刻刀下的温柔与暴烈，鞠婷把现实的复杂性转写为纹与层

鞠婷

THE ARTIST

中国当代艺术家，毕业于中央美术学院版画系，现居北京。她的创作突破传统绘画边界，摒弃具象，并强调手工劳作与身体参与，以丙烯在木底板上层层堆叠，待干燥后用刀具刻划，剥离表层，显露多层色块。其艺术实践始终与女性生存状态、集体记忆等社会议题相关。

艺术家鞠婷位于北京顺义的工作空间，四周墙面上挂着她的主要作品，地面上摆放着一些正处于“干燥管控”阶段的作品。

打开鞠婷工作室的大门，就像一下子踏进了光里。空间尽头，一幅巨大的《琥珀》在空气里呼吸：一簇簇雾化的圆形并置在同一平面起伏，表面又被纵向细痕轻轻拉直，像把奔涌的水面稍稍安抚。地面遍布溅点与试样，墙边按冷暖与明度码得严丝合缝的颜料桶，从脚边排到腰际，像一条耐心生长的色彩山脊。四处散落着一块块被时间覆写的地层切片：厚厚的丙烯在台面、桶沿、工具手柄上反复沉积，形成肉眼可见的年轮。

工作室墙角堆叠摆放着大量的丙烯颜料，被艺术家按照色系整齐地分类排列好。

鞠婷画作细节，撕开的颜料显露出不同层次的色彩。

在中国当代抽象绘画的版图中，鞠婷的实践呈现出一种特殊的技术路径。她将版画训练转化为关于时间、力量与物质的语言系统：颜料层层覆盖，沉入表面之下；待颜料进入“半熟”的时间节点，以刀锋自上而下划开画面，使被遮蔽的层次重新显现。这种基于技艺与时间控制的工作方法，为长期由男性主导的抽象叙事提供了一个具体而明确的女性实践样本。

Lady Dior手袋诞生于1995年，自此成为了一款不朽的经典之作。Dior Lady Art项目始于2016年，十年间邀请来自世界各地的艺术家，对这款经典手袋展开自由的艺术演绎，共同续写时尚传奇。鞠婷工作室内《琥珀》系列作品前摆放着“Dior Lady Art 。

与Dior的合作发生在她艺术语言相对成熟的阶段。这一项目的核心在于将单纯的视觉语言转译为“触感体验”，通过皮革工艺的转译，鞠婷画面中那些纵向的节律、层叠的起伏、边缘的微妙弧度得以保留。光线经过时，包身显现的不仅是视觉效果，还包括被时间压制出的纹理细节。在坚持手工痕迹的可见性与尊重功能性工艺的边界之间，她将抽象绘画的生成机制引入日常物的范畴。

工作室地面上随处可见艺术家创作留下的痕迹。远处墙面上挂着艺术家较大的一幅作品，近距离观察，可以欣赏到丰富的色彩肌理。

这是鞠婷首次尝试与时尚品牌合作，之所以愿意尝试，正是因为时尚自带一套明确的边界与限制：要被穿、要被用、要在功能与趋势之间找到平衡——这与纯艺术的开放度不同，却也逼迫创作者在有限条件下解题，而她恰好对“在限制里寻找自由”充满兴趣。

“Dior Lady Art 。

今夏赴巴黎看过Dior的品牌档案后，她发现品牌的历史里不只有关于优雅的单线叙事，更有对女性身体的解放与服装形制上的突破：腰线、裙摆与裁剪在不同年代被反复改写，女性从被观看的缪斯变成能主动选择的主体。这一点与她多年来在创作中坚持的理念高度契合。最终，她的最新系列作品《琥珀》被选为合作设计的基础。

墙面上，左右分别为《深流》和《琥珀》系列作品，远看时，不同色彩之间互相“渗透”，形成奇幻的模糊视觉效果；近看时，层叠的颜料肌理宛如“色彩山脊”。

《琥珀》系列采用多元素并置的策略：彩色圆形在同一平面分布、渗染，整体调性稳定，而局部的处理则触发种种偶然因素。纵向细密刻痕的介入，又将分散的元素重新纳入某种秩序之中，密集的刻痕穿行于厚薄不均的颜料间，断面呈现类似地质剖面的效果。

在鞠婷的工作室内，除了摆放着完成和半完成的作品，在角落里还随处可见她平日创作的草稿小稿以及一些色彩“碎片”，甚至有些颜料已经与地面融为一体。

远观呈现低饱和度的静态，近观则可清晰辨识微细的起伏变化；推、压、刮、抹的制作痕迹被保存在最终的纹理中，每次覆盖、每道刻划都作为时间的记录被保存下来。多层次的圆形和重复的刻痕亦形成两种不同的时间机制：一种是并行的，让同时发生的视觉元素在同一空间共存；一种是沉积的，将延缓、等待并最终切开的过程转化为可感知的时间流变。

鞠婷正在工作室中进行创作。

与此同时，《琥珀》的视觉呈现还源自鞠婷对秩序与偶然的控制与调试。基于一套历经反复实验与探索的工艺体系，她将丙烯颜料科学化为一套“参数系统”，予以操作——历经数以百次地将不同颜色的丙烯颜料层层覆盖、涂抹、干燥，以及循环往复，在颜料层“半熟”的状态下落刀，使底层在细缝中重新显现。

“边缘”因这样的制作流程而获得其特殊的档案式的意义：画面的外沿呈现出自然的起伏，抑或又显露出斑斓的截面，记录层与层的相遇。材料因而从图像的介质和载体转变为凝筑和建构时空的参与者。

工作室内也不乏一些小幅创作。

当谈到女性的经验和表达时，鞠婷并不热衷于任何口号式的宣言。她更愿意把女性的力量感落实在对每一个具体问题的解决上：在限制条件下找到可行的方案；在复杂情境中保持表达的有效性；在艺术家、母亲、普通的社会个体等多个角色之间维持一种可持续的节律。她的抽象因此并不拒绝现实，而是把现实的复杂性转写为纹与层——明亮而不喧闹，丰沛而不堆砌。

Dior Lady Art

展期：2025年11月13日-16日

开放时间：11月13日-14日 14:00-20:00，19:00为最后入场时间；11月15日-16日 11:00-18:00，17:00为最后入场时间

地点：上海展览中心 西馆

摄影 | 贾睿

造型、编辑 | 秦震

撰文｜MojoY

妆发｜芝麻

视觉丨LULU

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