“匠心演绎+创新传播”秦腔《再续红梅缘》合肥热演

11月5日至6日，安徽大剧院被秦腔《再续红梅缘》的热烈氛围紧紧包裹——剧场内座无虚席，每一位观众的目光都聚焦舞台；当大幕落下，长达数分钟的掌声、欢呼声与叫好声交织回荡，既将现场热烈氛围推向顶点，更直观印证了这出秦腔经典在合肥的超高人气。作为“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演的核心重头戏，该剧不仅开票首日便迅速售罄，更凭借“高质量艺术品质+突破性文旅创新”的双重优势，既征服了老中青不同年龄层观众，又成功撬动跨省消费热潮，成为传统戏曲活态传承与文旅深度融合的成功案例。

李梅四十载匠心演绎，秦腔魅力跨域穿透

《再续红梅缘》的“圈粉力”，首先扎根于对秦腔艺术精髓的坚守，以及艺术家无可替代的精湛演绎。该剧以明传奇《红梅记》为蓝本，在保留秦腔“高亢激越、苍劲有力”核心特质的基础上，恢复双线叙事结构并对传统故事进行重新演绎——通过细腻的剧情细节，传递“更看重有趣的灵魂而非好看的皮囊”的价值主张，既让老故事焕发时代共鸣，精准贴合年轻人的审美需求，又不失“秦腔本色”的文化根脉，契合现代观众的观演习惯。

而秦腔名家李梅的表演，更是为这出剧目注入灵魂——拥有四十余年艺术积淀的她，将角色情感与秦腔艺术特质完美融合，以“一人三角”的惊艳表现征服全场。在唱腔上，李梅尽显“刚柔并济”的深厚功底：唱到角色坚守内心选择的段落时，她的嗓音高亢嘹亮，每一个吐字都裹挟着对自我主张的坚定，秦腔独有的磅礴气势扑面而来，让观众瞬间被角色的态度感染；演绎细腻情感互动的场景时，又转为婉转细腻的腔调，尤其是剧中展现“灵魂契合”的关键情节，她的唱腔里满是真挚与笃定，不少观众被这份纯粹的情感打动，悄悄红了眼眶。

在表演细节上，她对角色的塑造更是入木三分：无论是李慧娘生前追求精神共鸣的通透，抬手投足间藏不住的独立气质；还是死后坚守初心的执着，眼神里满是对真挚情感的捍卫；亦或是卢昭容不慕权贵、看重内在的聪慧，语气中满是少女的清醒与灵动——三种截然不同的人物性格，都在她的身段、眼神与手势间清晰区分。尤其是剧中经典的“吹火”绝技，李梅以娴熟技巧让火焰随剧情节奏变幻，火光与角色的情感张力交织，瞬间将现场氛围推向高潮，台下接连响起惊叹声。

合肥本地95后观众小林直言：“来之前还担心看不懂秦腔，怕跟传统戏曲有距离，但李梅老师的表演彻底打破了我的顾虑。她的唱腔有穿透人心的力量，哪怕偶尔没完全理解唱词，也能从她的动作和情绪里get到角色对‘找对人’的坚持，尤其是‘吹火’那段，太惊艳了！现在我彻底被秦腔圈粉了。”

这种过硬的艺术品质，让《再续红梅缘》早已突破地域与文化的界限：此前亮相第十九届中国戏剧节时，它就凭借细腻的编排与精湛的表演，吸引无数戏曲爱好者与专业观众，每场演出结束后都收获满场好评；不久前的欧洲巡演中，该剧在奥地利布尔根兰州、德国下萨克森州等城市精彩上演，场场爆满，东方戏曲对情感的独特诠释让海外观众赞不绝口，不少外国观众在演出后主动围着演员，咨询秦腔的历史文化与表演技巧。此次合肥演出，这份艺术魅力再度延续，连不少合肥本地的资深戏曲爱好者都表示：“以前常听黄梅戏、京剧的现场，第一次听秦腔就被深深震撼了，李梅老师的表演值得我们专程买票来看。”

创新传播破圈 传统戏曲成“文化新宠”

