打开封面 | 天山脚下梅花开 秦腔稚子破茧来 ——扎根边疆20余载的坚守之路

2025年第11期 总第822期

李 敏

LI MIN

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）副团长、一级演员；

主工闺门旦、小旦；

中国戏剧家协会会员、乌鲁木齐市戏剧家协会副主席；

主要作品有《焚香记》《铡刀下的红梅》《游龟山》《打金枝》等；

荣获第32届中国戏剧梅花奖、文旅部表演艺术传承英才称号、新疆维吾尔自治区天山文艺奖荣誉奖、自治区戏曲大赛表演一等奖，入选自治区“四个一批”人才暨宣传思想青年英才培养计划等。

天山脚下梅花开 秦腔稚子破茧来

——扎根边疆20余载的坚守之路

文/李 敏

2025年5月23日傍晚，当我走进乌鲁木齐天山国际机场到达大厅，眼前是一片热闹非凡的景象。涌动的人群和闪烁的灯光交织在一起，宛如一片温暖的海洋。作为乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的一名青年演员，我刚刚在上海成功摘得第32届中国戏剧梅花奖——在空缺近半个世纪之后，这一代表中国戏剧界最高荣誉的奖项终于刻上了新疆的名字。鲜花和掌声背后，潜藏着我扎根边疆20载的执着坚守，也饱含着这片土地对文化绽放的漫长期待。

李敏荣获第32届中国戏剧梅花奖

一

从渭水到天山，我的“梅花”生长年轮

1989年，我出生在陕西渭南一个普通家庭，这里深厚的秦腔文化底蕴使我从小就在心里埋下了戏曲的种子。爷爷奶奶都是秦腔的忠实爱好者，在这样浓厚的戏曲氛围的熏陶下，年仅3岁半的我就被抱上了陕西省广播电视台《秦之声》的舞台。多年后，当我回忆起那一刻，仍清晰记得聚光灯打在脸上的温度，我感觉就像被太阳包裹着，浑身充满了力量。1998年，年仅9岁的我参加了中国少儿戏曲小梅花荟萃活动，面对众多强劲的对手，我凭借《血泪仇》中的唱段一举斩获“小梅花”称号。当我双手捧着那座小小的奖杯时，“梅花奖”这个中国戏剧表演艺术的最高奖项，也在心底悄然扎下了根，成为我未来奋斗的目标。

主持人抱着3岁半登台唱戏的小李敏

在中国少儿戏曲小梅花荟萃活动中演出《王桂花纺线》

11岁时，我正式踏入陕西省艺术学校的大门，开始系统地学习秦腔。在这里，我有幸得到马蓝鱼、李瑞芳、张咏华等艺术大家的悉心指导。老师们不仅为我排演了《白蛇传》《十二把镰刀》《藏舟》等经典曲目，还在艺术和生活上给予我无微不至的关怀，为我后来的演艺生涯奠定了坚实的基础。在艺校的日子里，练功的辛苦超乎想象，身上的瘀青常常是旧的未消、新的又起，但我从未有过一丝退缩之意。

2005年，16岁的我从艺校毕业，怀揣着对秦腔的热爱和对未来的憧憬，背着行囊登上西行的火车。车窗外，关中平原的翠绿渐渐退成戈壁的苍黄，我攥着母亲塞进行李的柿饼，第一次真切地意识到，这不是寻常的远行，而是与命运的一场约定。初到乌鲁木齐市秦剧团的日子，现实比想象中更具挑战性。剧院练功场旁的过道就是我的床铺，每月几十元的生活费要精打细算，干燥的气候让我频繁地感冒，嘴唇上的裂口时不时地刺疼我想家的心。有一次母亲来探望，看到我在过道里支起的行军床，当场红了眼眶：“咱回西安吧，妈养你。”我咬着嘴唇摇头，眼前浮现出第一次演出后，那位拄着拐杖的老爷爷蹒跚着走到后台对我说：“丫头，我来新疆60多年了，听你的戏就像看见老家的亲人。”那一刻我忽然懂得，秦腔在这片土地上承载的不仅是艺术，更是万千游子的乡愁，我决定留下来。这一留，就是20年。

二

零的突破，天山脚下的“梅香”破冰

秦腔《焚香记》饰敫桂英

2025年5月21日，上海大剧院灯光璀璨。在第10届中国戏剧奖·梅花表演奖颁奖典礼上，当主持人清晰地念出“李敏”的名字时，台下爆发出压抑已久的欢呼。中国戏剧梅花奖自1983年创立以来，首次将桂冠授予了新疆维吾尔自治区的演员，让这一个奖项填补了自治区戏剧史的空白。

我的争梅剧目《焚香记》改编自明代传奇《王魁负桂英》，讲述了青楼女子敫桂英与书生王魁从相爱到反目成仇的爱恨情仇。为了演好这个角色，我深入研究剧本，查阅大量资料，努力走进敫桂英的内心世界。敫桂英这个角色的情感层次非常丰富，她对王魁的爱有多深，被背叛后的恨就有多强烈。在《情探》一折中，当我唱出“王魁负义天良丧”时，嗓音从低回婉转陡然拔到高亢激越，实现了7度音域的跨越。我用声音的变化，将敫桂英从对爱情的憧憬到被背叛后的绝望尽情地演绎出来。在《打神》片段里，7尺长的水袖在手腕间上下翻飞，时而如愤怒的鞭子抽向虚空，时而像绝望的锁链缠住自身。我对着镜子一遍又一遍地练习，不断调整手腕的发力点和水袖的角度，力求每一个动作都能精准地传达出敫桂英的情感。

