庵野秀明用了26年，终于放过了自己

我超勇的，在没看过前作的情况下，直接看了《Eva：终》，结果就是灰溜溜地上网补课。

但我也清楚，课补得再全，也无法跟那些从小看着Eva长大的观众获得相同的体验，尤其是结尾的离愁别绪。

因此也只能从纯路人的视角来聊这片子了。

这次的引进版改名为《天鹰战士：最后的冲击》，据说是早期引进时用过的译名，不过我一看到这名字就会想起脱离明教的天鹰教，天鹰战士脱离的明教，自然就是庵野秀明教了。

这片子确实借用了不少宗教元素，连某些配乐也很有福音风格。

世界观设定确实挺神棍的，但又跟大卫·林奇的神棍不大一样。

林奇是真的沉浸在那一片超越理性的宇宙里面，而Eva这个结尾似乎告诉我们，庵野秀明希望能够摆脱那种混沌状态。

其实第一次看到这个结局的时候，我会觉得有点说教。

假如是真嗣主动跑出车站，那可以说是他个人的选择，要跟这套神棍体系切割开来。

但片中安排了真希波向他伸出手，拉了他一把，我就以为是他在向观众，尤其是追了他几十年的粉丝伸出手，试图劝他们走出有Eva的世界，回到现实。

不过之后补功课的时候简单了解了庵野秀明的创作历程，才知道原来他才是那个需要被人拉出来的人。

整个系列相当于他驾驶的Eva，真嗣不断离开又回归，庵野秀明也一样。

驾驶Eva对真嗣来说是痛苦的，创作Eva对庵野秀明来说也是痛苦的，期间甚至还加重了他的抑郁症。

至于那个解开真嗣的项圈，又将他从椅子上拉起来的人，到底是庵野秀明的太太安野梦洋子，还是特摄片，就不得而知了。

真嗣这个人物经常处于一种被动的状态，被动的人当主角，总给人一种复古的感觉。

开头提到的天鹰教，出自金庸小说《倚天屠龙记》，主角张无忌就一生被动，不管是中毒、学武还是当教主，全程都是被别人推着走。

在当下觉醒文化的氛围中，主观能动性强的主角往往会更加吸引人。

当然真嗣和张无忌身上有接近普通人的一面，观众既能在懦弱的一面找到共鸣，也能通过他们来实现英雄幻想。

但另一方面，他们也有着特权出身，父母不基础，孩子就不基础。

就像哪吒一样，再怎么受压迫，也不会比土拨鼠更接近普通人。

真嗣的感情历程是一个找妈的过程，这里面或许也包含了庵野秀明真实的精神需求。

而他还真的实现了这个愿望，安野梦洋子跟他在一起就跟当妈一样，既要照顾他的生活，还要照顾他的精神，全力支持他的工作，还陪他度过抑郁症的黑暗时刻。

有些人还把这段婚姻传为佳话。可能是因为他们代入的是庵野，但要是代入梦洋子，每天睁开眼就要开始照顾一个巨婴，简直是噩梦。

梦洋子本身就是漫画家，她的创作必定会受到很大的影响。

《Eva：终》有一个不断call back的动作，就是那个可以让关系变好的咒语。

一开始是克隆版绫波丽看到小孩子在拉着大人的手，后面是真嗣对渚薰伸出手，结尾是真希波对真嗣伸出手。

这个动作的关键就是人传人，在接受了伸向自己的手之后，也要对别人伸出手，所以真嗣对渚薰伸手的动作还挺重要的，可以让这个人物不再是被动接受帮助。

结尾他接受真希波的手之后，又站到她前面主动拉着她跑上楼梯，两人交替着为对方提供力量。

这大概就是最理想的状态吧。现实中要达成这种平衡还挺难的，要么是不愿意伸出手，要么是不接受别人的手。

即便双方牵了手，伸手的一方可能过于用力，把另一方带到他不想去的地方，又或者是接受的一方过于用力，赖上了伸手的一方，使得他过度消耗，筋疲力尽。

最后跟真嗣一起离开的人是真希波，不是绫波丽或者明日香，这个设定还挺微妙的。

真希波是剧场版新加的人物，对老观众来说是新朋友，不是旧相识。

选择这样一位新人物来引导一个积极的结局，似乎也体现出庵野秀明跟过往切割的决心。

反正在切割之前他已经让真嗣去解开了绫波丽和明日香的心结。

对他来说这算是给老观众一个交代了吧。

不过老观众满不满意就另说了。

有人就表示看真嗣君这个结局看到心肌梗。

我作为一个新观众倒是希望那些雌竞心机梗快点结束吧。

别像柯南那个《黑铁的鱼影》剧场版那样，这边亲了之后，那边还要还回去。

以玩弄CP粉的感情为乐，实在下流。

聊了这么多，都没有具体聊到世界观设定，首先肯定是因为没完全看懂。

有时候我也在想，有没有一种可能，在某些细节的设定上，主创自己也没有完全想清楚？

但不管世界观再宏大，最终的落点都会回归到私人的情感上，这可能是整个系列能持续让观众保持关注的原因之一吧。

真人电影中有许多科幻片也是这种处理方式，最知名的应该就是《星际穿越》了，那段父女情赚了多少人的眼泪。

像库布里克的《2001太空漫游》那样的电影还是比较罕见的，这片子想要探讨的是关于人类终极理性的问题，试图扩展人类看待生命，看待宇宙的方式，不完全受绝对理性的支配。

当然两种表达也不是非要分出个高下，只是在不同的生活场景中起到不一样的作用而已。

库布里克自己也不是只拍纯哲学的电影。

《Eva：终》的结尾把观众从一个幻想的世界带到理性的世界中，至少从观众的角度看是这样，但是观众愿不愿意脱离二次元世界呢？

这或许体现出观众和作者的区别。

对庵野秀明来说，那个幻想的世界，是一个每天需要大量理性来裁决的世界，而车站外的现实世界，反而是他向往的幻想世界。