豪迈秦声震江南 三意社携《火焰驹》圆梦上海滩

开场锣鼓一响，粗犷豪放的秦声便如黄河决堤般奔涌而出。习惯了江南丝竹的上海观众，第一次感受到什么叫“唱戏要用生命吼”！

11月11日，上海东方艺术中心歌剧厅内，百年秦腔经典《火焰驹》首次以完整阵容登陆上海舞台。现场，如雷鸣般的掌声久久不息，这掌声不仅献给精彩的演出，更献给这场跨越了130年的文化相遇。“我们带来的不只是《火焰驹》，更是130年的沉淀。”西安三意社社长侯红琴如是说。

自1895年建社以来，三意社这个秦腔界的“活化石”从未停止过东行的梦想。从最初的“长庆班”到如今的西安三意社，这个百年剧社在漫长的岁月里始终是秦腔艺术的重要传承者。但真正以百年剧社的完整阵容，携百年经典登陆中国最具国际化的艺术舞台，这还是第一次。

集结最强演出阵容，精彩呈现“看家戏”

《火焰驹》作为三意社的“看家戏”，自清末问世以来，已历经百余年的舞台打磨，成为秦腔艺术的经典符号。该剧讲述了兵部尚书李绶之子李彦荣边关抗敌遭人陷害，其弟彦贵与母亲、妻子被驱回苏州老家，后又被岳父黄璋陷害，最终由义士艾谦乘火焰驹千里传信，平反冤情的故事。此次赴沪演出，《火焰驹》集结了三意社的最强演出阵容。

舞台上，一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、秦腔肖（玉玲）派传人侯红琴以细腻传神的表演、韵味浑厚的唱腔诠释角色的悲欢离合；一级演员、中国戏剧梅花奖获得者张涛凭借扎实的功底与精湛的演技，为人物注入独特魅力；一级演员、康亚婵、马路路、王战毅等倾情献演。

上海的观众是见过世面的，他们欣赏过世界顶级的歌剧、芭蕾，也品味过各种先锋戏剧。但这一晚，他们被一种原始而真诚的力量打动。

那高亢激越的板胡，那撕心裂肺的唱腔，那大开大合的剧情——这一切构成的不是表演，而是一场生命的祭祀。

在“卖水”一折中，饰演黄桂英的侯红琴一声悲情的哭腔，让前排观众不自觉地挺直了脊背。当“打路”的悲愤如火山喷发，台下已有嘤嘤啜泣。最令人动容的是“传信”一折，义士艾谦策马疾驰的表演，让整个剧场都弥漫着西北黄沙的气息。

演出结束后，一位上海戏迷激动地说：“我等了六十年，终于在现场听到了原汁原味的《火焰驹》。”

“这正是百年秦腔在新时代的魅力。”西安三意社社长助理刘戈兵表示，“它不再是‘文化遗产’的标本，而是能与当代人精神对话的活艺术。我们带来的不只是一台戏，更是一封来自历史深处的书信，写满黄土高原的风、黄河的浪，和那片土地上人们最炽烈的情感。”

突破地域局限，让秦腔在上海找到知音

对于听惯吴侬软语、看惯细腻婉转的上海观众而言，这来自西北高原的“秦声”，宛如一道粗粝而猛烈的风，吹皱了黄浦江的柔波。

“我一直以为戏曲是柔美的，没想到秦腔这么有力量，这么‘燃’。它不需要你细细品味，而是直接把你拽进那个情境里，让你跟着它哭，跟着它笑。”一位来自上海音乐学院的年轻观众在演出后感慨道。

演出现场，每一个身段，每一句唱腔，都凝结着三意人的心血。当这份沉甸甸的文化底蕴在东方艺术中心绽放时，产生的震撼远超预期。

这场演出的意义，早已超越了一场普通的戏曲演出。对上海而言，这是海派文化圈第一次如此真切地感受到了秦腔的魅力。上海滑稽戏第三代传人俞蓓蓓感叹道：“这不是文化的馈赠，而是文化的唤醒。秦腔让我们记起了戏剧最原始的力量——那就是用最真诚的生命力直击人心。”

对三意社来说，这场演出标志着秦腔真正突破了地域的局限。一级舞美设计张崇学动情地说：“130年，我们终于让秦腔在上海找到了知音。这证明真正优秀的传统文化，在任何时代、任何地方都能引起共鸣。”

“这才是真正的国潮！”一位“00后”观众在朋友圈这样写。这场演出的观众构成打破了所有人的预期。除了慕名而来的老戏迷，更多的是年轻的观众。他们举着手机记录，在社交媒体上分享着这份震撼。

当《火焰驹》的最后一个音符在剧场消散，掌声如雷久久不息。《火焰驹》剧组几次谢幕，观众却依然久久不愿离去。在热烈的呼声中，主演们分别返场，演唱了《苏三起解》《探窑》等经典选段。侯红琴清亮婉转的“苏三离了洪洞县”，与康亚婵慷慨激昂的《探窑》，让这个夜晚再添华彩。

这一夜，秦腔不再只是西北高原的艺术，而是中国的秦腔。而三意社的上海之行，也绝非终点，只是一个全新的起点。借力此次成功演出的热烈反响，西安三意社还将于11月14日、15日继续在上海东方艺术中心献演新编秦腔历史剧《无字碑》，持续为上海国际艺术节增添厚重的历史底蕴与独特的艺术风采。

（秦毅）