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以“精”破题,以“新”传韵
——婺剧《三打白骨精》的爆款密码
文 高世逢
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婺剧《三打白骨精》亮相第十四届中国艺术节,凭借深厚的艺术底蕴斩获第十八届“文华剧目奖”,其不单为盛会注入了地方戏曲活力,并成为了传统剧种创新发展的亮眼标杆。
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该剧集结业内顶尖力量匠心打造:著名剧作家姜朝皋执笔编剧,著名导演翁国生亲自执导,周宏伟(饰孙悟空)、楼胜(饰唐僧)、董旭阳(饰猪八戒)、刘福明(饰沙僧)、杨霞云(饰白骨精)领衔主演,张莹、高倩、孙自山等实力演员倾情加盟,一众主创强强联手,共同呈现出角色鲜活、演技精湛的舞台力作,为剧目品质筑牢了根基。
“三打白骨精”作为家喻户晓的经典IP,早已深植百姓文化基因,跨越电影、动画、电视剧与图书等多元载体。“孙悟空”的正义果敢与“白骨精”的诡诈多变,不仅自带庞大的受众基础,更为戏曲“武戏张力”与“程式化表演”提供了天然的舞台土壤。当“经典IP”的群众基础与院团“武戏强项”的实力相遇,自然形成了“观众想看、演员能演、市场认可”的三重契合。这种“不盲目跟风流量、不刻意猎奇求新”的选材逻辑,让作品从诞生之初就站稳了艺术与市场的双重脚跟,也为其登上中国艺术节舞台、冲击文华奖奠定了坚实的基础。
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守正创新的艺术表达,是该剧实现雅俗共赏的关键,更是传统戏曲与现代审美的深度对话。导演翁国生始终秉持“守正为创新”的理念,剧中牢牢恪守《西游记》“惩恶扬善、坚守初心”的精神内核,无论是“猴戏”的抓耳挠腮、白骨精变脸,换装及翎毛的运用,还是各类传统程式的表演,皆为塑造人物的核心手段。这份“守正”绝非僵化“的守旧”,而是守出了惊喜、守出了市场、守住了票房,更守住了戏曲本体。其“三打”设计精彩绝伦、独具匠心,一打“见果敢”,尽显孙悟空的嫉恶如仇;二打“藏委屈”,暗藏被误解的无奈;三打“显悲壮”,深掘角色的情感张力。在人物心理刻画与现实立意挖掘上,剧组不但铆足了精神、也下足了功夫:如“三打”后孙悟空被逐出师门时,“分身四猴求饶”的创新桥段,让“猴王”多了“人性”的落寞与深情;唐僧的迂腐、猪八戒的挑拨,更引出“忠诚与误解”“现象与本质”的哲学思考,让观众在震撼的武戏之外,还能收获对现实生活的启示。这种“守程式之正、创表达之新”的创作理念,既让老戏迷品出了婺剧的原汁原味,又让年轻观众感受到了戏曲的好玩、好看与独特的文化内涵。
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作为以武戏见长的剧种,该剧充分发挥武戏核心优势,融合多元艺术形式,打造出了“新、奇、险、绝”的视听盛宴。“三打”场景中的“狠准快”,让观众既过瘾又解气;猪八戒与女妖的嬉闹段落,巧妙融入的魔术、杂技、哑剧等元素,又给观众带来了不少幽默趣味;群体武戏场面里,“满台开花”的翻腾、十八般兵器亮相的震撼,尽显婺剧演员的扎实功底。而猴子猴孙舞、魔洞群妖舞、金蟾抬轿舞等特色舞蹈,与现代舞美、灯光深度结合,让神话场景既奇幻又鲜活。尤为亮眼的是,高科技AI元素的融入更让舞台效果升级,如激光划圈勾勒奇幻意境,尸骨投影渲染阴森氛围,无人机扮蜜蜂营造灵动场景等,为传统戏曲注入了现代科技活力。此外,楼胜饰演的唐僧在“白骨精追杀”段落中,以“前空翻吊毛”“360度飞旋变卧鱼”等高难度摔跌技巧,打破“唐僧文弱”的固有印象;尾声时,白骨精从3米高台上“硬僵尸”凌空摔下、骷髅装置轰然炸裂的瞬间,更是将全剧视觉冲击推向顶峰。
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让人称赞的是“一棵菜”的协同精神在剧中体现得淋漓尽致,这不仅是该剧“立得住、传得开、走得远”的深层保障,更彰显了戏曲艺术“集体创作”的本质魅力。当下不少戏曲作品依赖“名角效应”,忽视配角、乐队、舞美等台前幕后的力量,导致作品整体松散,甚至还有院团因“名角”无法参演而陷入瘫痪。而婺剧《三打白骨精》打破了这种“单点突出”的局限,将主创、主演、配演、龙套、乐队、舞美等所有部门拧成了一股“绳”。文场与武场的高效融合,鼓师精准把控演员的每一个出场与亮相,服装师在几秒内完成白骨精的“抢装”,技术人员精准操控威亚与干冰……这些幕后工作者如同“隐形的基石”,支撑着舞台上的每一个精彩瞬间。正如业内评价:“没有龙套演员的整齐划一,就没有满台腾翻的壮观;没有乐队的严丝合缝,就没有唱做合一的韵味;没有舞美的精准配合,就没有神话场景的沉浸感。”该剧的成功,是所有人“各尽其职、相互成就”的结果,更是对戏曲“一棵菜”精神最生动的诠释。
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当然,入选中国艺术节、斩获文华奖,该剧的口碑载道、好评如潮,但仍有精进空间,如文戏部分,除孙悟空与唐僧的“信任危机”外,可进一步深挖沙僧“沉默”背后的心理活动,让取经团队的人物关系更立体;演员声腔表现上,尤其在打斗后的演唱环节,可有精细拔高的余地。
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以“精”破题,以“新”传韵,婺剧《三打白骨精》的成功,早已超越一部“好戏”的范畴。它证明传统戏曲并非“老古董”,找对“转化路径”,就能在新时代浪潮中焕发生机;也印证了中国文化符号的强大生命力,以“恰当的方式”讲述,则能收获意想不到的惊喜。若问这部剧的“爆款密码”是什么?其本质是对“传统”的敬畏、对“观众”的尊重、对“艺术”的执着。而这,正是所有传统艺术在当代实现“破圈”与“传承”的核心要义。
文艺评论作者简介
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高世逢:中国戏剧文学学会会员、湖南省戏剧家协会会员、株洲市戏剧传承中心编剧、株洲市荷塘区曲艺家协会主席,参演民族歌剧《英雄》获“田汉表演奖”、中国艺术节“文华剧目提名奖”、“国家五个一工程奖”,主演花鼓戏《山灯》获“个人田汉表演奖”。署名文章刊载在《中国文化报》《湖南日报》《艺评世界》《语文月刊》《湘声报》《艺海》《魅力湖南》《戏剧之家》《速读》等刊物及媒体平台。编剧作品四十多台,作品搬上舞台并多次参加湖南艺术节,有作品在“光明网”和“湖南卫视”展播。
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初审|王志成(实习编辑)
复审|王彦珊、肖 云
终审|何佳羽
签发|陈 彪
发稿|《湘见文艺评论》编辑部
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