从经典到新锐：藏家长期视角下的ART021艺术选择

第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会（下文简称“ART021 SHANGHAI”）于昨日在上海展览中心揭幕，来自22个国家及地区、141家画廊与项目齐聚申城。作为中国当代艺术生态的重要平台，ART021今年的呈现兼具深度与多样性——既有蓝筹艺术家的经典之作亮相，也有新兴艺术家在此完成首次登场，展现出当代艺术的丰富面貌。

VIP日现场人流热络，藏家在观展和交流中展现出理性且持续的兴趣。与单纯追逐“明星作品”的模式相比，更多人关注艺术家的创作脉络与长期潜力。画廊普遍反映，藏家情绪积极，既延续对熟悉艺术家的长期关注，也对年轻艺术家的新作表现出浓厚兴趣。这一趋势显示市场日益成熟、关注多元，整体氛围稳中带有活力。

第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会现场图

梅隆赫画廊丨C16

梅隆赫画廊展位图

梅隆赫画廊此次带来多位重量级艺术家作品，包括黄永砯、希沙姆·贝哈达、穆罕默德·布胡伊萨、利亚姆·埃弗雷特、乌戈·罗迪纳等。其中，展位最高价作品为黄永砯的《无题》，定价30万欧元。值得一提的是，黄永砯同期正在上海西岸美术馆参展群展“偶然！激浪派！”。

截至目前，画廊超过半数参展作品已成交或预售，其中乌戈·罗迪诺的《黄粉色山峰》以18万美元售出，成为目前已售的最高价作品。画廊负责人表示，中国藏家的购藏意愿积极，本届艺博会的整体销售是近年来表现最为出色的一届。

黄永砅，《无题》，2016 ，铝，90 x 120 x 90 cm，© Huang Yong Ping, Adagp, Paris, 2025 / Photo. archives Mennour / Courtesy archives Huang Yong Ping and Mennour, Paris

乌戈 · 罗迪纳，《黄粉色山峰》，2022，上色石头，不锈钢，混凝土底座，雕塑：81 x 29 x 22 cm，底座：105 x 30 x 30cm，© Ugo Rondinone. / Photo. archives Mennour / Courtesy the artist and Mennour, Pars

卓纳画廊丨C15

卓纳画廊展位图

卓纳画廊于本次展会带来了胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、乔·布莱德利（Joe Bradley）的重要新作，以及11月19日即将在卓纳香港举办个展的费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的重要历史作品。

值得一提，Cc基金会于本次ART021 SHANGHAI特别项目单元呈献其典藏作品《“无题”（情人）》，这不仅是该作品近十年来在中国首度亮相展出，也是Cc基金会首次为作品策划的公共展示。

除上述艺术家外，本次参展阵容亦十分亮眼，包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、玛玛·安德森（Mamma Andersson）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草间弥生（Yayoi Kusama）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、沃尔特·普莱斯（Walter Price）、戴纳·舒茨（Dana Schutz）、约什·史密斯（Josh Smith）及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等国际蓝筹艺术家。

胡玛·芭芭，《也许无物，也许万物》，2024，© 胡玛·芭芭，图片由艺术家及卓纳画廊提供

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《“无题”（最后的光）》，1993，© 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯艺术遗产，图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

阿尔敏·莱希丨C12

阿尔敏·莱希画廊参展2025年ART021上海廿一当代艺术博览会现场图，展位C12，2025年11月13日-16日，© 致谢艺术家们、艺术资产与阿尔敏·莱希，摄影：Alessandro Wan

本次展会，阿尔敏·莱希重点呈现了多位兼具艺术潜力与深度的艺术家。比利时艺术家汉斯·奥普·德·贝克（Hans Op de Beeck）为画廊今年全新代理的艺术家，其跨媒介创作引发关注。奥普·德·贝克通过虚构却熟悉的场景探讨人类与时间、空间的关系，作品以静谧的叙事感呈现，吸引了现场藏家驻足。美国艺术家迈克尔·卡根（Michael Kagan）为画廊长期代理艺术家，此次展出呈现了其作品的新面貌，以戏剧性的油画语言聚焦人类探险者——从登山家到宇航员——在身体与情感上的体验，体现人与环境的紧密关系。两位艺术家的作品均引起现场藏家的关注，重点集中在创作脉络和形式表达上。

