“戏”水长流 扬剧《郑板桥》喜提文华奖的“高光”背后

11月4日，中国文化艺术政府奖——第十八届文华奖获奖名单在重庆揭晓。由扬州市扬剧研究所创排的扬剧《郑板桥》脱颖而出，一举夺得我国舞台艺术领域的政府最高奖项“文华剧目奖”。先获中宣部“五个一工程”奖，再获全国“文华奖”，这不仅是扬剧《郑板桥》的高光时刻，更是扬剧有戏的见证！

双手轻按衣袍下摆，步履不急不缓，欠身颔首致谢观众，这段扬剧《郑板桥》扮演者李政成的谢幕视频在社交网络上火了，网友盛赞：眼神里都是戏！的确，连谢幕都这么讲究，这是《郑板桥》问鼎全国奖的底气——耐得住磨才能经得了打！

好剧是磨出来的。磨剧，“磨”的是剧本的深度、舞台的表现力，是作品对现代观众审美的适应能力。扬剧《郑板桥》从诞生之初就是磨出来的并且必须是高配——主演李政成、编剧罗周、导演韩剑英。国内顶尖主创加持，每一次排戏就是“抠细节”“挑刺”。李政成说，“每一个动作、每一句唱腔，都要跟人物贴。”从剧本的数易其稿，到舞台呈现的反复打磨，扬剧《郑板桥》火了。自2023年首演以来，历经六十余场全国巡演的打磨与检验，足迹遍布北京、上海、香港、杭州等多地，观众爱上了郑板桥的亲民、唱腔的细腻和舞美里“画轴”的写意。问鼎全国奖，扬剧《郑板桥》实至名归。

戏火剧才能活。《郑板桥》的成功是扬剧“活”在舞台上的缩影。面对演出范围变窄、青年观众变少、演出队伍变小的现象，近年来，扬剧走出了一条守正创新之路。一方面，扬剧深挖地方文化、扬州故事，将郑板桥、史可法、鉴真等一位位青史留名的人物搬上扬剧舞台，在继承传统扬剧艺术的基础上，融入现代元素和表现手法，让扬剧有人气；另一方面，扬州立足重大题材推进文艺创作生产，出台《扬州市优秀文艺成果奖励办法》等扶持政策，让文艺创作有沃土。此外，在文艺创作生产中，扬州还通过推动市县各级文艺创作单位合作，实现跨区域、跨级别、跨体制的资源整合，融合发展，为扬剧发展扩空间。守正守得巧妙，创新创得时髦；创作环境不断优化，体制机制及时更新，扬剧才能继续“活”在时代舞台上。

戏剧的生命力，在于一代代人的接续。于扬剧本身而言，扬州史上首批扬剧本科生从中国戏曲学院毕业后，成为新生力量。扬剧史上首位研究生王紫薇刚从中国戏曲学院导演系学成归来，便有机会执导扬剧小剧场剧目，为扬剧注入了新鲜血液。于扬剧观众而言，越来越多的年轻人走进小剧场看扬剧，观众不分地域、不被语言束缚爱上《郑板桥》。人气带“活”了扬剧，站上更高舞台，“戏”水长流，扬剧有戏。

来源丨扬州广电“扬帆”手机频道

编辑丨陈文珺