他，致力于让音乐属于每一个人

他是匈牙利音乐的引路人，是“让音乐属于每个人”的践行者。

佐尔丹·柯达伊

Zoltan Kodaly

（1882-1967）

这位集作曲家、民族音乐家、音乐教育家于一身的传奇人物，用一生证明了音乐不仅是艺术，更是民族文化的基因与人类精神的火种。下周，以他之名命名的柯达伊四重奏，将用四把弦乐重现柯达伊的音乐哲学，带来音乐与生命的共鸣。

柯达伊：音乐教育界的传奇先驱

柯达伊在当代世界音乐教育体系中占据着举足轻重的地位，以他名命名的“柯达伊教学法”蕴含着深刻的教育哲学思想，对艺术与审美有着极高的标准。他深入探讨了一系列音乐教育观念与实践中的根本问题。

他坚定地认为，音乐教育是生活中不可或缺的一部分，更是人们与生俱来的权利。没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身。培养音乐的听众，就是在塑造一个更加美好的社会。

1905年，柯达伊与匈牙利作曲家巴托克相遇，两人一拍即合，共同投身于匈牙利民谣研究。此后，柯达伊不先后在匈牙利、罗马尼亚等地采集民谣，数量多达3500余首。1906年，他和巴托克共同著作的《匈牙利民歌集》（Magyar népdalok）问世，成为音乐史上的经典之作。

柯达伊四重奏：民族精神的传承者

正如柯达伊本人在教学中所倡导的“音乐应当根植于民族的语言与节奏之中”，柯达伊弦乐四重奏乐团的演奏，始终带着一种温柔的民族韵味，成为匈牙利音乐传统的承继者。

柯达伊四重奏的音响效果具有匈牙利学派特有的明晰线条与深厚底色：第一小提琴的音色清澈而具引导性，第二小提琴与中提琴在织体中既互为呼应又保留个性，而大提琴则以温润的低音支撑整体，使音响既稳固又富有呼吸感。这种“对称的透明度”正是柯达伊四重奏最为人称道的特质——他们从不让音量或情绪掩盖结构本身，而让每一个细节都服务于整体的音乐逻辑。

跨越世纪的“笑着的四重奏”

这场跨越世纪的音乐盛宴中，由海顿《C大调弦乐四重奏 Op.33 No.3〈鸟〉》揭开序幕。这首作品以其轻盈的节奏与鸟鸣般的动机著称，被视为“笑着的四重奏”的代表之一，展现了海顿高超的构思力与幽默感，也奠定了古典四重奏明快而清晰的音响基础。正如贝多芬所言，“从海顿开始，音乐学会了说话”，弦乐四重奏几乎与海顿这个名字密不可分。

柯达伊《第二号弦乐四重奏》则以浓郁的匈牙利民间旋律与节奏为核心，充满情感的张力与结构的严谨并存。作品在激情与静思之间不断转换，是20世纪初民族风格与现代语汇完美融合的代表作。它不仅是柯达伊音乐语言的结晶，也象征着乐团的艺术根源与精神象征。

下半场，音乐会进入浪漫主义的柔美世界。德沃夏克《柏树》选段 B.152以诗意的抒情与细腻的和声描绘出青年时期的爱情感怀；而压轴的《F大调第十二号弦乐四重奏〈美国〉 Op.96》，则以开阔的旋律、充满阳光的节奏感和深藏的乡愁，为整场音乐会画上温暖而辉煌的句点。

11月14日，聆听柯达伊四重奏倾情演绎海顿、德沃夏克以及科达伊三位音乐巨匠的传世佳作，感受音乐的本真魅力！

纯粹系列

柯达伊弦乐四重奏演绎德奥名篇

2025年11月14日（周五）19:30

广州大剧院 实验剧场

票价：280 380

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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