湘见艺评丨高世逢：婺剧《三打白骨精》的爆款密码

以“精”破题，以“新”传韵

——婺剧《三打白骨精》的爆款密码

文 高世逢

婺剧《三打白骨精》亮相第十四届中国艺术节，凭借深厚的艺术底蕴斩获第十八届“文华剧目奖”，其不单为盛会注入了地方戏曲活力，并成为了传统剧种创新发展的亮眼标杆。

该剧集结业内顶尖力量匠心打造：著名剧作家姜朝皋执笔编剧，著名导演翁国生亲自执导，周宏伟（饰孙悟空）、楼胜（饰唐僧）、董旭阳（饰猪八戒）、刘福明（饰沙僧）、杨霞云（饰白骨精）领衔主演，张莹、高倩、孙自山等实力演员倾情加盟，一众主创强强联手，共同呈现出角色鲜活、演技精湛的舞台力作，为剧目品质筑牢了根基。

“三打白骨精”作为家喻户晓的经典IP，早已深植百姓文化基因，跨越电影、动画、电视剧与图书等多元载体。“孙悟空”的正义果敢与“白骨精”的诡诈多变，不仅自带庞大的受众基础，更为戏曲“武戏张力”与“程式化表演”提供了天然的舞台土壤。当“经典IP”的群众基础与院团“武戏强项”的实力相遇，自然形成了“观众想看、演员能演、市场认可”的三重契合。这种“不盲目跟风流量、不刻意猎奇求新”的选材逻辑，让作品从诞生之初就站稳了艺术与市场的双重脚跟，也为其登上中国艺术节舞台、冲击文华奖奠定了坚实的基础。

守正创新的艺术表达，是该剧实现雅俗共赏的关键，更是传统戏曲与现代审美的深度对话。导演翁国生始终秉持“守正为创新”的理念，剧中牢牢恪守《西游记》“惩恶扬善、坚守初心”的精神内核，无论是“猴戏”的抓耳挠腮、白骨精变脸，换装及翎毛的运用，还是各类传统程式的表演，皆为塑造人物的核心手段。这份“守正”绝非僵化“的守旧”，而是守出了惊喜、守出了市场、守住了票房，更守住了戏曲本体。其“三打”设计精彩绝伦、独具匠心，一打“见果敢”，尽显孙悟空的嫉恶如仇；二打“藏委屈”，暗藏被误解的无奈；三打“显悲壮”，深掘角色的情感张力。在人物心理刻画与现实立意挖掘上，剧组不但铆足了精神、也下足了功夫：如“三打”后孙悟空被逐出师门时，“分身四猴求饶”的创新桥段，让“猴王”多了“人性”的落寞与深情；唐僧的迂腐、猪八戒的挑拨，更引出“忠诚与误解”“现象与本质”的哲学思考，让观众在震撼的武戏之外，还能收获对现实生活的启示。这种“守程式之正、创表达之新”的创作理念，既让老戏迷品出了婺剧的原汁原味，又让年轻观众感受到了戏曲的好玩、好看与独特的文化内涵。

作为以武戏见长的剧种，该剧充分发挥武戏核心优势，融合多元艺术形式，打造出了“新、奇、险、绝”的视听盛宴。“三打”场景中的“狠准快”，让观众既过瘾又解气；猪八戒与女妖的嬉闹段落，巧妙融入的魔术、杂技、哑剧等元素，又给观众带来了不少幽默趣味；群体武戏场面里，“满台开花”的翻腾、十八般兵器亮相的震撼，尽显婺剧演员的扎实功底。而猴子猴孙舞、魔洞群妖舞、金蟾抬轿舞等特色舞蹈，与现代舞美、灯光深度结合，让神话场景既奇幻又鲜活。尤为亮眼的是，高科技AI元素的融入更让舞台效果升级，如激光划圈勾勒奇幻意境，尸骨投影渲染阴森氛围，无人机扮蜜蜂营造灵动场景等，为传统戏曲注入了现代科技活力。此外，楼胜饰演的唐僧在“白骨精追杀”段落中，以“前空翻吊毛”“360度飞旋变卧鱼”等高难度摔跌技巧，打破“唐僧文弱”的固有印象；尾声时，白骨精从3米高台上“硬僵尸”凌空摔下、骷髅装置轰然炸裂的瞬间，更是将全剧视觉冲击推向顶峰。

让人称赞的是“一棵菜”的协同精神在剧中体现得淋漓尽致，这不仅是该剧“立得住、传得开、走得远”的深层保障，更彰显了戏曲艺术“集体创作”的本质魅力。当下不少戏曲作品依赖“名角效应”，忽视配角、乐队、舞美等台前幕后的力量，导致作品整体松散，甚至还有院团因“名角”无法参演而陷入瘫痪。而婺剧《三打白骨精》打破了这种“单点突出”的局限，将主创、主演、配演、龙套、乐队、舞美等所有部门拧成了一股“绳”。文场与武场的高效融合，鼓师精准把控演员的每一个出场与亮相，服装师在几秒内完成白骨精的“抢装”，技术人员精准操控威亚与干冰……这些幕后工作者如同“隐形的基石”，支撑着舞台上的每一个精彩瞬间。正如业内评价：“没有龙套演员的整齐划一，就没有满台腾翻的壮观；没有乐队的严丝合缝，就没有唱做合一的韵味；没有舞美的精准配合，就没有神话场景的沉浸感。”该剧的成功，是所有人“各尽其职、相互成就”的结果，更是对戏曲“一棵菜”精神最生动的诠释。

当然，入选中国艺术节、斩获文华奖，该剧的口碑载道、好评如潮，但仍有精进空间，如文戏部分，除孙悟空与唐僧的“信任危机”外，可进一步深挖沙僧“沉默”背后的心理活动，让取经团队的人物关系更立体；演员声腔表现上，尤其在打斗后的演唱环节，可有精细拔高的余地。

以“精”破题，以“新”传韵，婺剧《三打白骨精》的成功，早已超越一部“好戏”的范畴。它证明传统戏曲并非“老古董”，找对“转化路径”，就能在新时代浪潮中焕发生机；也印证了中国文化符号的强大生命力，以“恰当的方式”讲述，则能收获意想不到的惊喜。若问这部剧的“爆款密码”是什么？其本质是对“传统”的敬畏、对“观众”的尊重、对“艺术”的执着。而这，正是所有传统艺术在当代实现“破圈”与“传承”的核心要义。

文艺评论作者简介

高世逢：中国戏剧文学学会会员、湖南省戏剧家协会会员、株洲市戏剧传承中心编剧、株洲市荷塘区曲艺家协会主席，参演民族歌剧《英雄》获“田汉表演奖”、中国艺术节“文华剧目提名奖”、“国家五个一工程奖”，主演花鼓戏《山灯》获“个人田汉表演奖”。署名文章刊载在《中国文化报》《湖南日报》《艺评世界》《语文月刊》《湘声报》《艺海》《魅力湖南》《戏剧之家》《速读》等刊物及媒体平台。编剧作品四十多台，作品搬上舞台并多次参加湖南艺术节，有作品在“光明网”和“湖南卫视”展播。

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初审｜王志成（实习编辑）

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部