与艺术共同生活，四位法国当红设计师，首度公开“藏家心得”

Pierre Yovanovitch

THE DESIGNER

出生于巴黎的Pierre Yovanovitch，是“弃商从设”的典型代表。他大学主修经济学，毕业后投身商业管理领域，却在25岁时通过自学踏入时装与配饰设计的世界。十年之后，一次偶然的机会让他接触到室内设计，并迅速被其吸引，毅然决定转型，全心投入室内与家居设计领域。作为法国当代室内设计的代表人物，Pierre的作品遍布全球，涵盖私人住宅、酒店与度假村等多种类型。他对时尚与艺术的深刻思考，也赋予其作品细腻而富有叙事性的氛围，展现出个人对当代生活的独特表达。与此同时，他也是“2025 EDIDA国际设计大奖年度室内设计师”获得者。

Pierre Yovanovitch私人住宅©Paolo Abate

Pierre Yovanovitch

法国知名设计师

2025 EDIDA国际设计大奖

年度室内设计师

家居廊 ELLEDECORATION （以下简称ED）：你收藏的第一件艺术品？

Pierre Yovanovitch:

我最初是古典绘画的爱好者，后来才大胆跃入当代艺术的世界。我的第一件重要收藏是中国艺术家严培明的一幅画——他父亲临终时躺在病榻上的肖像。

ED：你的购买，是出于冲动还是深思熟虑？

Pierre Yovanovitch:

冲动。为了不让心仪的作品从眼前溜走，我总是迅速行动。

ED：作品中最先打动你的是什么？

Pierre Yovanovitch:

我在艺术家的整体创作中感受到了“时间流逝”，但这丝毫不妨碍我收藏时的喜悦！

ED：你最欣赏艺术家身上的什么特质？

Pierre Yovanovitch:

极致的敏感，而我正是在这种敏感中看到自己的影子。哪怕微不足道的事物，也足以让我为之动容。

New York Gallery©Eric Petschek

India Mahdavi

THE DESIGNER

伊朗裔法国建筑师，儿时曾在美国、德国和法国居住过，现今定居于法国。India Mahdavi致力于探索建筑、室内、家具、产品和情景化设计等领域。自1999年在伦敦成立自己的设计工作室始，Mahdavi便以国际项目的多样性出品而闻名于业界，在世界各地都留下了极赋色彩敏锐力的项目，其个人也被誉为“色彩女王”。其代表作有法拉利意大利总部餐厅、Ladurée洛杉矶贝弗利山庄旗舰店、摩洛哥Monte-Carlo海滩酒店，以及Louis Vuitton、Valentino和Nespresso等品牌都是她的客户。

Florentina庄园©Vincent Leroux

India Mahdavi

法国知名设计师

享誉世界的“色彩女王”

ED：收藏过程中，最棒的发现是？

India Mahdavi:

Lilla Tabasso。我喜欢她用玻璃制作的枯萎花朵，那种脆弱与永恒的混合感。

ED：如何为作品找到理想的位置？

India Mahdavi:

不断移动它，直到它“找到”自己的位置。通常，作品会告诉你答案！我也认为，作品周围的空白比它所占据的空间更重要。有的作品需要“呼吸”，有的则需要伙伴。有些作品至今未被悬挂，因为我还没找到它们的位置，它们就像在艺术家工作室里的那样，静静地躺在地上。

ED：你最意想不到的展示方式？

India Mahdavi:

把画作挂进厨房的橱柜里。这是在巴塞尔一个展览中见到的装置，我想要借鉴这个创意！

ED：令你心动的作品？

India Mahdavi:

