当唱戏的和听戏的都是年轻人，传统文化蹚出了一条“群众路线”

“陈丽君拿文华奖了！”11月4日晚，第十八届文华奖颁奖结果一出炉，这位“90后”越剧小生凭借《我的大观园》摘得“文华表演奖”的消息，迅速在戏曲爱好者的朋友圈刷屏。有人晒出她演绎贾宝玉时的灵动身段，有人感慨“因为她才走进剧场看越剧”，更有年轻网友留言“这是属于我们的戏曲偶像”。

左三为陈丽君

而在个人荣誉之外，浙江当晚的成绩单更显亮眼：婺剧《三打白骨精》、话剧《北上》拿下2个“文华剧目奖”，剧目奖数量并列全国第一，获奖总数位居全国第二。这份“满堂红”，绝非偶然的奖项丰收——从陈丽君的“破圈”走红，到两部经典IP改编作品的市场与口碑双收，浙江正以实践回答中国戏曲艺术的核心命题：如何让传统戏曲吸引青年、让专业创作扎根市场、让文艺传承后继有人？

专业领域有“高峰”之作

长久以来，经典文学改编常陷入“忠于原著则僵化，创新表达则失魂”的两难。浙江的突破在于，不把“传统”当枷锁，而是将其作为创作的“根”与“魂”，用现代艺术语言重构经典。

今年的获奖作品不仅在艺术水准上达到了极高的境界，更在创新表达上为行业树立了标杆。例如，婺剧《三打白骨精》没有停留在“孙悟空降妖”的故事表层，而是融合北派猴戏的灵动、郑派大圣戏的威严与婺剧武戏的刚劲，更通过改良川剧变脸技法，让白骨精“皮、肉、骨”的形态变化具象化。

《我的大观园》则打破传统叙事结构，以贾宝玉的第一人称视角重新审视红楼梦中人，以光影变幻隐喻人物命运，并通过蒙太奇手法实现青年与老年宝玉的跨时空对话，旧题材有了新解法。

不过，这种变化也提出了新的要求：既要守住传统艺术的根与魂，更要在表达方式、传播路径、观众结构上持续突破。剧种若继续沉浸在“自己人看自己人”的圈子里，便可能陷入自循环；反之，若只是迎合潮流而失去传统本质，也可能变成“戏曲化的综艺”。

面对新问题，浙江写出了自己的解法：创新必须有根、传播必须有力、观众必须被带入真实的体验中。于是浙江文艺，一往无前地踏出了一条群众巨浪。

群众领域有“高原”之势

舞台艺术常面临“专业评审认可却观众不买账”的尴尬，仿佛“叫好”与“叫座”天然对立。浙江文艺用实力打破了这一偏见：《三打白骨精》总观演人数超过300万人次、《我的大观园》成为中国戏曲史上首部场均票房超百万元的作品，证明专业艺术完全能在市场中找到立足之地。

浙江群众文艺的繁荣，得益于其深厚的群众基础和广泛的参与度。有越剧、昆剧、京剧、婺剧等18个剧种和58个戏曲类非遗代表性项目，是名副其实的戏曲大省。更关键的是，浙江没有把“市场”当作“自我矮化”的代名词，而是将其视为“检验作品生命力的试金石”。

婺剧下乡时，会根据乡村观众的审美调整表演节奏；《我的大观园》巡演前，会调研不同城市青年的观演习惯——这种“尊重市场但不迎合低俗”的态度，让专业创作既保持了艺术高度，又有了生活温度，把戏唱到了“票友”心里去。

青春力量强势“破圈”

除了留住原有的“票友”，浙江文艺还在想法设法地“纳新”台下观众、更“造血”台上人才。这个举动的远见在于：舞台艺术的繁荣不是“靠几个名家撑场面”，而是需要一代代青年人才的接续。只有让青年观众有兴趣进剧场、青年演员有机会演大戏、让青年编剧有空间做创新，行业才能摆脱“断层焦虑”，实现长久发展。

在人才培养上，浙江文艺的行动是深入肌理的：从“新松计划”发掘“90后”周宏伟这样的武生新秀，到“1111”人才计划培育陈丽君这样的文华奖得主，再到文艺名家工作室传帮带，传统文化在创新中有了新面貌。台上台下实现了真正的双向“奔赴”，戏曲不再是静止的展陈，而是一场鲜活的共振；不再是剧场里的陈旧观望，而是社交媒体里的“打卡”、校园里的“选修”、朋友圈里的“追番”。

浙江此次在两条战线上同时夺旗，既是阶段性的胜利，也展现了“传统文化在新时代如何激活”的破局路径，证明传统文化从不是博物馆里的静态展品，而是能与时代同频、与青年共振的活态文脉。

我们相信，这个新时代不仅会有戏曲的“青春风暴”，更会有文化传承的新常态：与时代合拍、与年轻人同行、与世界交响，书写出更绵长的时代华章。

来源：FM93交通之声记者吴雨婷

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