观察｜用AI打破技术围墙，给影视创作带来多少变化？

当AI技术席卷而来，青年导演将如何用AI打破影视创作的“围城”？

“只要有想法、有讲故事需求，就能通过AI展示自己”，《老妈的心愿》创作者、青年导演文靖向记者表示。

11月9日，在即梦AI联合抖音举办的“青年导演合作计划”首映礼上，七位参与AI电影创作的青年导演现场分享AI创作的心路历程。

澎湃新闻记者在首映现场看到，几部短片在画面质量、故事完整性上均已经接近电影质感：例如导演蓝天的《畲战：狗王传说》以畲族神话为基底，融合中式美学；曾赠的《大梦》以“庄周梦蝶”为内核，构建多重时空交叠的叙事结构；胤超的《河水东流又往西》借助“烛龙”意象，探讨个体在时代洪流中的命运。

祝新的《东方既白》以马可·波罗与忽必烈为原型，用AI重构历史与传说；影视飓风团队的《海豚的故事》以科幻设定反思人性选择。

文靖和晓丹团队带来的《老妈的心愿》以真实家庭故事为蓝本，呈现代际情感与AI技术的温情结合；陈小雨的《珍贵的脏》则以童话外衣包裹现实哲思，探讨“独特源于经历”的生命主题。

“没钱也能拍电影”

AI创作首先降低的是影视制造的门槛，“影视化马可·波罗故事的想法自己五六年前就有了。受限于预算、演员等，曾一度觉得可能要等到自己五六十岁才能去拍这个故事。”祝新表示。胤超介绍，自己曾拿着《河水东流又向西》的剧本争取投资，未能成功，最终用AI实现了梦想。

文靖提到，她与搭档黄晓丹都是编剧出身，在传统影视剧创作过程中，有很大沉没成本花在了沟通和反复修改上，因为“资金太大，多方诉求太多”，最后综合各方意见，变成一个“不汤不水”的东西，而AI能让她们快速从脚本切入分镜和制作，也能将想法更直观地视觉呈现出来。“参与的人来自各行各业，大家都知道这是新兴行业，会带来结构性颠覆和变化，至于谁能走到更高处看到更远风景，未必这个时候就能判断出来，所以反而很有惊喜。”文靖表示。

不过她也坦言，AI创作一样面临残酷的市场竞争，“残酷在于，甭管好瓜赖瓜、黑猫白猫、好萝卜烂萝卜，一旦制作出来就面临残酷的市场竞争，观众就是检验的唯一标准，没有办法买票房和通过知名艺人刷人气，所有制作出来的成果都会直接投入到市场洪流中去。”

选择了少数民族体裁的蓝天，更看重AI带来表达机会，“我要是想拍《畲战》这种片子，绝对没人愿意投钱，一是我没有动画创作履历，二是这种民族神话题材大概率不卖钱。”AI能让“没钱也能做片子”成为可能，不用为了资金等现实问题妥协，这对青年导演来说太重要了。

首次尝试AI创作的导演曾赠认为，AI创作某种程度上改变了传统的影视制作工业流程，不需要大剧组、大投资，只要有好故事，就可以通过AI快捷且低成本地表达出来。

她在影片《大梦》中构建了三重世界，以一种环形叙事，探讨真实与梦境的边界。曾赠说，导演的工作就是造梦，这一次团队在画面设计中也发挥AI生成影像的特点，营造出一种梦境的感觉。比如短片中女刺客在竹林的画面，是经典武侠片的常见场景，曾赠为这个场景加上了雨、月亮，“这其实不符合现实逻辑，但很符合梦境的感觉。”

AI填补“细分市场”的空白

曾赠说：“我其实越做越感觉到一种危机跟压力”，她解释道，传统的影像专业训练更多是在学习流程性、环节性的东西，以此让成片更加可控。但使用AI之后，创作者不再需要完全遵守线性流程，只要有想象力，就有可能获得自己想要的画面。既往实拍时，导演最怕“补拍”，场景、演员、成本……都是问题，经常有导演上了剪辑台后悔“当时怎么没这么拍“。但这一次，曾赠非常享受《大梦》的剪辑环节，“AI带来了某种创作的灵活度，剪辑过程更像写小说，想到更好的就可以换。”

导演陈小雨在新作《珍贵的脏》的创作中，延续了自己三年前参加世界渲染大赛时3D建模的小兔子形象，不同的是这一次小兔子不再只是惊鸿一瞥，而是踏上了属于自己的旅程。陈小雨说，当时渲染大赛那个5秒钟的镜头，自己做了15天，而这次短片最终有153个镜头，“每天最保守估计的话，我也能够生成10个镜头，也就是说单一镜头生成的时间加快了150倍。”

他已经在计划使用AI完成一部院线动画长片。谈及AI对青年导演的影响，陈小雨坦言，电影拍摄训练成本极高，大家最大的困境就是机会少，但现在只要真的热爱，就可以日复一日练，有才华的创作者不会被埋没，作为观众，也能看到更加多元的作品。

过去，电影为了迎合大部分人的审美偏好和关注重点，在内容创作上不得不作出妥协，一些小众领域的故事很难有机会影像化。这不是因为它们不重要，只是没工具、没资金，AI能填补“细分市场”的空白，蓝天说：“AI让导演不再是神秘工种，小众题材也能快速落地，让创作者和同频观众的连接更紧密。”

中国电影导演协会秘书长王红卫向澎湃新闻记者表示，几部短片风格的多样化令人惊喜，更难为可贵的是，这些作品都保留作者的独特风格。“这种作者性在常规的、主流的商业电影和院线电影中，越来越弥足珍贵”，AI作为一种新技术，让青年导演更好的保留了、甚至于去张扬了他们的作者性，也许就能让他们在影视领域更好的生存下去。