同时，画廊展出了河钟贤（Ha Chong-Hyun）、拉里·彭斯（Larry Poons）及汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）等艺术家的作品，这些作品延续了各自的经典创作风格，并在材质运用与形式探索上有所发展。阿尔敏·莱希上海团队表示：“藏家对作品关注主要集中在创作脉络和系列延续性，对作品表现出兴趣并进行了深入了解。”

关于销售，画廊表示，在开幕前的贵宾预展期间，部分藏家已达成购买意向。整体来看，藏家对展位作品反应积极，尤其对兼具形式创新与精神深度的创作表现出浓厚兴趣。他们对绘画与雕塑等传统媒介保持持续关注，同时对叙事性较强或带有个人情感表达的作品也表现出兴趣，整体偏好呈现出多样化的特点。

此外，就新晋藏家而言，其比例相对有限，多数仍处于观望阶段。在已接触的新晋藏家中，大部分来自香港、韩国及东南亚地区。

奥利弗·比尔，《共振绘画（日落之恋）》，2025，布面颜料，130 x 100 x 6 厘米，51 1/4 x 39 1/4 x 2 1/4 英寸，© 奥利弗·比尔 致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影: Melissa Castro Duarte

拉里·彭斯，《亲爱的艾德温娜》，2024，布面丙烯，152.4 x 238.1 厘米，60 x 93 3/4 英寸，© 拉里·彭斯，致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Dan Bradica

BANK丨C06

BANK于ART021 SHANGHAI呈现生于2001年的艺术家文爵的个人项目

BANK于展位呈现艺术家文爵个人项目“选择你自己的冒险：序”。据画廊方表示，展出作品在VIP首日全部售罄，买家涵盖机构与私人收藏者。值得一提，博览会前一日举行的UCCA Gala年度慈善拍卖上，文爵的作品以人民币7万元起拍，最终以20万元落槌。

文爵的全新系列灵感源于童年对游戏的拆解与重构冲动、动漫文化、宗教祭坛画及中世纪手抄本。他以绘画与浅浮雕结合的手法，构建了一个介于现实与幻想之间的“狂喜领域”。作品通过游戏化的场景生成，揭示人与人之间的互动、欲望与情绪的复杂结构。这些如色彩迷雾般交织的叙事，在超现实的空间中隐隐闪烁，邀请观众进入一场“超日常”的视觉冒险。

文爵，《示莲图》，2025，布面木板油画，丙烯，114 x 159 cm

文爵，《世界》，2025，布面木板油画，丙烯，114 x 149 cm x2

当代唐人艺术中心丨C09

当代唐人艺术中心展位图

当代唐人艺术中心于本届展位呈现了20多位艺术家的作品，其中80%已于VIP首日售出，其余部分也已有预定。当代唐人艺术中心执行总裁杨洋表示已达预期。

据杨洋介绍，本次展会重点推荐了袁运生、岳敏君、朱金石、秦琦、乔纳斯·博格特（德国）及禹国元（韩国）的经典创作。袁运生目前正在唐人北京空间举办大型个展。杨洋指出，“艺术家新的作品会在他们个人展览中呈现，展会上还是希望通过经典作品来结识新的藏家和收藏机构。”

此外，今年新签约的年轻艺术家陈嫣冉也首次亮相，“2005年出生的陈嫣冉今年才签约代理，目前市场反馈很好。”

