再唱《送别》 北京曲剧《城南旧事》离别中见成长

北京市曲剧团携新创北京曲剧《城南旧事》11月4日登台天桥艺术中心小剧场。该剧以独有的京腔京韵重现北平记忆，为观众铺展一幅兼具文学深度与地域风情的舞台画卷。随着剧场内三弦声起，小英子带着观众穿越时空，在城南的烟火与歌声中，重遇那段关于告别与怀念、既属于民国又超越时代的岁月。

北京曲剧《城南旧事》改编自著名作家林海音的同名小说，延续原著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基调，通过小英子的童真视角，以“成长与离别”为核心纽带，讲述了上世纪20年代末，北京城南的几段童年往事，展现了老北京的风土人情和人间百态。建组之初，剧团特邀北京作协理事、知名主讲人兴安授课，深入剖析了作品的文学价值；编剧兼导演白爱莲，熟知演员潜力，改编的剧本既忠实原著中鲜活的人物，又为每个角色预留了充足的表现空间，更深度融合了北京曲剧“以京腔演京事”的特质。

排练期间，主创团队围绕主题反复打磨，不仅保留“井窝子水流”“驼队铃声”等老北京意象，更巧设叙事机关：以作家林海音自述式开头引入，让其在剧中串场连接，既精准把控节奏，又自然引用原著语言。唱词设计亦贴合人物特质，英子与父亲的抒情唱段突破传统曲牌限制，以更灵动的歌词形式呈现，实现文学性与戏曲性的统一。

此前曾执导北京曲剧《我这一辈子》的白爱莲，延续“虚实相生”创作理念，以“童年在时间之外”为核心表达，采用意识流手法打破传统戏剧结构，同时强调“作品需兼具民国质感与时代超越性”。舞台调度借鉴电影《城南旧事》的散文式美学，通过英子的回忆视角自然切换场景，无场次流动设计让胡同、荒园、学堂等场景如记忆碎片般铺展。

作为北京唯一土生土长的地方剧种，北京曲剧《城南旧事》的表演突出“唱中带说、说中融唱”特质：唱腔以单弦曲牌为骨架，融合大鼓铿锵与琴书婉转。青年演员深度挖掘人物内核，呈现细腻鲜活的表演：“英子”以清亮通透的唱腔勾勒童真底色；“宋妈”凭借质朴沉稳的身段与醇厚绵长的唱段，将底层女性的隐忍坚韧与细节温情诠释出来；“林父”则以温润且富层次感的表演，既展现父爱慈怀，又贴合人物内敛气质。剧中既有《送别》的经典旋律变奏，也有原创民谣式唱段，既保留时代印记，又具备当代审美张力。

北京市曲剧团董事长戴兵指出：“作为北京市曲剧团继《我这一辈子》后的又一小剧场作品，《城南旧事》既延续剧种‘贴近生活的现实主义风格’，又融入当代审美表达，用‘以情带声’的表演实现艺术传承。希望观众通过这部作品，在京韵中读懂童年，在离别中看见成长，让北京曲剧艺术走进更多人心里。”

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/张丽