青春你好：一场以创作为信仰的十年长跑

文｜李蛋

2025 年，青春你好传媒迎来成立十周年。回望这十年，国内影视行业历经了剧烈的周期波动——从平台扩张的爆发期、流量主导的狂热期，到资本理性退潮、行业回归内容本质，市场底层逻辑数度重构，行业格局持续调整。

然而，青春你好传媒却坚定践行 “创作主义” 道路，将“创作”视为公司最重要的核心竞争力，他们稳扎稳打、坚实笃行，成为了业内的一股清流。

这份对创作的执着，早在青春你好诞生之初就已埋下伏笔。时光回到2015年，中国电视剧产业正处于由资本催化向内容驱动的过渡期，流量浪潮汹涌，快产剧、热搜剧层出不穷。彼时，编剧梁振华怀揣着对创作的赤诚理想，转型制片人，创制了电视剧《冰与火的青春》（原名《青春你好》），开启了青春你好公司的创业征程。

2015年的暑期，《冰与火的青春》和梁振华创作的另一部作品《神犬小七》先后在湖南卫视播出，均取得了收视佳绩，后者甚至拿下了全年度收视冠军，为湖南卫视创造了收视高地。青春你好的创业元年，便取得了令人瞩目的答卷。

十年来，青春你好从现实主义的坚实根基出发，不断拓宽类型创作的疆界，逐步搭建出一个有厚度、有节奏、有方向的内容体系。无论是《欢迎来到麦乐村》《问苍茫》《理想照耀中国》《澳门人家》这样的主流题材，还是《风吹半夏》《云襄传》《怪你过分美丽》《暴风眼》这样的类型剧集，都能看到稳定的创作核心逻辑：一部作品的价值，始于人的分量，归于时代的共鸣，最终存于那些被时光选中的细节。

源于创作，归于创作

用一句话总结青春你好的底色，那就是——一切从创作出发，也一切归于创作。

自创立之初，青春你好便将 “创作” 确立为立身之本。公司以梁振华为核心，构建起两大专业创作支柱：一方面，汇聚胡雅婷、秦文、翁良平等骨干力量，组建起业务扎实的核心编剧团队；另一方面，集结刘一志、阚犇犇、马艺恒等资深导演，形成专业高效的导演团队。两大团队协同发力，共同构成了青春你好的核心创作力量，为作品品质奠定坚实基础。

这支团队，与梁振华并肩深耕十余年，不仅在创作层面达成高度默契，更在审美趣味与表达路径上形成统一认知。他们始终秉持同一信念：对于影视公司而言，长期竞争力既源于持续产出优质内容的 “创作力”，也源于应对市场变化的强大“自我更新力”。

成熟的创作理念绝非一蹴而就、凭空生成。在资本浪潮席卷影视行业的阶段，青春你好团队亦曾陷入些许迷茫，部分作品的推进过程也遭遇过不少坎坷。但团队并未停滞——他们在一部部作品里积累经验，在一次次市场实践的检验中校准方向，历经逐步摸索与不断沉淀，最终形成并完善了如今的创作理念。

这一理念贯穿于青春你好的作品谱系中。公司一方面通过《欢迎来到麦乐村》《问苍茫》《风吹半夏》等作品深耕现实主义创作，实现主流叙事与艺术表达的融合；另一方面，凭借《怪你过分美丽》《热血同行》《暴风眼》等剧集精准布局类型剧集，以敏锐的议题捕捉和青春化表达占领市场，展现出多元而均衡的创作格局。

《欢迎来到麦乐村》作为献礼共建“一带一路”倡议提出十周年、中国援外医疗队派遣60周年、中国-坦桑尼亚建交60周年的重点作品，在创作中跳出了 “高大全” 的传统叙事框架，以细腻笔触讲述了一位援外医生远赴非洲、用两年时光完成 “自我找寻” 的故事。不仅生动展现了援外医生在异国他乡的奉献精神，更深入刻画了主角在跨文化冲突与理想信念坚守中，逐步确立自我坐标的成长历程。

该剧自播出以来，斩获多项重磅荣誉，包括第十七届精神文明建设 “五个一工程” 优秀作品奖，以及白玉兰奖、金鹰奖、飞天奖等重要奖项的提名；同时，该剧成功出海至坦桑尼亚、肯尼亚、科摩罗等非洲国家，成为中国影视文化国际传播的全新范本。

