设计中的人文、包容与担当

作为上海北外滩的地标性建筑群，世界会客厅位于黄浦江与苏州河的交汇之处。“一江一河”承载着城市的历史和文脉，是城市发展的重要轴线，更是不可多得的宝贵岸线。

海派设计诞生于20世纪二三十年代，曾以其中西融合与创新性引领中国设计风尚。今天，当我们站在上海“一江一河”交汇之处的世界会客厅时，作为项目软装设计制作总包方的「多少MoreLess」，首先考虑的是以人文、包容和担当的设计向世界展现出当今上海都市的品格，表达当代东方和海派设计的风貌。

人文、包容和担当的设计

如果把上海比拟成一个人，那么首先她有着丰富的人文底蕴，地处江南，自古以来这里就是地灵人杰、文化昌盛；包容是上海特有的状态，尤其是近代以降，国际和国内不同种族、不同文化的人群都在上海这个远东第一大都市汇聚，包容成为她与生俱来的基因；使命担当，上海是中国的经济中心、金融中心和航运中心，是中国城市GDP的领头羊，是敢于创新，勇敢担当的典范。

人文是当代东方（海派）设计的底蕴

上海的文脉依托于长三角地区，可以上溯到春秋战国时期，上海的简称“申”就出自这里曾是战国四君子之一“春申君”的封邑，是古代经济和文化最发达的地区之一，以苏浙吴越文化为母体，与西方传入的近代工业文明相互交融碰撞，才形成了标新立异、中西合璧的海派文化系统、

文化就是基因，正如生物遗传优胜劣汰，设计也是相似，好的设计究其根源是来自好的文化。宋瓷的极致极简，元画的写意寂寥，明代家具的舒展凝重，近代海派的独立多元一直在延续中国文化的脉络。

包容是当代东方（海派）设计的特质

包容是上海最鲜明的特质，近代以来，随着各地优秀移民的聚集，在上海东西方不同文化相互竞争、交流、融合，形成了一种复合的，兼具东西方优势的文化形态。因此上海才呈现出一种独立而多元、经典而前卫的气质。包容是创新的基础，包容是城市活力的源泉，包容来自善意。百年前的海派与摩登，就是得益于对Art Deco风格的包容。

担当是当代东方（海派）设计的责任

上海作为中国当之无愧的大都市，开风气之先河，担国家之重任。敢于挑战，勇于担当。是世界认知中国的门户，是中国走向世界的前沿。

新的时代，我们的设计理念已经悄然转变，我们已不再仅仅关注材料、功能以及造型，而更多地关注环境友好的营造和可持续发展，比如我们关注可持续设计，包括材料绿色（如使用环保型或可再生的材料），材料循环使用（如可生物降解、可回收），节约能源（如低碳、可叠放）和减少对环境的污染（如水性漆，木蜡油）等方面。

另外，设计的使命也在于重塑价值观。“少即是多Less is More”是密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）60年前的主张。经历了40年的高速发展，我们已经进入了一种“过多”“过剩”的状态，崇尚“更少”的时代已经到来。我们在思考“更少消耗，更少设计，更高质量，更久使用。”用更认真的方式来设计、制造和使用已是我们的担当。

上海的精神是“海纳百川、大气谦和、追求卓越、开明睿智”，「多少MoreLess」考虑是把这样一种气质特征以更平易更内敛的方式去表达，把“上海”人格化来面对、理解，然后去讲述和描绘。我们发现“她”是人文的、包容的、担当的。并通过这样的发掘，将上海的都市品格在家具与陈设设计上进行融汇，让文化的自信与设计的自觉自然而生。

何谓当代东方（海派）设计？我们的总结是，以江南文化为设计的人文底蕴，兼具东西方文化优势为设计的包容特质，“以人为本”、可持续设计等为设计的使命担当。

当代东方(海派)家具

与陈设风格

「多少MoreLess」在当代东方（海派）设计中撷取了文人绘画、江南园林、苏杭绣织、明式家具等等传统精髓，并融入部分非遗的传统工艺，最后用当代技术和设计理念呈现出来。

多年来，「多少MoreLess」遵循着品牌的核心理念——“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”，用敬畏之心改变，用谦虚之心表达，用尊重之心设计，以今日审美转译明式家具气质，将传统精神融入当代生活，让现代科技介入研发制作，探索当代中国人生活空间的营造方式。