袁运生，《存在之思》，1990年代，布面油画，65 × 80 cm

秦琦，《男性画家》，2025，布面油画，150 × 180 cm

蜂巢当代艺术中心丨W27

蜂巢当代艺术中心展位现场

今年，蜂巢画廊携34位艺术家参展本届艺博会，展出近50件涵盖油画、雕塑等不同媒介的作品，整体呈现了蜂巢合作代理艺术家的阵容，以及画廊所推崇的学术方向和美学特征。

据透露，目前已售出近30件作品，部分作品已被预定或正在洽谈中。所售作品中，价格最高的是张英楠的《履痕》。同时，艺术家段建伟的个展“第三个叙事者”正于蜂巢｜上海空间展出，其在ART021 SHANGHAI展出的作品《夺书》也在 VIP 首日售出。

张英楠，《履痕》，2025，布面油画，200×200cm

段建伟，《夺书》，2025，布面油画，90×75cm

白石画廊 丨E06

白石画廊展位图

白石画廊VIP首日现场共售出十余件作品，涵盖多位中日艺术家。白石画廊CEO白石幸荣先生告诉我们：“中国艺术家姜淼与戴莹的作品在首日均实现成交，前者价格区间在人民币10至20万元，后者在15至20万元；日本艺术家寺仓京古、原泽亨辅的作品亦受到藏家青睐，而田中敦子与前川强的作品目前仍在积极洽谈中。”

值得关注的是，本届ART021 SHANGHAI是白石画廊首次呈现其全新代理艺术家戴莹的作品，并首次在画廊展位亮相。“现场效果以及藏家对这些新面孔的反馈都非常积极。”芦辰表示，此次画廊带来的多位日本和中国年轻艺术家整体也获得了良好关注度。

对于长期代理的艺术家，白石画廊则集中展示其代表性作品，以体现画廊的专业度与诚意。具体派艺术家田中敦子与前川强均带来了标志性创作；姜淼则呈现了其成熟体系中的“始基之轮回”与“天眼”系列。

在藏家方面，白石幸荣表示，“ VIP日现场氛围活跃，藏家咨询积极。除了多位长期支持画廊的老藏家，本届也吸引了不少新藏家前来了解作品与价格，整体比例约为 7:3，其中新藏家以上海及周边地区为主。”

前川强，《无题181111》，2002，棉布与丙烯酸颜料于木板上，73.0 x 53.0cm

戴莹，《寻找我的那颗星》，2025，中国颜料、日本颜料、丙烯颜料、彩色铅笔、宣纸裱于画布，96.0×96.0 cm

奥佩拉画廊丨E01

奥佩拉画廊展位图

奥佩拉画廊带来了包括马克·夏加尔（Marc Chagall）、朱德群与费尔南多·博特罗（Fernando Botero）在内的经典作品。奥佩拉画廊（新加坡）总监史蒂芬·勒·佩勒捷（Stéphane Le Pelletier）表示，“我们选择这些艺术家，是因为他们的作品集中体现了20至21世纪艺术中传统与革新之间的持续对话。夏加尔的诗意抒情、朱德群的光影抽象，以及博特罗独特的造型语言，从不同角度展现了艺术家们对空间、叙事与媒介的探索，这些作品不仅具有历史价值，也承载持久的情感张力与美学魅力。”

“现当代艺术市场依旧活跃，藏家更倾向于选择兼具精湛技法与视觉与概念表现力的作品。在ART021 SHANGHAI展出这些大师作品，既展示了艺术实践的多样性，也反映出整个艺术领域持续的创造力。”史蒂芬说，“蓝筹艺术家如巴勃罗·毕加索、草间弥生与马克·夏加尔的作品依旧受到高度关注，而冯骁鸣与马诺罗·巴尔德斯的新作亦引发热烈反响。”在VIP首日，画廊售出了冯骁鸣的一件作品、朱德群的一幅重要作品以及毕加索的一件力作。