Marcella Barceló的梦幻个人宇宙，以及Ronan Bouroullec精妙的陶瓷风景。

Villa Medici美第奇别墅©François Halard

Aline Asmar d ’Amman

THE DESIGNER

出生于黎巴嫩，2011 年在巴黎创立Culture in Architecture，同时在贝鲁特设有办事处，进一步践行她秉持的在文化中创造永恒之美的信念。Aline Asmar d’Amman以其独特的设计理念和卓越的建筑才华，在国际设计界中占据了一席之地。她的设计作品范围广泛，包括酒店、住宅、家具、场景设计等。她曾与卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）合作进行巴黎协和广场传奇酒店Hôtel de Crillon的翻新工作，并共同设计了“Grands Apartements”装饰，此外她还参与了埃菲尔铁塔Le Jules Verne餐厅翻新项目、沙特阿拉伯首列五星级豪华列车Dream of the Desert内饰设计等。

Aline Asmar d’Amman私人住宅 ©Matthieu Salvaing

Aline Asmar d’Amman

法国知名设计师

Culture in Architecture创始人

ED：如何挖掘新的艺术家？

Aline Asmar d’Amman：

为自身创作痴狂，是一个艺术家独特性的最佳体现。通常，这种特质甚至能从他们的身体语言和态度中看出。

ED：你最欣赏艺术家身上的什么特质？

Aline Asmar d’Amman：

他们极致的敏感。借用普鲁斯特（Proust）的话——“那些情绪高涨者，和那群既辉煌又令人心碎的极度敏感者，是这世间的精华。凡人类所知的伟大，皆源自这群神经纤细的人。”

ED：如何找到作品的理想位置？

Aline Asmar d’Amman：

培养一种感性的方式，不盲从所谓的审美规范，也不拘泥于过于学院派的展示方式。如果我要挂一幅肖像画，我不会遵从建议的高度来挂，而是会挂在与我视线平齐的位置，追求面对面的交流。

ED：你最不寻常的展示方式？

Aline Asmar d’Amman：

在我的卧室里，有Iván Argote用混凝土和铁屑制作的雕塑作品，仿佛从街头撕裂而出。我喜欢这种张力。

Rue de l'Université - Apartment ©Giulio Ghirardi

Sandra Benhamou

THE DESIGNER

兼具意大利与突尼斯血统，毕业于ESSEC商学院，上世纪90年代中期离开巴黎去纽约和伦敦从事电影发行事业，游历创作，一待就是15年。作为现当代艺术藏家、电影狂热爱好者、意大利建筑与设计大师的追随者，她的创作融合多元文化基因。凭着自学，她从最初的汉普顿乡间别墅改造起步，逐渐积累室内设计技艺，并于2010年在巴黎波旁宫广场附近创立工作室，设计上以精致和混搭见长。职业生涯伊始，Sandra便坚持为每个项目定制家具，2021年更推出个人设计系列，每件作品皆置于精心营造的氛围中呈现。如今，她的设计领域已涵盖高端住宅、豪华酒店、时尚品牌店、餐厅等。

Tourgéville©Gaëlle Le Boulicaut

Sandra Benhamou

法国知名设计师

电影、音乐、时尚、艺术跨界者

ED：如果你是一件作品，会是什么？

Sandra Benhamou：

一件陶瓷，既触感丰富、感性，又脆弱。

ED：你想请哪位艺术家为你作画？

Sandra Benhamou：

我讨厌被画像，所以我希望是Gideon Rubin，因为他从不画脸。

ED：你在艺术领域的启蒙秘诀？

Sandra Benhamou：

逛展会、画廊，也不小看Instagram，因为在那里能发现真正的新锐。

ED：收藏过程中，千万别犯的错误？

Sandra Benhamou：

在没有心动的感觉时购买；我从未对自己钟爱的作品感到厌倦。

巴黎住宅©Amaury Laparra

摄影 | Pierre Baëlen

文 | Soline Delos

翻译 | 唐能

编辑 | 李凌云、唐娟

设计丨Darki

看了四位设计师的回答，你对艺术收藏是否有了新的认识？你的收藏经历中，又有哪些精彩的故事以及踩过的坑？欢迎下方留言和我们聊一聊，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

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