“茅奖”IP扎堆影视圈，意味着什么？

茅盾文学奖（以下简称为“茅奖”），是中国享有盛誉的文学奖项之一，其获奖作品正频繁地从纸上走向荧屏——近日，根据第六届茅奖作品《张居正》改编的历史剧《风禾尽起张居正》官宣阵容，编剧可靠，演员当红，引发热议。同一天，另一部改编自第十一届茅奖作品《千里江山图》的同名年代剧也官宣阵容，演职人员同样有口皆碑，叫人期待。

近年来，《平凡的世界》《白鹿原》《人世间》《繁花》等口碑、收视双赢的影视剧，都“脱胎”于茅奖。展望未来，同获茅奖的《这边风景》《主角》《应物兄》等影视改编也箭在弦上。

影视公司抢滩茅奖IP是“新鲜事”吗？茅奖“质量”何以成为影视“流量”的保障？这一趋势背后折射怎样的行业境况与启示？

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时代的轮回，文学性的回归

许多人认为：茅盾文学奖厚重严肃，阅读门槛较高，和当下年轻态、大众化的影视圈“气质不符”。反差之下，当茅奖作品从一众网文中“突出重围”，扎堆借由影视改编走入大众视野，继而成为爆款的事例，就尤为引人瞩目。

实际上，茅奖的影视改编热，不过是一场时代的轮回。茅奖揭晓，四年一度。据西北师范大学传媒学院教授、中国电影评论学会理事徐兆寿统计：迄今为止，十一届茅奖评选出53部作品，影视改编率已超过50%，不少作品还改编了不止一次。

1982年，首届茅盾文学奖揭晓，周克芹发表于1979年的《许茂和他的女儿们》成为获奖的六部作品之一。1981年，由北京电影制片厂、八一电影制片厂分别拍摄的两部同名电影同期上映，争奇斗艳、各有特色，都获得不俗的口碑。同届获奖作品《芙蓉镇》的同名电影在1987年上映后，以均价1—2毛的电影票价，创下超1亿元的票房纪录，更是成为一个时代的里程碑、一个行业的标杆。紧接着，第二届的《钟鼓楼》、第三届的《平凡的世界》《穆斯林的葬礼》、第五届的《抉择》等作品也先后被改编成剧。进入千禧年后，茅奖影视化作品渐渐减少，精品率却不低。《尘埃落定》《白鹿原》《暗算》等零星推出的改编剧，至今仍然被观众反复“咀嚼”。

时间来到2010年。这一年被业界普遍称为“网络小说改编元年”。以《步步惊心》《甄嬛传》《琅琊榜》《欢乐颂》为代表的众多网络小说改编剧先后上映，一次次掀起收视热潮，使得网络文学的IP转化成为行业热词。

制片人彤彤认为，茅奖IP“回春”的拐点大约出现在2021年。这一年，《山海情》《觉醒年代》大热，影视行业开始认识到“传统主流内容在如今的市场是能够激起水花的”。随后，2022年开年大剧、茅奖作品《人世间》改编的同名电视剧现象级火爆，达到近年来少有的行业“天花板”高度。影视圈仿佛一时间“觉醒”。此后的短短三四年间，从茅盾文学奖到鲁迅文学奖、“五个一工程”奖，各种传统文学改编项目陆续登上各大平台的年度片单，创作班底大咖云集。

“影视剧的文本基础好，爆款概率当然高。”在浙江传媒学院电视艺术学院教授丁莉丽看来，中国影视行业的早期发展，和文学是牢牢绑定的。“二十世纪八九十年代，《大红灯笼高高挂》《红高粱》《活着》《霸王别姬》等传统文学改编影视剧的内容，人物、故事和主题都具有极高的文学追求，演职人员都具备一定的文化底蕴。”她直言，“茅奖IP热，不过是一种影视作品文学性的回归。”

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现实主义，小说与电影的“交叉点”