与此同时，史蒂芬表示，新兴艺术家也正获得越来越多关注。例如，彼得·欧贝尔斯的耐候钢雕塑凭借优雅质感和强烈的存在感吸引了藏家目光。他指出：“整体来看，艺术市场呈现跨代际的互动格局，藏家在寻找既具情感共鸣又兼具视觉冲击力的作品。今年的销售保持良好平衡，既有长期合作的资深藏家，也有首次接触画廊藏品的新藏家。关注度主要来自整个泛亚地区，来源多元且自然纯粹，整体态势令人鼓舞。”

Chu The Chun,

Matin de fête

Pablo Picasso,

Adolescents, aigle et âne

A2Z画廊丨W22

A2Z画廊展位图

A2Z画廊重点呈现多位新兴艺术家的创作，并取得良好反馈。画廊主李子薇介绍，枝史织（Shiori Eda）与塞邦·达内什（Sepand Danesh）的作品都有很多藏家喜欢并收藏，韩智熙（Jihee Han）与郭洙永（Kawk Soon Young）的作品也获得了大量藏家问询与关注。李子薇表示，希望这些艺术家的优秀创作能够被更多观众与收藏者看到。本次展出的枝史织作品既延续了其一贯创作风格，也包括来自不同系列的新作，获得藏家的普遍认可和积极反馈。

从藏家咨询与购买倾向来看，今年市场呈现出更开放的态度。画廊首次在国内展示塞邦·达内什的作品，其风格与画廊以往合作的艺术家有所不同，但仍获得显著关注。李子薇认为，这显示出藏家判断和选择作品时的主动性与独立性，“只要是优秀艺术家的作品，都能够获得关注。”

在买家结构方面，李子薇谈到，“新晋藏家与长期合作藏家的比例约为1:1，藏家主要来自江浙沪地区，同时也吸引了来自北京、沈阳及华北地区的收藏者前来关注与购藏。”

枝史织，《我只有伞》，2024，布面油画，200 x200 cm

罗伊·利希滕斯坦，《哭泣的女孩》，2023，布面丙烯，160x130 cm

狮语画廊丨W20

狮语画廊展位图

狮語画廊在VIP首日共售出两件作品，单价均在人民币20万元左右。狮語画廊徐若溪介绍，本次画廊重点推介了两位在艺术史脉络与当代市场中具有不同意义的艺术家。其中，卡尔·霍斯特·霍迪克（Karl Horst Hödicke）在国际艺术史上的地位早已确立，作为战后德国艺术复兴的重要人物之一，其艺术价值毋庸置疑。然而在亚洲市场，他仍属于“尚未被充分认识的大师”。此次展出的两件20世纪80年代作品在现场引发了专业藏家与艺术评论人的高度兴趣。

另一位备受关注的艺术家是1997年出生的法国艺术家米莱娜·桑切斯（Milène Sanchez）。她代表着全新的艺术声音，自2024年作品首次进入中国以来便持续获得瞩目。在本届 ART021 SHANGHAI的VIP日，她的作品同样吸引大量咨询，收藏意向十分踊跃。

卡尔·霍斯特·霍迪克，《向⽇葵》, 1992，布⾯聚酯树脂，80 x 100 cm

阿明.勃姆《疲惫的装饰》，2025，布⾯油画与织物，180 x 120 cm

LATITUDE GALLERY丨E03-2

LATITUDE GALLERY展位图

纽约画廊LATITUDE GALLERY首次参展ART021 SHANGHAI，画廊创始人周诗卉表示，“销售表现超出预期。中小画幅作品的销售率约达80%，现场买气高涨。无论是长期关注画廊艺术家的藏家，还是新晋收藏者，都对展位作品给予积极反馈。”

据周诗卉介绍，此次展会的亮点之一是首次在上海亮相的艺术家Peter Chan（陈康俊）。尽管他此前已在香港、台湾、北京及纽约等地展出，但在上海的首秀仍获得热烈关注，吸引了不少来自亚洲地区的藏家前来支持。市场反应热烈，关注度和询问度均表现突出。此外，画廊还带来了长期代理艺术家Jochen Mühlenbrink的“中国特色”作品，以“水汽”“镜面”“反射”为概念的画面结构在展位引发观众驻足打卡。

