南海岩丨他的笔墨是高原的风，民族的魂

当我凝视南海岩这幅以藏族少女为核心的作品时，仿佛能透过那些浓烈的色彩和苍劲的笔触，触摸到他数十年创作历程里的执着与突破。他的笔墨，是高原的风、民族的魂，更是传统与现代碰撞出的艺术火花。下面，我将以这幅作品带大家走进南海岩的创作世界，拆解他独特的艺术语言与精神追求。

我第一次关注南海岩是被他早期那些充满烟火气的乡土作品吸引——笔触写实，情感真挚，像在讲一个个平凡人的故事。但当我看到他笔下的西藏自治区系列，才明白什么是“风格的蜕变”。这幅画里的转经筒和经轮墙都不是凭空想象的符号。我了解到，南海岩曾多次深入高原，和牧民一起放牧，与朝圣者一起转山。从“画身边人”到“画远方魂”，这种题材的转向，是他对“艺术要扎根生活”的践行，更是他对少数民族文化的敬畏与好奇。他不再满足于记录表象，而是要钻进文化深处，用画笔挖出那些打动人心的精神内核。

我见过太多“重彩画”，但南海岩的“重”格外有分量。你看这幅画里的色彩：藏族服饰的红、蓝、黑撞得大胆；经轮的金、黄又透着神圣；人物脸上的肤色却细腻柔和。这种“冲突又和谐”的色彩逻辑，是他对敦煌壁画重彩技法的继承——矿物颜料的厚重感以及装饰性的配色，都被他用来塑造民族器物的质感，渲染宗教氛围。但他又没丢了中国画的“写”，衣褶的笔触、背景的晕染，带着写意的灵动，让“重彩”不显得板滞。

我常常想，他是怎么平衡的？后来发现，他一直在做“传统笔墨现代化”的实验。他要让“重彩”有视觉冲击力，更要让“笔墨”有灵魂。从早期对色彩的生涩尝试，到如今能自如地用色彩铺情绪、用笔墨塑神韵，他在“传统”和“现代”的夹缝里，硬生生蹚出了一条“南海岩式重彩”的路。

文/丝路博雅书画院来源：D丹青造物）

画家简介

南海岩，1962年生，山东德州平原县人。1982年毕业于德州师专艺术系（现为：德州学院美术学院）。北京画院专业画家，北京市文艺人才百人工程成员，一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会会员。

其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》1999年获第九届全国美展铜奖，《净土》2003年获第二届中国画大展铜奖，《金谷》2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》《青山一隅-南海岩书法墨迹选》等十余部作品专集。