生活纵不完美，但一碗馄饨依然能给予我们安慰

沪语电影《菜肉馄饨》今日正式公映，这部电影无意于讲述大命题，转而聚焦于普通人如何与生活“相处”到底。这种和解，呈现为一种长久的、近乎固执的耐心，而非一蹴而就的顿悟。影片在情绪的终点让人感到安静的力量：生活纵然不完美，但那碗馄饨所象征的日常慰藉，依然能温热人心。

《菜肉馄饨》是一部显著“向内观看”的作品。它悬置了外部戏剧性，转而以沉郁缓慢的笔触，耐心描摹主人公老汪的心理图景。

影片的叙事主轴，也从“为子相亲”的家庭事件，转向一个“失去”之后的男人如何与回忆、幻觉及停滞的自我“共处”的深层议题。它所触及的，是日常肌理下一个普通人沉默的精神现实。这种选择，使其在当下流行的“银发叙事”中，显现出一种难得的心理深度与美学耐心。

作为影片主人公的老汪（周野芒 饰），是典型的老上海男人形象：固执、节俭，又带着“体面”的自我约束。自妻子素娟（潘虹 饰）去世，他的世界便固化在那套老公房内。蜂花香皂、遗像、空椅，这些符号共同构成了他“后半生”的顽固日常。他为子操心的表象之下，潜藏着为自我寻找“入世”理由的动机。这种“入世”的冲动，源于他内在世界的停滞；他必须通过外部的行动，来反向证明自己仍未与生活脱节。

影片的第一部分呈现出一种极具深意的“假忙碌”：老汪在相亲角的社交行为——交换微信、比对条件、张罗见面——构成了一种对抗内心空洞的仪式化举动。这种“假忙碌”的本质，是一种防御机制。他以“利他”（为子）的名义，行“利己”（自救）之实。人民公园这个充满欲望与信息交换的公共空间，吊诡地成为了他处理私密创伤的“庇护所”。与其说他在为儿子寻觅对象，不如说他是在为自身的“在场”寻找证据。

影片处理“失去”的笔触较为精到。电影延续了小说中亡妻素娟以幻觉形式存在的设定，并将其处理得更轻盈、也更人性化。素娟的形象超越了创伤的阴暗面，真正内化为老汪生活的一部分。她的“在场”甚至使老汪的形象更显完整。导演选择让现实与幻象自然交织，对老汪而言，记忆从未剥离，而是以“幻觉”的形式获得了“在场”的合法性。这种处理，使得素娟的功能从一个被悼念的客体，转变为一个主动参与的在场者，她成为了老汪内心的回声与行动的“第一推动力”。

由此，影片的主题也从常规的“告别”，升华为一种“相处”：与回忆相处、与缺憾相处，并最终与那个不再完整的自我相处。这种“相处”，拒绝了戏剧化的“克服”与“放下”，它承认“失去”是不可逆的，但生活仍需在“不完整”的状态下继续。这是一种更具韧性、也更符合现实逻辑的情感模式。

影片的情绪表达是极度克制的。老汪父子的关系，呈现为一种充满黏性的距离感，而非尖锐的戏剧冲突。代际语言与时代速度的差异，构成了两人间的隔阂：父亲以“责任”为名的爱，遭遇了儿子以“沉默”为形的防卫，但防卫之下仍是彼此的守望。这种“黏性”在于，他们彼此相连，又彼此排斥；沉默是他们唯一的交流方式，既是防卫，也是默契。

“高潮式”的和解被摒弃，转而让情感在生活的潜流中自行化开。这种处理方式，既是中国式父子关系的精准写照，也深具上海城市文化中的“体面”与“克制”。“体面”要求冲突不能外露，“克制”则使情感必须内敛。当结尾两人终于卸下心防，这种理解已无需对白确证，它更像是时间的恩赐：彼此终于学会放手，也重新学会相伴。

影片的“诗眼”，即是“菜肉馄饨”这一核心意象。它超越了食物本身，成为一种家庭仪式：代表等待、代表守候、代表一种尚未崩解的连结。馄饨之于老汪，是他在“假忙碌”之外唯一真实的情感锚点。更深一层，“包馄饨”这一重复性的动作，本身就是一种心理治疗，是老汪在失序的生活中重建“秩序”的努力。它提醒着，生活并非依靠惊喜支撑，而是有赖于那些看似无关紧要的重复。

影片对上海空间的呈现，也服务于这种微观现实主义。它所捕捉的，是一种略显迟缓的心理速度，这与人物状态及城市的质地恰好重叠。镜头下的上海，是有潮气、有灰度、有旧物气味的日常空间，观众感受到的，是生活的毛边与质地，而非奇观化的都市风景。无论是人民公园的相亲角、嘈杂的菜场，还是医院的走廊，这些空间都共同构成了当下上海老年生活的真实缩影。导演的“平视”视角，使其免于了讽刺或美化，而呈现出一种“如是”的纪录感。

全片采用沪语对白，亦是至关重要的美学选择。语言的质地决定了情感的温度。如果说镜头呈现的是“空间肌理”，沪语的特有的语调、节奏与潜台词，则构成了影片的“时间肌理”——一个以“生活”而非“速度”存在的空间，它容得下迟缓与温情，也使老汪的故事更显可信。沪语所承载的，不仅是地域性，更是一种情感的特定表达方式，它的“糯”与“韧”，恰好对应了影片的内在气质。

周野芒的表演支撑了影片的沉郁基调。他依靠生活的节奏、克制的眼神与身体动作，完成了角色的内化塑造。他演的不仅是老汪的“体面”，更是“体面”之下的疲惫与空洞。那种“老而不僵”的生命力，于岁月的重量中显露出生活的灵气。潘虹饰演的素娟，则以一种平静的“在场”姿态存在，她更像是老汪的“内心回声”——提醒他继续生活，也提醒观众：爱并不会因死亡而剥离，只会变换形式继续共存。

《菜肉馄饨》的诚实之处，在于它无意于讲述“大命题”，转而聚焦于一个普通人如何与生活“相处”到底。这种和解，呈现为一种长久的、近乎固执的耐心，而非一蹴而就的顿悟。影片在情绪的终点让人感到安静的力量：生活纵然不完美，但那碗馄饨所象征的日常慰藉，依然能温热人心。

（郑炀，上海师范大学影视传媒学院副教授）

来源：郑炀