茅奖成为影视改编“风向标”，从某种程度上，折射了影视行业境况。丁莉丽认为：“资本的追逐对象从网文变成茅奖，本质上是遇到了剧本荒。尤其是影视工业化之后，市场需求变大、观众审美变高，更突显了好剧本的稀缺。”

什么样的剧本算“好”？为什么有文学性的影视作品容易“爆”？美国电影美学家乔治·布鲁斯东曾这样评价小说与电影的关系：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上会合，然后向不同的方向延伸。在相交叉的那一点上，小说和电影几乎没有什么区别。”

这个“交叉点”上有个关键词：现实主义。

徐兆寿认为，影视改编者选择茅奖，与茅奖作品的美学精神和艺术特质有关。“茅盾是现实主义文学理论的重要倡导者与成功的实践者，他主张文学的宏大叙事，认为要以文学创作的形式把波澜壮阔的‘现代史’宏观地描述出来。……综观历届茅奖作品，无论是写历史题材还是现实题材，都承载着茅盾的文学精神与现实主义美学精神，承载着一个时代的精神与社会核心价值，即文学之‘道’。”

在笔者看来，这个现实主义的“文学之‘道’”，要点不在于“写实”，而是更深刻的思想内涵、更丰沛的人性情感、更积极的价值取向，以及对现实社会更深入呼应。这些都更容易与大众产生思想共鸣和情感共情。

而这，并非茅奖IP独有——《甄嬛传》源自网络架空文，却被观众看到婚姻、职场、育儿等多重现实问题；今年初，微短剧领域现象级热剧《家里家外》主打永恒主题“家和爱”，被网友评为“无脑狗血的微短剧赛道上难得的‘细糠’”；《小巷人家》《大江大河》《欢乐颂》等口碑现实题材剧，其实都源自网文改编……这些都是佐证。

其实，现实主义回归影视，走过一条曲折路。2016年上海国际电影电视节“白玉兰”奖评委见面会上，评委会主席张国立遗憾 “观照现实的作品少，创作者不愿做现实主义的作品”。这一年，入围的现实题材剧比例只有20%。2017年年初，描绘义乌商帮发展史的原创电视剧《鸡毛飞上天》大爆，给了当年影视市场一个惊喜、一个警示。

2022年《人世间》播出后，制片人吴兆旭曾反省，认为“从电视台到互联网，是一个战略转移过程。当更多的资金进入，产生了很多的变形。行业裂变太畸形，就影响了本身的判断。这些年，我们过于看重数据，过于看重大IP的转化。原来有网文大IP，但它的价值判断很微妙，这种大IP的价值真有那么值钱？”

一语成谶。此后几年间，不少网文大IP“扑街”。今年，古偶作为网文改编大户，更是迎来集体翻车，被质疑“侮辱观众智商”。备受期待的《折腰》是其中一部，网友评价得很犀利：“坐拥五万兵力的女主，全然不将建功立业放在心上，一门心思只想着如何做好娇妻。在2025年这样的时代背景下，这般剧情居然还能被搬上荧屏，简直堪称奇观。”

大浪淘沙，时移世易。近些年，在政策引导、市场驱动共同作用下，现实题材迎来了“春天”。北京日报统计：2024年已获得发行许可的电视剧名录中，现实题材占总数的78%以上。

趋势大好，资本闻风而来。行业越是“人从众”，就越需要冷静。因为，即便是茅奖，也并非“万能IP”。

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茅奖不是万能，讲好故事才是

在当代文学史乃至整个茅奖史上，煌煌140余万字的长篇小说《张居正》，有着极高地位。2005年，它成为茅奖设立以来第一部获得全票的作品，并被多个出版社出版。仅长江文艺出版社就发行了20多万册，累计再版23次。站在原著的高起点上，电视剧《风禾尽起张居正》官宣后，不少网友留言：“我感觉辛柏青更适合演张居正，胡歌演感觉怪怪的。”“我立一个flag，这个剧会把张居正拍成完人。贪污和打击异己绝对不会拍。”有质疑，这不无道理。