《问苍茫》的创作，堪称一次 “无问西东” 的勇敢探索。重大革命历史题材本身便面临突破创作瓶颈的挑战，更何况主人公是青年时期的毛泽东。

而创作团队并未落入窠臼，他们以 “革命青年如何探寻并确立信仰” 为切入点，为重大革命历史题材打开了全新表达空间。全剧以“创业、找路、成长”为主要脉络，构建起伟人的蜕变路径，为当下普遍处在迷茫的青年观众提供一种可参考的人生解题新思路。

梁振华曾说过：“我们把青年毛泽东当作‘创业者’，把早期的中国共产党当作一个‘创业团队’来写。”这种寻求和当下对接、和观众共鸣的表达方式，是青春你好创作的破题法门。而这部剧的豆瓣评分高达9.1，更荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第29届上海电视节白玉兰奖“评委会奖”、第32届中国电视金鹰奖“优秀电视剧”、第34届中国电视剧“飞天奖”优秀电视剧奖等重磅奖项。

《风吹半夏》作为一部现实主义剧集，聚焦“钢铁行业”这一相对冷门的领域，凭借对人物的深度描摹与细腻刻画，成功完成了“个体奋斗”与“时代浪潮”交织的双重叙事。主人公许半夏在创业征途上步履不停、敢梦敢为，始终与时代浪潮并行，极具情感冲击力。

这部剧不仅在播出时掀起讨论热潮，也被业内视为现实主义大剧的优秀范本，并荣获第28届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧提名、第32届中国电视金鹰奖“优秀电视剧”、第34届中国电视剧“飞天奖”优秀电视剧奖。

在行业与外界视角中，青春你好的创作版图似乎从不设边界。这支团队始终保有持续迭代的创新活力与敢于挑战的探索精神。面对不同题材，总能精准洞悉创作规律，找到差异化破题路径，打造出兼具市场性与高品质的作品，展现出对多元题材的驾驭能力以及极强的品控能力。

《云襄传》是青春你好在古装剧创作中一次极具代表性的尝试，不同于传统武侠剧的叙事模式，该剧选择以“智谋”为核心，将奇谋策略、家国情怀与人性抉择交织在一起，构建出一个极具现实隐喻与思想张力的武侠奇谋宇宙。

而在都市题材上，青春你好始终保持着细腻、隽永却又锋芒暗藏的独特气质。不同于市场上的“爽感”叙事，他们的作品层次丰富、富有内涵，擅长用戏剧化的节奏和人物成长的细节，抵达观众的情感深处。

《怪你过分美丽》揭开了娱乐产业光鲜外表下的职业焦虑与情感裂痕，让行业剧有了极强的现实肌理；《心想事成》以柔性叙事处理强议题，将亲情、爱情与自我成长层层剥开；今年播出的《有你的时光里》则更进一步，将城市生活的孤独与温情深深交织，呈现出当代人情感的复杂性。

十年来，青春你好以一部部优质作品为基石，构建起独具特色的创作体系，也在行业与市场中收获了诸多荣光，2024 年更是成为团队的 “丰收大年”，在第十七届精神文明建设 “五个一工程” 、第32届中国电视金鹰奖、第34届中国电视剧 “飞天奖” 评选和第29届上海电视节白玉兰奖评选中，青春你好出品、参与创作的多部作品入围并屡获殊荣。

在业内看来，这是一家能做“有灵魂的主流作品”，也能做“有温度的商业大剧”的公司。换句话说，青春你好让“创作主义”成为一种可持续的商业逻辑。

霸蛮坚持，经典频出

在大部分传媒公司都选择“降难度、拼速度”的这几年，青春你好反其道而行，对创作的坚持近乎“霸蛮”。这种执着和真诚，换来了创作质量与市场回报的双赢。

青春你好主投主控或参与创作的一系列作品《云襄传之将进酒》《奇迹》《女神蒙上眼》《再青春》即将和观众见面。这些作品覆盖了古装、悬疑、青春、现实多个赛道。可见青春你好并非固守某一风格，而是在不同类型中寻找表达突破。公司的整体创作策略也不是押一个爆款，而是打造多点爆发的创作矩阵，使得每一部剧都带着独立创作命题，同时又能形成品牌延续性。

以《云襄传之将进酒》为例，这部续作不是简单的IP延伸，而是青春你好在古装类型剧领域的一次“自我超越”。时隔两年，主创团队原班人马回归，在文本层面进一步深化了“智谋”与“人心”的主题，从个人复仇转向家国大义，把武侠故事转化为一场关于命运与抉择的哲思探索。

