境”？

谭盾：

进入境界的时候，就是当你拿起指挥棒的一瞬间。指挥棒一动，就有声音出现。挥动得大，声音就越大。圆，声音就会变圆；直，声音就会变直。声音要这样走，指挥棒也这样走。指挥棒就是声音的画笔，指挥棒的每一次挥动会跟着你的感觉，最后进入到你自己都无法预测的境界。

MW ：

请您分享人生中一个高光时刻。

谭盾 ：

对我来说，每一天都是高光时刻。因为我最喜欢的其实就是音乐，音乐让我对周边的声音世界非常感兴趣，所以我每天都在high，因为我每天都在听不同的声音。

MW ：

怎样的作品能超越时代？在您看来有哪些关键特质？

谭盾：

超越是艺术家每天都想做的事情。因为你不超越，你怎么可以看到这个世界上别人所看不到的东西？艺术家无论是毕加索还是安迪·沃霍尔，每个人都面对着一个很难的任务就是超越自己。超越自己就是颠覆自己。每一个艺术家每天都在颠覆自己，一旦有一瞬间，你找到了颠覆自己、超越自己的角度和钥匙，我觉得你就可以找到未来的秘境。未来是什么，只有超越可以告诉你。

MW：

您最珍视的一种品质是什么？

谭盾：

对我来说，难得的是真正地发现你自己。

MW：

您觉得，真正的奢华是什么？

谭盾：

诚实地面对所有的事情就是奢华。

MW：

被时间雕琢的作品”有什么特质？打动您的地方是什么？

谭盾：

时间真的是好作品最好的见证者。有时候当你捕风捉影找到一种创作的灵感，你会觉得就是它了。从那一瞬间开始，每分每秒你都在雕琢。到最后你会发现，怎么面对这个这么妙的东西，过了十年我还在思索、还在修改。时间是艺术家永恒的伴侣，它让你永远追求完美。

MW：

如果乘胜而来是一段旋律，它的开头会是一段怎样的旋律？

谭盾：

我觉得可能是非常寂静、空白的，因为对我来说只有空白会让你觉得有无限的可能。

MW：

请您分享人生中一个高光时刻。

任达华：

Be yourself，做回你自己。

MW：

您最珍视的一种品质是什么？

任达华：

生活的态度。

MW：

怎样的作品能超越时代？在您看来有哪些关键特质？

任达华：

用好奇、用饥饿、用前进的心去面对所有。

MW：

您觉得，真正的奢华是什么？

任达华：

Be yourself，这是最好的奢华。

MW：

被时间雕琢的作品”有什么特质？打动您的地方是什么？

任达华：

所有全世界，包括未知的文明，包括在地上所有的一草一木一天一地都是我的空间。

MW：

请您分享人生中一个高光时刻。

赵涛：

当我的电影在无论哪一个电影节世界首映的时候，我觉得那个时刻就是我的高光时刻，因为我在一部电影中饰演了一段人生，一个女性的生活困境被观众看到，而且观众可以感受到这些人物的情感变化。

MW：

您最珍视的一种品质是什么？

赵涛：

对于女性来说——独立和从容。

MW：

怎样的作品能超越时代？在您看来有哪些关键特质？

赵涛：

超越时代的作品一定要有独特的视角。这个视角无论是对人、对社会，对人的生存的环境都有一个新的视点。我觉得这是非常重要的一点。要想有这样的作品可能需要创作者有特别独特的视角与技术处理，让观众可以感受到创作者的智慧，意识到超前和丰富的情感。

MW：

您觉得，真正的奢华是什么？

赵涛：

对我来说是有时间、有心情坐在大山里听风看雨。

MW：

在您的创作中，“入境”意味着什么？您通常有什么方法让自己“入境”？

周力：

每个创作者进入状态，准备工作都是不一样的。以前我会跑步，后来我会写书法，让自己安静下来。当然还有很多，比如冥想。完全地融入的状态，你已经忽略了旁边所有的声音，特别安静，只听到画笔的声音。我想描述的表达的都在我的线条和色彩里。我和画布很安静地在对话，我觉得这是“入境”。