周诗卉谈到，“今年藏家对媒介和风格表现出更高的开放性。作品品质高、语言成熟、具有精神内核或鲜明个性的作品最能获得关注。展会氛围比往年更加轻松，藏家更注重作品本身的情感共鸣。”她补充道：“本次销售中约60-70%的买家为新晋藏家，但多数此前已有对画廊或艺术家的关注，并非完全陌生。地域上，藏家主要来自上海及江浙沪地区，同时包括北京、香港和台湾等地。”

陈康俊，《密码》，2024，布面油画，91 x 122 cm

约亨·米伦布林克，《WP·长城》，2025，综合媒材布面，100 × 140 厘米

伯年艺术空间丨W02

伯年艺术空间展位图

伯年艺术空间于VIP首日取得亮眼成绩，近一半展出作品在开幕后即被藏家确认收藏，包括吴海峰、陈一鸣等。本次展会，画廊重点呈现了多位新兴艺术家的最新创作，包括当前正在空间展出的尹子昂、尼基·齐莫夫与刘溪的新作，同时推出了未来将举办个展的艺术家——陈皓轩、陈一鸣、孔慧东、郭淑玲与吴海峰的作品。伯年艺术空间媒体总监王小月表示，“尽管作为展位上的‘新面孔’，藏家对他们的问询度却很高，并表示将会对后续展览持续关注。”

在代理艺术家的呈现方面，本次既展示了延续性的代表系列，也带来了经典体系之外的探索性新作。艺术家整体保持稳定创作节奏，并展现出持续成长的状态。王小月表示，“藏家对艺术家们的新作品反馈十分积极。此次未能收到意向作品的藏家，均表示愿意跟进后续的作品情况。”

吴海峰，《涟》，2025，木板坦培拉，108×150 cm

陈一鸣，《挑战》，2025，木板油画，120×100 cm

蓝骑士艺术丨E11

蓝骑士艺术展位图

蓝骑士艺术重点推介了两位首次参展的德国艺术家：玛蒂娜·齐格勒（Martina Ziegler）与沃夫冈·福拉德（Wolfgang Flaud）。齐格勒以“交叠绘画”技法创作的多重肖像作品首次在内地展出；福拉德则运用环保再生材质进行雕塑创作，通过丰富的光影与纹理传递“生生不息”的自然能量。此外，画廊还展出了四位中国“85后”青年艺术家——青格乐图、皮凯、汤嘉欣与代俊鹏的作品。蓝骑士艺术创办人王薇薇告诉我们，“这些艺术家均于今年在Bluerider ART台北空间举办了个展，作品展现出跳跃式成长与独特能量，受到藏家高度关注。”

她还提到，此次呈现的作品既延续了艺术家的经典风格，也包含新的创作探索。西班牙艺术家约瑟普·里埃拉·伊·阿拉贡（Josep Riera i Aragó）带来其经典螺旋桨符号系列，瑞士艺术家西瑞·菲兹（Thierry Feuz）则展出备受关注的《微风·太阳》等全新创作。德国艺术家鲁普雷希特·冯·考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）继去年作品几乎完售之后，今年带来多件人物绘画新作，通过反复厚涂与拼贴的独特手法，持续探索人类在不同时代与精神状态下的情感表达。“藏家对艺术家的新作表现出浓厚兴趣，在关注新兴艺术家的同时，也对熟悉艺术家的精彩新作予以高度评价。”王薇薇如是说。

鲁普雷希特·冯·考夫曼，《世界在他的脚下》，2024，油画与拼贴于油毡板，72.5 x 66.5 cm

西瑞·菲兹，《微风·太阳》，2025，油彩、喷漆、蜡笔、亮粉、画布，160 x 130 cm

*以上展位图来自ART021及各画廊，作品图片由各画廊及艺术家提供

出品人： 董瑞、吴双

采访、撰文、 版式设计： Tina

审校：王欣然