都市律政剧《女神蒙上眼》由辛芷蕾、林雨申、张艺上、郑希怡领衔主演。故事借律师之眼，深度剖析复杂纠葛的社会议题，直面中国式“人情与法理”的现实困境，探寻律师在情与法之间的价值抉择。其深刻的现实关照与锐利的社会洞察，体现了青春你好一以贯之的创作追求——深耕现实肌理，融汇文化情怀。

总台首部原创自制精品短剧《奇迹》，则让青春你好在现实题材创作上实现了另一种突破。该剧以深圳45年发展为叙事主轴，通过多个独立单元折射城市的精神气质与时代跃迁。

其中，青春你好团队承担创作拍摄的五个单元《开市》《恋曲1999》《咏春》《城的琴》《丛林奇遇》，分别聚焦创业、爱情、传统文化传承等情感脉动，通过一个个普通人的故事构建出微观叙事里的大时代，从不同视角汇聚成对“深圳精神”的人文书写。可以说，《奇迹》既是青春你好现实主义创作理念的延伸，也是它在短剧形态中的又一次实验。

而正在拍摄中的《寻找李顺章》，被视为青春你好新一轮创作实验的代表作。作品以穿越为骨架，承载了两个时代的对话和探讨，把传统历史故事做成一种现实叙事的重启。这样的尝试，既考验创作功力，也体现了青春你好敢于挑战非主流商业题材的勇气。

开发新项目时，青春你好主动调整创作节奏。《天香》《流金》《王炸》《他以时间为名》等新项目，分布在不同的开发阶段，但都遵循一个原则，那就是“每部作品都必须有创作价值，而不是市场噱头”。

《天香》是著名作家王安忆唯一的古典题材小说作品，此次影视化改编，堪称王安忆与梁振华的“强强联手”。该剧作以晚明时期的上海为叙事背景，巧妙将刺绣、园林、诗书画等传统艺术元素融入剧情架构，同时深度探讨中国古人的处世哲思与“问道”精神，将古典美学与东方哲思相融，旨在构建出一部兼具思想厚度与审美高度的古装大剧。

中关村题材电视剧《流金》则用虚实结合的策略，以三个互相独立又彼此勾连的篇章，勾勒出三代人的命运交织以及中关村的精神图谱，据悉，该剧已经入选“剧美中国”精品创作计划；而《王炸》则是《怪你过分美丽》的姊妹篇，该剧将以女性制作人视角展现国内综艺的幕后故事，关注她们如何在复杂的环境中稳步提升自我、实现价值。

显然，上述每一部作品的创作都具有极大难度，但也正是这种对高难度题材的探索，构成了青春你好内容矩阵的核心差异化优势。

在当下的剧集市场，流量与爆款越来越难预测。青春你好的做法，是用“高质量+高稳定性”替代“高风险押注”。这种方法听起来保守，但从结果来看，每隔一段时间，总有一部作品脱颖而出、带动话题。

这正是坚持的力量。当大家都在用算法找爆点时，青春你好在用创作积累赢得时间。

展望未来，品质为王

十年的沉淀，让青春你好在行业中有了一个清晰标签——稳、实、美。但他们并没有因此停下脚步，而是开始思考一个更具前瞻性的问题：未来的创作，应该如何继续影响观众、影响行业？

过去十年，在剧本开发、导演合作、项目制管理上，青春你好已经形成了一整套流程，让创作稳中有序，又不失个性表达。这种把“创作主义”从理念升级为体系化的能力，正是当下行业最稀缺的。

而为了应对行业变化，面对短剧、AI生成内容、观众口味的碎片化，青春你好并没有焦虑地跟风，而是更坚定地走品质路线，用更强的叙事、角色和视听语言，让作品保持辨识度。这种冷静显得尤为理性，让市场看到影视公司不仅是内容生产者，更是文化价值的守望者。

当然，对“品质路线”的坚守并不意味着拒绝变化。相反，青春你好在稳中求新，也在探索IP共创、短中长剧并行等新模式，不断主动适应行业的节奏和媒介演变，不被形式所困。真正做到了在变动的时代中，用不变的创作信念去拥抱新的叙事方式。

未来，青春你好还将继续在两条主线上并行。一是“现实主义高地”，聚焦时代叙事，继续打造能代表当代精神的精品剧；二是“类型创新赛道”，用新叙事结构与新视角打开观众想象力。

在内容竞争日益激烈的今天，“创作主义”已经不只是理念，而是一种立场，一种对叙事品质、人物温度和观众尊重的执念。在骨朵看来，青春你好做的不只是剧，而是在浮躁的时代里，用作品回答观众一个个关于创作信仰的问题。

而这十年的答案，已经写在它的每一部作品里。