山东
今天不推荐景点，也没有旅行攻略，就想单纯聊聊非遗，这个看上去有的神秘的“东东”。近年来，在一些文旅活动、旅游景点中，我们经常会看到非遗的身影，如剪纸、印染、陶艺、雕刻等，有的甚至成了文创产品的一部分，为广大游客所熟知、购买、珍藏。
可能有朋友会问，非遗是啥？简单点说，就是传统美术、书法、音乐、曲艺、技艺等的总和，包括民间文学、传统医药、民俗等十大门类，可谓包罗万象，它们在不知不觉中，已深深融入到我们的日常生活中。
比如春节、端午、中秋，京剧、相声、皮影戏；又如扭秧歌、踩高跷、舞龙舞狮，刺绣、竹编、中医诊法等，数不胜数……。但也有部分民间地方非遗，“藏在深闺”，几乎“人未识”。
昨天，在泰安万达北广场举办的龙争虎“豆”·山东豆腐美食争霸赛上，看到了泰安当地非常多的非遗项目展示，不少是“老面孔”，像泰山晴天见草木染、糖画、剪纸等，相信去过王林坡村“泰山炊烟巷”、白马石村白马里、东岳庙会等场合的朋友，都曾看到过它们。
而像泰山王氏掐丝画技艺、泰山口金包制作技艺、邹氏葫芦犀皮制作技艺等，这些泰山区第十一批非遗项目，可能是自己对此不甚了解、孤陋寡闻的缘故，总感觉比较陌生，这么好的东西为什么没有完全走进大众呢？
个人感觉，它们主要还是根植于某一特定社区或地域，与当地人文环境紧密相连，一旦离开这个土壤，难以被外界理解和接受。另外，一些非遗项目，有着复杂的工尺谱、特定的手工艺诀窍等，对于不具备相关文化背景的现代人来说，理解门槛高，难以产生共鸣和兴趣。
大多非遗项目诞生于农耕文明或手工业时代，随着工业化、城市化和数字化的飞速发展，原有的生活方式被颠覆。例如，传统的木工技艺被现代家具生产线取代，嘹亮的山歌被流行音乐淹没，非遗赖以生存的社会需求基础动摇了。
市场经济下，许多非遗产品制作周期长、成本高、缺乏规模效应，难以与工业化产品竞争。传承人无法依靠技艺获得体面收入，导致年轻人不愿学习，“人亡艺绝”风险大增。
过去，看皮影戏、听地方戏可能是主要娱乐活动。现在，有电影、电视、网络等多种选择，在争夺人们注意力方面，相对来说，非遗处于劣势，主要还是与当下主流的热门社交媒体、短视频平台、综艺节目等结合还不够紧密。
传承人青黄不接也是一个问题，老一辈传承人逐渐老去，而学习非遗技艺需投入大量时间、精力，经济回报还不稳定，让年轻人望而却步，传承链非常脆弱，毕竟吃饭是第一位的。这方面，泰安玉祥老银匠就做得比较好，值得大家借鉴。
我们外出旅游，在景点中看到的非遗，大多只是作为表演项目出现，吸引游客过去看个热闹，看到的只是“形”，却感受不到它的“魂”。如何做到让游客不仅喜欢看，还有兴趣亲自动手体验，有收获的喜悦感、成就感，创造更大的经济价值，才是最需要去做的。例如可以通过现场工艺指导，让游客实操，做出成品，作为纪念，穿在身上、吃进嘴里、玩在手心，才会产生强烈的购买欲望。
总而言之，许多非物质文化遗产要走向“前台”，就需来一场传统与当代的“双向奔赴”，注入现代审美及创新，融入文旅与国潮，化身文创产品和体验项目，成为可参与、可消费、可共鸣的“活态”时尚，让老手艺也能“潮”到飞。
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