天津
泼彩山水的妙处，原是在“失控”里藏着禅机。当调好的石青与赭石顺着笔锋倾落纸面，你以为能握住色彩的走向，它们却早与砚台里晕开的淡墨纠缠——青是山的呼吸，赭是夕阳的余温，墨是未散的云气，在宣纸上漫延时，倒像山水自己在生长。
有人总问：泼彩的色彩该浓到几分？晕染要停在何处？其实灵山的雾从不问松涛该飘向哪片岩，春涧的水也从不管落花该停在第几块石。就像此刻笔锋扫过纸面，朱砂在墨色里洇出浅红，原是想画朝阳，却无意间成了山腰间的晚霞——这意外的错，倒比刻意的准更有滋味。色彩从不是墨的对立，是墨的呼吸：浓墨处藏着深谷，石绿便从谷口漫出来，像青苔漫过岩缝；淡墨处浮着流云，藤黄便在云边晕开，像阳光漏过云层。
晕染的禅意，全在“留”与“让”里。笔锋急了，色彩会躁；墨太稠了，色彩会闷。得像老僧人沏茶，沸水注进茶杯时要悬着手，让茶叶在水里慢慢舒展——泼彩时的手腕也要松，让色彩顺着纸的纹理走，该停时自然会停，该聚时自然会聚。你看那纸面留白处，原是没着墨的地方，却因周围的青与墨，倒成了天空的空，成了山风穿谷的隙，这“空”里，反而盛得下山川日月。
有次在画室泼完一幅《秋山图》，朱砂与赭石在墨色里沉到纸底，倒像落叶积在溪涧。搁笔时忽见砚台边缘凝着一滴残墨，随手点在留白处，那墨竟顺着纸纹漫出细若游丝的痕，像山雀掠过水面的影。那一刻忽然懂了：泼彩的色彩从不是“画”出来的，是“引”出来的；晕染也不是“控”出来的，是“等”出来的——等色彩与墨相认，等留白与笔墨对话，等纸面自己生出山水的魂魄。
后来再看那些干透的画，总觉得色彩还在动：石青的山在墨色里缓缓起伏，藤黄的光在留白处慢慢流淌。原来真正的泼彩，是让山水住进墨与色里，让禅意藏在晕染的痕迹里——就像灵山的雾，聚时是山的衣裳，散时是风的脚步，从不用刻意成形，却早已是万千气象。
《印象山水彩墨十一系列之1-1》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-2》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-3》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-4》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-5》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-6》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-7》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-8》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-9》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-10》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-11》水墨 35x26cm 2025.1
《印象山水彩墨十一系列之1-12》水墨 35x26cm 2025.1
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