校企携手聚焦表演艺术 共拓国际创新新视野

校企携手聚焦表演艺术 共拓国际创新新视野

——摆渡人戏剧负责人 国际表演艺术学者何鑫瑞为我校学子做讲座

近日，摆渡人戏剧负责人，国际表演艺术学者何鑫瑞在成都锦城学院艺术学院忠孝大楼107教室开展了以“表演艺术的国际化视野：前沿产业发展与学术路径的深度探索学术交流”为主题的讲座。表演系主任黄澄，表演系副主任周芸，艺术学院团总支书记、校企合作负责人汪久岑，表演系老师刘选清，宋鑫贻，朱吴瀚，陈伯亨，冯兰婷参加本次讲座。

前沿产业发展，跨文化戏剧影视的破局与机遇

会议聚焦产业、方法与学术三重维度，分三大板块展开：在前沿产业发展部分，何鑫瑞用数据揭示短剧行业的“两极分化”——头部演员日薪1.5万元与普通演员收入不稳定形成对比，指出“跨文化能力”是破局关键。他以国内短剧“出海”欧美遇阻为例，强调演员需理解不同文化对符号的差异化认知，才能让表演跨越文化壁垒。何鑫瑞结合自身在国际学术期刊审稿及演员培训领域的经验，建议学院在课程中增加“文化符号解读”“跨文化剧目改编”等模块，帮助学生提前适应产业新要求。

在跨文化戏剧影视制作中，文化可分为“显型文化”与“隐形文化”。语言、舞蹈、饮食等显型文化易被发现与模仿，而像《论语》这样所承载的价值观、人们对时间空间的认知、对自我与集体的定义等的隐形文化，才是跨文化传播的核心难点。正如人类学家爱德华·泰勒对文化的定义——“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员所习得的能力和习惯的复杂整体”，跨文化创作需像解读冰山一样，兼顾冰面之上的显型文化与冰面之下的隐形文化，找到全人类共通的“文化工地”。以《里尔王》为例，改编时无需局限于英国背景，可移植到古代中国或现代豪门商战场景，只要抓住“家庭权力斗争”“真诚与虚伪的对抗”等核心内核，便能让不同文化背景的观众产生共鸣。

表演方法新探，杰米达夫的“创作自由”哲学

在表演方法创新部分，何鑫瑞重点解读了俄罗斯戏剧家尼克莱·杰米达夫的理论，提出“创作自由源于自发行为”的观点：表演中的“放空”是摒弃预设杂念，“绿灯概念”是尊重本能反应，而角色塑造需结合“演员潜意识+角色特质”，无需追求完全“成为”角色。

传统剧院多采用“导演中心制”，导演拥有至高权力，演员创作空间有限，角色塑造效果很大程度上依赖导演的判断。而如今，“共创体制”正逐渐成为主流，导演的主导地位弱化，演员、服装设计师、灯光音效师等团队成员共同参与创作。演员在排练过程中可主动提出想法，如调整走位以更好地表达情绪、传递剧目信息，主观能动性与创作空间大幅提升。即便毕业后不从事表演相关工作，表演训练中培养的注意力、沟通能力等可转化技能，也能为学术与职业发展提供助力。杰米达夫的理论还鼓励演员保持批判性思维，不盲目认同他人观点，结合自身情况吸收有用内容。

学术发展路径，找准定位，锚定方向

在学术发展路径部分，他以英国顶尖戏剧学院为例，建议学生先明确自身在“表演方法坐标系”中的定位，再针对性准备申请材料。他强调，当前表演行业已从“单一技能比拼”转向“综合素养竞争”，无论是职业发展还是学术深造，跨文化认知与批判性思维都是核心竞争力。

无论是产业发展还是表演方法，最终都指向“内在与外在情感的同步呈现”。对于表演专业学生而言，明确自我定位是个人发展的核心。英国顶尖戏剧学院与产业联系紧密，其招生标准可反映行业人才需求。如皇家戏剧学院（Rada）强调回归表演本质，聚焦人类原始情感；中央演讲与戏剧学院（有博士点，主讲人毕业院校）注重培养具有批判性精神的艺术家，演员需参与创作各环节，兼具创作者与思想家角色；伦敦市政厅音乐与戏剧学院因毗邻巴比肯中心，学生从大二起便深度参与商业项目排练，侧重商业体系适应能力培养。

讲座结束后，何鑫瑞与黄澄围绕表演学科建设、校企合作及国际化人才培养展开深度交流。双方就当前戏剧影视产业“出海”背景下，高校如何调整课程体系以适配跨文化表演需求、如何搭建学生实践平台对接行业资源等议题交换意见。

黄澄表示，本次交流与讲座为学院表演专业发展提供了国际化视角，同时也搭建了师生与前沿理念对接的桥梁，助力学生成长为适应全球文化交流需求的表演人才。

此次讲座不仅为成都锦城学院艺术学院带来了表演艺术领域的国际化前沿视野，更深化了艺术学院与摆渡人戏剧的校企合作。双方期望结合本次交流，共同为行业输送兼具专业能力与全球视野的表演人才，为艺术学院表演专业的高质量发展注入新动能。

艺术学院