秦腔《焚香记》饰敫桂英

在梅花奖终评演出后，一位71岁的上海戏迷紧紧地握住我的手说：“我年轻时在新疆支边，最爱听秦腔。今天看你的戏，让我想起了在天山脚下的那些岁月。”我听着，眼眶湿润了。我深知，这不仅是对我个人表演的认可，更是秦腔跨越地域、联结人心的有力见证。

我更深知，这朵梅花盛开的背后也是乌鲁木齐市秦剧团几代人的坚守与传承。自建团以来，剧团始终致力于秦腔艺术在新疆的发展。从创排反映民族团结的《细君公主》，到演绎当代英模事迹的《天山民警赵新民》，一代代演员不断探索将秦腔与新疆地域文化相融合的道路，让这门古老的艺术在边疆焕发出新的活力。正如我在获奖感言中所说：“这个奖杯不属于我一个人，它属于所有为新疆秦腔奋斗过的前辈，属于这片滋养艺术的土地。”

三

千日磨一戏，练功鞋上的“梅花”印记

《焚香记》的创排是一部用汗水写就的传奇。2022年年底，我决心以该剧冲击梅花奖，特邀一级导演何红星指导编排，同时邀请秦腔名家齐爱云、李梅等老师担任艺术指导。面对敫桂英这个文武兼备的角色，以唱功见长的我迎来了艺术生涯的最大挑战。排练厅成了我的战场，在日均6小时以上的高强度训练中，我反复锤炼水袖技法——手腕发力、角度调整、情感表达，直到3尺水袖延伸为8尺情感的载体，在空中划出金石之鸣。粗略估计，自2023年起，我已磨坏了15双练功鞋。那些磨破的鞋底，成为我艺术之路上最朴素的足印。

秦腔《焚香记》饰敫桂英

《焚香记》一剧更彰显了传统与现代的美学交融。在音乐创作方面，为了给观众带来全新的听觉体验，创作团队大胆创新，将板胡的苍凉与铜管乐器的厚重相结合，在【滚白】唱腔中加入埙与唢呐的呜咽，既保留了秦腔的传统韵味，又增强了情感的表现力。在舞台呈现上，我们采用“一桌二椅”的极简布局，配合灯光从暖黄到冷蓝的色调变化，巧妙地外化了人物的心路历程。戏服则邀请非遗传承人设计制作，淡蓝袍子上绣着象征高洁的竹纹，白衣用渐变纱料表现魂魄的空灵，每一个细节都暗藏着人物命运的隐喻。

四

根植人民，誓做天山脚下的文化使者

如今，身为乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）副团长的我，早已将梅花奖的荣耀化作前行的动力。在我看来，奖杯绝不是终点，而是推动秦腔艺术在新疆扎根生长、枝繁叶茂的新起点。站在新的岗位上，我的规划始终围绕着一个核心：让秦腔这门传统艺术在边疆大地上绽放更绚丽的光彩，成为文化润疆的鲜活载体、成为铸牢中华民族共同体意识的情感纽带、成为具有新疆特色的文化名片。

2021年李敏在文化系统党务工作中发言

在传承与创新的平衡上，我计划在剧团启动“秦腔经典复排”工作，组织对《潇湘夜雨》《窦娥冤》《清风亭》等传统剧目进行系统性整理，确保老戏的“原汁原味”。传统是根，丢了根就成了无源之水。我坚持要在复排过程中同步开展“老艺人访谈”，用影像记录前辈们的表演心得和舞台绝技，建立新疆秦腔艺术档案库。在此基础上，我也正在推动成立“梅花奖”演员工作室和秦腔传习基地建设，积极探索传统剧目的现代化表达。

戏曲进校园，给学生们讲解戏曲服饰

在推动“文化润疆”的工程上，我深知戏曲的生命力在基层，在群众中间。目前，我正着手扩大“秦腔惠民演出圈”，力争实现全疆地州巡演全覆盖，重点走进偏远乡村、团场牧区和边境口岸，让草原上的牧民、沙漠边的农户，都能在家门口听到原汁原味的秦腔。我设计了“一剧一讲”的演出模式，每场演出前加入“秦腔小课堂”，用通俗易懂的语言讲解剧情背后的历史典故、道德理念。比如，通过《三娘教子》传递“勤勉向善”的家风，借《苏武牧羊》诠释“忠贞爱国”的气节。同时，我还在推动“戏曲+旅游”模式，积极策划和参与在景区的演出，让游客在欣赏新疆风光的同时，感受传统戏曲的魅力。

打造具有新疆特色的秦腔品牌，是我的另一大目标。我认为，新疆秦腔不能简单地复制陕西秦腔，必须融入新疆这片土地的文化基因。为此，我正积极探索将新疆特有的民族乐器和旋律融入秦腔的“欢音”“苦音”，让唱腔既有黄土高原的厚重，又有天山脚下的明快；在服装设计上，借鉴具有地域特色的刺绣纹样，让戏服既保留戏曲的程式美，又带着浓郁的新疆风情。

站在新的起点回望，从渭水河畔的秦声稚子，到天山脚下的梅花新人，25年的艺术之路让我懂得，真正的艺术从来不是孤芳自赏，而是深深扎根于人民的土壤。如今，在乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的排练厅，我仍时而示范水袖动作，指导年轻演员拿捏情感，时而与大家讨论新剧本的细节，字斟句酌打磨台词，时而认真审慎规划惠民演出的路线。舞台上，当我的唱腔再次响起，唱腔中不仅有对传统的敬畏，更有对未来的憧憬——这朵在边疆绽放的“梅花”，正以独有的芬芳，滋养着这片土地的文化根脉，也让中华优秀传统文化的光芒，在祖国的西北边疆越发璀璨。

[作者系第32届中国戏剧梅花奖获得者，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）一级演员]

责编 孙竹

制作 孙竹

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