王珮瑜：需要“被看见”的舞台，也需要“被理解”的评论

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

2025年10月30日，解放日报第82届文化讲坛在上海世博会博物馆WE剧场举行。本届文化讲坛聚焦“新海派的青年艺术坐标”这一主题，艺术领域顶尖学者、跨界名家与青年力量齐聚一堂。

我的两个身份

大家好，我是京剧演员王珮瑜。

今天我有两个身份。一个是我作为余派老生的第四代传人，我的根在两百年前，在谭鑫培先生、余叔岩先生创立的谭余一脉的功法里。我最重要的使命是“守正”，是把老祖宗留下的好东西消化好、传下去。同时，大家也叫我“瑜老板”“王校长”。这些年，为了传播京剧艺术之美，我上综艺、做艺术普及节目。我的另一个使命就是“出奇”，是让京剧在今天依然能被看见、被听懂、被喜欢。

我自己一直在学习和探索的路上，谈不上有什么成就，但这两个身份却是今天所有青年艺术创作者面临的共同课题：我们如何在一个快速变化的时代，既扎根传统，又开出属于当代的花朵？今天，我想结合我的领域，浅谈几点思考。

创新须是“内行”的活

第一，我想谈谈什么是好的创新。

好的创新，首先应该源于对传统的敬畏与精通。以我所从事的京剧为例，所有的创新都不是凭空而来的。从“前三鼎甲”“后三鼎甲”到“三大贤”时代，再到后来的“四大名旦”“四大须生”，京剧的一路辉煌发展，如果没有对“四功五法”的千锤百炼，没有对剧目、流派、韵味、规矩的深刻理解，所谓的“创新”就是无本之木。所以，艺术的创新必须先是一个“内行”的活。

我想，这适用于所有文化艺术领域人才的培养——首先要有“慢下来”的耐心和机制。我们需要特别重视“口传心授”与师徒制的价值。

我所宗的是余叔岩先生创立的余派艺术，而余叔岩先生曾经说过：“我是没有学好的谭派。”杨宝森先生是余先生的一位后学，杨宝森先生也曾经说过：“我是没有学好的余派。”但这两位最终都开宗立派，在不断地模仿与融合中找到了自己。而他们的成功，就是遵从了以“谱”为基的原则，深刻理解了上一代人创造的经典，才能避免“离谱”的创新。

其次我想说，我们要允许年轻的创作者有一段充足的潜心钻研的时光，这种时光甚至可以在外人看来是浪费时间，是无效的。艺术本质上是不以高效、高生产率为目标的，它不是可以量化的。所以我坚信，创新的土壤，第一要素不是肥料，而是夯实的地基，我们不能指望在流沙上建立起创新的高楼。

找到懂我们的新知音

第二，我想谈谈当代化传承。

好的当代化传承，就是构建与今天观众的“新连接”。我想跟大家说说我这些年所做的事情。2011年，我创立了一个演出品牌叫“京剧清音会”，把演唱、清谈、实时直播和弹幕互动放在一场活动当中。因为大幕拉开后，我们不能假设今天所有的观众都能够看得懂京剧，我们需要解释和呈现同时在舞台上出现。

2013年，我发起了“余脉相传”传统骨子老戏展演，这也是对传统的余派骨子老戏的全新解读。2015年起，我又推出了“瑜乐京剧课”，到全国高校进行巡回讲座，后来又推出了京剧数字唱片等等。这些事都属于我个人的一些思考和探索，小得不能再小，但我认为，从个体的角度来说，确实做到了“小事件、大传播”，是吸引了新观众的注意力的。

王珮瑜 著名京剧演员、一级演员、余派老生。

我们这个时代，有许多杰出的京剧表演艺术家勇于打破流派壁垒、剧种壁垒，甚至行业壁垒，进行学习和探索。是这个时代造就了艺术家们更宏观的思考维度和勇气。因此，今天我们需要重新定义艺术上的成功：专业的奖项和荣誉只是一个标准；那些小而美的探索、积极活跃的实验，都应该被尊重和允许。

在未来，文化和艺术内容的创作将井喷式爆发。对创作者而言，首先我们一定要做好自己，专注自己感兴趣也擅长的事情，其次是找到真正喜欢我们、愿意支持我们的观众和读者，也就是说我们更加应该珍惜知音。

我想说，传统不是故纸堆，它是我们走向未来的底气。跨界不是为了讨好谁，而是为了在更广阔的世界里，找到懂我们的新知音。

“守正不泥古，创新不离宗”

第三，我也想在此呼吁文艺评论的环境。

青年艺术人才需要“被看见”的舞台，同时也需要“被理解”的评论。在这个注意力经济的时代，实话实说，再好的作品也需要传播。我们要善用新媒体，但不能止于碎片化传播，而是要通过短视频、直播的引流，最终将公众引向完整的、深度的艺术体验，真正做到线上引流、线下“交付”，给观众一个更有趣更生动的线下体验。

同时，我也特别希望媒体可以引导市场，建立起更为健康的文艺评价体系。其中，包括来自行业内的专业性认可与评论，以此确保艺术的品质和高度；同时也应该有来自市场的大众性反馈，以此检验作品的传播力和共情力；当然，还需要来自跨界与学术界的前瞻性视角，为作品和人才提供新的解读和可能性。做到这些，也就为青年艺术人才提供了“兼听则明”的环境。

王珮瑜

我记得我的年少时期，还能在报纸和期刊上读到很多严肃的京剧评论文章，评论者会就专业论专业，实事求是地谈论某个名角、某场演出、某个现象。演员并不会因为获得赞美而骄傲，吃了批评就愤怒，大家觉得自己的演出和创作被看到、被评价是常规流程中不可缺少的一部分。而我本人就是在这样的环境下成长起来的。解放日报曾经有多位文化记者，对我阶段性的演出和学习进行过记录、表扬、批评和寄语，他们就是我的良师益友。我也衷心希望今天的媒体能继续主导和推动这样的文艺评论环境，给予青年创作者们更多元化的衡量标准和成长耐心，少一些“天才叙事”，多一些对长期主义的支持。

青年文艺创作者需要的土壤是一种“守正不泥古，创新不离宗”的生态。这样的生态，既可以提供深厚的传统养分，又给予自由的生长空间。愿我们都能向下扎根，向上生长，横向共生，我们不仅能迎来文艺事业的当代繁花，更能孕育出属于这个时代、有道德、有温度的文化景观。在这条道路上，我将与各位青年同道共勉。

谢谢大家！

原标题：《王珮瑜：需要“被看见”的舞台，也需要“被理解”的评论》

栏目主编：龚丹韵 文字编辑：曹静

来源：作者：王珮瑜