气韵流动 天地生息——试析吴传麟画作中的水

在中国山水画的笔墨世界里，水不仅是自然景致的构成元素，更是画家寄寓精神、传导气韵的重要载体。吴传麟先生的山水画中，水流如骨、气韵为神，以笔墨为媒介搭建起人与天地对话的桥梁，让观者在氤氲水气中感知自然生息的脉动。

林泉清韵 137.5×68.5cm 纸本设色 2005年

水在中国画的构图体系中向来承载着平衡画面、牵引视线的功能，而吴传麟对水的运用，早已超越了单纯的形式作用。他笔下的水，或为山间蜿蜒的溪流，或为崖边奔涌的飞瀑，或为江面上浩渺的烟波，皆以灵动的线条勾勒走势，以虚实相间的墨色晕染气韵。

李白诗意图 80×51.5cm 纸本设色 1995年

在《江南诗思入画图》中，江水从画面深处蜿蜒而来，淡墨勾勒的波痕随山势起伏，既分割了陡峭的岩壁与平缓的滩涂，又以流动的姿态串联起近景的苍松与远景的云雾，使整幅画在刚劲的山石与柔婉的水流间形成张力，达成“刚柔相济”的视觉平衡。这种以水为骨的构图智慧，让画面摆脱了刻板的布局，尽显自然排布的从容与生机。

峡江图 136×66.7cm 纸本设色 1989年

更值得品味的是，吴传麟将“气韵”融入水的笔墨语言中，使水成为传递天地生息的精神纽带。传统中国画讲究“气韵生动”，而吴传麟笔下的水，正是气韵的最佳载体。他不刻意追求水的具象形态，而是以“写意”笔法捕捉水的神韵：画飞瀑时，用劲挺的侧锋表现水流的湍急，墨色的浓淡变化如水珠飞溅，似能听见轰鸣的水声；绘溪流时，则以轻淡的笔触勾勒辅以朦胧的淡墨晕染，让水流在山石间若隐若现，透着几分闲适与清幽。

竹林清趣 67×45cm 纸本设色 1989年

再观《林泉人家》，山间溪流穿石而过，墨色由浓转淡，线条由实变虚，既展现了水流遇阻转折的自然之态，又以流动的气息将山林、茅舍、农人串联成有机的整体，仿佛整个画面都在随水的节奏呼吸，尽显“天地万物相生相依”的哲思。

静坐室中不知香 开窗但见蝶飞来 68×44.5cm 纸本设色 1995年

水在吴传麟的画中，更是情感与意趣的寄托。他曾说“画水即画心”，笔下的水往往映射着画家对自然的感悟与对生命的理解。春日的溪水，笔墨轻盈灵动，透着万物复苏的生机；秋日的江水，墨色沉郁厚重，载着岁月积淀的沉静。这种将情感融入笔墨的创作方式，让水不再是单纯的自然景观，而是有了温度与灵魂。观者凝视画面时，心随水流游走，既能感受到山间清泉的澄澈，也能体会到江河奔涌的豪迈，在笔墨与水气的交融中，完成与自然、与画家精神世界的共鸣。

岁朝图 69.5×45.5cm 纸本设色 1981年

吴传麟以水为骨、以气为神，用笔墨赋予水鲜活的生命力，他的山水画超越了“再现自然”的层面，成为传递天地生息与人文情怀的载体。他笔下的水，流淌着传统中国画的笔墨精神，更承载着对自然与生命的敬畏，在气韵流动间，为观者打开了一扇感知天地大美、体悟生命本真的窗口。（作者：邓卓茜，意大利佛罗伦萨美术学院绘画专业本科，绘画方法论研究生硕士，现从事美术教学与理论研究。）

薰风 68.3×45.5cm 纸本设色 1981年

宝岛风情无限好 70×46cm 纸本 2006年

吴传麟（1939-2007），祖籍山东。1966年毕业于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院）。中国美术出版总社编审，曾任人民美术出版社现代美术编辑室副主任。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会书画研究会理事；当代著名画家、书法家、工艺美术家、美术教育家。