MW：

请您分享人生中一个高光时刻。

周力：

高光对我来说不是被看见。更多的是在我创作过程中和画布、和创作源起对话，完全融入的时候，对我来说是高光时刻。

MW：

您最珍视的一种品质是什么？

周力：

真实。创作或是写作者讲述故事时，只有真实的态度才能够和真诚连接，这才是后续可以打动人的地方。

MW：

怎样的作品能超越时代？在您看来有哪些关键特质？

周力：

就是真诚和真挚，当它可以打动人心时就可以超越时代。

MW：

如果用一种材质表达揽胜给您的感觉，您会选什么？

周力：

我觉得是去繁，做到极简，有点像山的本真形态，很稳很厚很真挚。不是那种漂浮的朦胧的存在，而是有时间温度的存在。

MW：

在您的创作中，“入境”意味着什么？您通常有什么方法让自己“入境”？

贾樟柯：

每次有一个朦胧涌动的不知名情绪时，我会感觉到应该开始写剧本创作了。写作的过程就是孤独的长跑过程，写完剧本就是繁忙地筹备拍摄的工作，一直到拍完要历时两三年。我感觉这好像一种路途，就好像我们坐在车里面，一路两边的风景有又很多意料之中的，也有很多即兴的，突然涌现的灵感。就像我们坐在车里看窗外，有我们熟悉的山水，也有突然闯入我们视线的生动的人、情感与故事。简单地说，抵达这个高光时刻，一方法是跋山涉水，一方面就是旅行的过程，一步步走到电影完成的那一天。

MW：

请您分享人生中一个高光时刻。

贾樟柯：

对我来说， 所谓高光时刻是电影杀青的那一天。大家都围拢在摄影机旁边，最后一个镜头完成的时候，我会说谢谢大家，这部影片杀青了，拍完了。这个时候我觉得是人生真正的高光时刻，因为又完成了一部作品。

MW：

您最珍视的一种品质是什么？

贾樟柯：

我最珍视的品质首先是勇气。在这样一个资讯非常发达、人们思想活跃的年代，拥有智慧的人非常多，但拥有智慧的同时要到达旅行目的地可能更需要勇气。

MW：

如果揽胜是一场戏中的一个重要道具，您会给它安排一个怎样的情节？

贾樟柯：

我想它可能是一个贯穿始终的道具，承载着一个在旅行中寻找自我的人去了解这个世界和自己。可能也是身处困难的人，他坐着车去寻找精神的出路。也可能是有某种使命的人，开着车去达成使命。

从彼此生命中的“高光时刻”，我们揣摩背后“雕琢”的意义。

我们关切每个人内心珍视的一种品质，希冀从中寻找亘古的价值，这些价值能创造真正超越时代的作品。而这些嘉宾身上，也有相似的特质。

如“超媒体之夜”的命题所提出的那样，我们试图“超越未来”，也像揽胜品牌所昭示的典范姿态一样，我们希冀去想象与型塑一个充满远见与信念感的未来。这意味着我们要跳出“追赶未来”的惯性思维，在技术狂飙中守护人性的深度，在全球化浪潮中激活本土文化的生命力，从而主动塑造属于自身文化语境的未来图景。

出品人：邵忠

创意总监：令狐磊

项目总监：魏霞

策划总监：陈爽

传播策划：霍婷

项目执行：刘彤彤

时装编辑：鲍雪

平面摄影：刘仁雄

采访：朱丹丹、陈爽

撰文：沈圭圭

导演：郑咪

摄影指导：Oliverliu

制片：方乐怡

制片助理：黄诺贤

摄影大助：马鹏

摄影二助：王博

灯光师：曹林晓

摄影助理：周林、杨龙

收音师：Joseph Lee

剪辑：bolun

调色：刘飞

字幕设计：陈觅觅