当古老秦腔遇上追求新鲜体验的年轻群体，《再续红梅缘》用精准的创新传播，打破了“传统戏曲是中老年专属”的刻板印象。此次合肥演出，超八成观众为35岁以下年轻人，其中不乏刚步入大学校园的00后学生——演出现场，年轻观众的热情格外突出：不少人提前半小时到场，翻阅演出手册，认真了解剧目故事背景与秦腔艺术特点；演出过程中，他们被紧凑的剧情深深吸引，每当李梅完成精彩唱段或“吹火”绝技，台下便立刻响起热烈掌声，还有人悄悄举着手机，记录下这些高光时刻；落幕时，更有年轻观众激动地冲到后台，向李梅送上鲜花，兴奋地高呼“秦腔太酷了，以后有演出还要看！”

这份对年轻人的吸引力，既来自艺术本身的感染力，也源于“精准贴合年轻需求”的传播设计。一方面，剧目借助社交平台自然“发酵”：在视频号、抖音等年轻人聚集的平台上，#秦腔再续红梅缘##00后看秦腔#等话题引发不少关注，年轻观众分享的观演vlog、唱段截取视频，配上“原来秦腔也懂‘灵魂契合’”“被传统戏曲的爱情观戳中了”的真实文案，让更多同龄人看到“传统戏曲也能很对年轻人胃口”；另一方面，作为此次“百戏入皖”活动中为数不多的外请剧目，合肥文旅局特别推出“凭《再续红梅缘》票根游安徽”的专属权益，这一福利成为年轻人走进剧场的“关键加分项”。不少年轻观众表示，原本就有周末短途游的计划，看到“看戏+免费游安徽景区”的组合后，果断把目的地锁定合肥：“既能打卡黄山、西递这些热门景点，又能体验一次‘灵魂契合’的传统戏，看完戏还能在朋友圈分享独特的周末，一举三得，太值了！”

从中国戏剧节“年轻人占比超六成”，到欧洲巡演“外国年轻人主动提问秦腔技巧”，再到此次合肥演出“八成年轻观众”的新纪录，《再续红梅缘》始终以“年轻人带年轻人”的口口相传，打破年龄壁垒，让秦腔在年轻群体中真正“活”了起来。

戏票撬动跨域消费，双向激活地方资源

此次合肥之行，《再续红梅缘》能够持续火爆，关键在于跳出“单一观演”的传统模式，将秦腔艺术与安徽丰富的文旅资源深度绑定，打造“以戏为媒、以景为引”的完整消费闭环。具体来看，作为此次“百戏入皖”中仅有的秦腔展演剧目，观众凭《再续红梅缘》的演出票根，可在演出结束后一个月内，免费游览安徽数十个知名景区——不仅包括黄山这样的5A级核心景点，还涵盖西递、宏村等极具徽州特色的文化古镇，覆盖“自然景观+人文古迹”多种类型，让秦腔艺术与安徽文旅资源形成独特的联动优势。

这一设计精准击中大众“一次出行、多重体验”的需求，成功吸引甘肃、陕西、福建、南京、浙江、上海等十余省市的观众专程赴肥。他们大多提前一周规划行程，将“文化体验”与“旅游放松”结合，形成“夜晚在安徽大剧院沉浸式品秦腔经典，白天登黄山赏奇松怪石与云海翻腾，傍晚逛合肥老城尝庐州小笼包、李鸿章大杂烩等特色小吃”的完整行程，既满足了对高品质文化的需求，又实现了周末短途游的放松目的。

这种“文化赋能旅游、旅游反哺文化”的模式，不仅为《再续红梅缘》拓展了消费场景，更实现秦腔艺术与安徽地方资源的双向赋能：秦腔以“优质文化内容”为安徽文旅注入新的吸引力，让“看戏游皖”成为秋冬季节的新热潮；而黄山、西递等景区的高知名度与吸引力，又反过来为秦腔带来更广泛的受众——不少原本为旅游而来的观众，听说有“惠民看戏”的福利，主动走进剧场，从此成为秦腔的新爱好者，甚至开始关注其他秦腔剧目。

从国内舞台到海外剧场，从征服中老年观众到圈粉年轻群体，从单一观演到撬动跨域消费，《再续红梅缘》的成功，本质是“坚守艺术品质”与“灵活创新形式”的双向胜利。它用实际效果证明，传统戏曲并非“老古董”，只要找准与时代、与受众的连接点，就能突破传播边界、实现“遍地开花”，既让古老艺术在新时代焕发生机，又为地方文旅发展注入强劲新动能。

（秦毅、赵楠）