小说《回响》2021年首发；2023年3月，由冯小刚执导的改编网络剧开播，同年8月，小说获得第十一届茅奖。可惜网络剧高开低走，网友的“负评”包括但不仅限于台词矫情、剧情不合逻辑、演员演技不符合预期。

国家级文学期刊《人民文学》主编徐则臣认为，在经济大环境影响下，茅奖作品往往由于周期长、投入大、改编难度高等原因，投资回报率不确定，并非“大家想象的一拥而上、一抢而空”。故事架构大、时间跨度长、人物关系复杂、影视和小说分属两套语言体系……以茅奖为代表的传统文学难以影视化，是影视、文学业内人士的共识。

徐则臣创作的茅奖作品《北上》也有同名剧。小说结构复杂、时空跳跃。为适应影视表达，编剧赵冬苓对原著大刀阔斧地进行改编，把原著跨越百年的历史厚度，浓缩成了千禧年后青年一代成长的一二十年。“2019年签出版权后，导演起初喊我来编剧，我拒绝了，没时间，也没经验。后来找了其他编剧，不知道是否理想。然后找到的赵老师一开始也犹豫，制片方还是希望她来操刀，赵老师花了半年时间看完我大部分小说，才决定接下。”徐则臣说。

6年后，电视剧《北上》上映，刷新央视16年来的收视纪录，获得了“小戏骨演技封神”“运河文化视觉美学盛宴”“真实年代氛围引发青春共鸣”等好评，也引来了“魔改”争议。

作为普通观众，徐则臣对电视剧还是满意的。“小说《北上》被改编成话剧、音乐剧和电视剧。小说和这三个剧类的改编，是各自特点完全不同的艺术，不合适过度绑定一起。改编重要的是，有没有抓住作品的核心气质与精神，是否有足够的工匠精神，以及充分尊重相应的创作规律。《北上》不同艺术表现只要在自身框架和逻辑内成立，作为作者，我觉得就可以了。”

而关于创作规律，丁莉丽则嗅出了一丝“反常”。她注意到，一方面，“文学+影视”看似关联得紧，可作家圈和影视圈目前整体还缺乏互动；另一方面，出于文旅推广、城市形象宣传等诉求，有的地方会对影视创作下达“命题作文”。“创作自由是文学创作的内在驱动力。显然，过强的目的性，并不能带来太好的效果。”

前不久，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕。国家广播电视总局相关负责人明确强调，要推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，让创作进一步回归“内容为王”的正轨。

如何从源头解决影视“剧本荒”、真正成就“为王的内容”？丁莉丽认为，搭建一个平台，将内容创作产业链上的“成员”牵在一起，一同找到文学和影视的契合点至关重要。

文本是所有的源头。中国作家协会2022年牵头发起的“新时代文学攀登计划”正是一种尝试。该计划以长篇小说为核心，联合全国重点文艺类出版社和文学期刊、图书公司、影视公司、网络文学网站及文化类网络平台，成立联席会议，由成员单位定期向中国作协推荐申报优质选题，从作家创作、编辑出版、宣传推广、成果转化、对外译介等多方面统筹协调，助力打造优秀作品。计划实施以来，已支持6期共89部作品。

我们正处于一个渴望好剧、鼓励好剧的时代。

今年8月，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，其中包括“适当放开40集上限”“按需精准灵活管理古装剧”“抓好纪录片精品制作”“大力支持精品优秀动画片”等21条改革措施。

一系列表述，被业界视为回应行业痛点、提振行业活力的“强心针”。

但政策只是第一步，成效还要看落实。这一刻，影视从业者或许都该回望初心：文学作品和影视剧的成功殊途同归，无非是讲好故事、打动人心，而非手上算着账，心里想功利。

来源：浙江日报

图片：豆瓣

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