近百年前的海派Art Deco是上海对于近代外来文化的本土化产物，是江南文化与近代西方都市文化的一种融合，特别是受上世纪20、30年代上海大量兴建的Art Deco建筑的影响，海派Art Deco风格的家具和室内设计也蓬勃发展起来。一些代表性的家具设计风格，比如大胆地将几何的造型和装饰纹样与西式古典家具相结合，或者把中式家具的造型和纹样经过简化几何化融入家具中，也有吸收法国Art Deco家具精致的造型设计出更加注重立体线条和板块构成，甚至优雅的流线型的家具，更有将这些潮流的设计手法与中国传统的红木家具结合，创造了红木摩登家具。

所以说，将明清家具与Art Deco设计风格相融合已经并非我们首创，而「多少MoreLess」要探索的是如何以崭新的面貌再次呈现出来，推陈出新。

万卷 |双面透雕曲面会见屏风

「万卷」屏风由两边内凹的侧屏风与中间凸起的主屏风构成，如同一本打开的书卷，呈现挺起胸膛，张开双臂的姿态。主屏风采用铜板蚀刻的工艺，并模拟竹简的形态，进一步强调书卷的质感。铜板蚀刻工艺相对采用了更多现代技术和设备，流程也比较复杂。蚀刻之后增加UV艺术微喷做底，然后再手工上色，短暂的氧化时间和与UV墨水的反应会让铜板表面呈现意外但是非常自然的暗金色机理，酷似古画的质地。

融 |沙发

世界会客厅作为顶级会晤场所，其愿景就是为了让所有与会人取得共识、达成一致，这是一种融合的境界。因此「多少MoreLess」把最重量级的一款沙发取名叫作「融」。「融」沙发精心采用百衲拼工艺，把红木的边角料收集拼接而成。这样的项目使用这样的方式，相信可以起到一个示范作用，引导一个更正向的、更可持续的珍贵材种设计和使用理念。

另外在形式感上面，也做了一些小小的文章，比如说扶手两边升腾的状态，像翅膀一样。这种形式跟大多数国内的会见沙发是有沿袭性的，但在「融」沙发中显得更加明朗。想象有人坐在上面，两只手放在扶手上，会形成另外一个字“合”。当然这是一个巧合，但也是一个非常好的寓意，和合、融洽。

「融」沙发的百衲拼工艺

启 |峰会椅

启，寓意是期待峰会共襄的场景和氛围能够真正启发人类的智慧，开启共同的愿景。

形制上，「启」峰会椅远观很像出于江南地区的明式南官帽椅，近看在细节上多有不同，有一些当代化的再设计，比如：扶手处做了鳍形加宽，坐面两侧加了挡板，取消了脚踏板，重新设计了靠背的弧度，增加了对腰部的支撑，使人可以久坐不累。当然最大的区别在于，原版南官椅用材上讲究柱圆座方，与古人信奉“天圆地方”的观念有关，而「启」峰会椅在椅腿、搭脑、坐面框架上刻意做了圆润棱角处理，增加了线与面的变化关系，更凸显外圆内方的器型特征和处世之道。明式南官帽椅与这次的峰会椅相比，如同一位老人和一位青年；一个古朴丰厚，另一个简洁挺拔。这是不同时代的产物，没有高低好坏之分，我们希望在设计中体现当下这个时代向上的、挺拔的、刚劲有力的姿态。

「启」峰会椅的局部细节处理

椅子的软包面料用的是名贵的宋锦，经过了特殊的处理，更耐磨耐用。从侧面看，这个面料有蓝色和绿色两种颜色，像孔雀的翎毛一样闪烁着奇妙的金属光泽。呈叶子形状的纹样，有叶脉一样细密的纹理，这种现代几何感的纹样也很符合上海Art Deco的风格。

「启」峰会椅的宋锦面料

懋 |沙发

懋，有茂盛、繁荣的意思。另外，外滩标志性的和平饭店，原名叫华懋饭店，取“懋”这个字也是一种很好的沿承。「懋」主要用于主会场，在大型会议中，安排给前排的重要嘉宾。在本次项目里的大体量沙发都考虑了一种通用性，既可以作为会晤，也可以作为休憩来使用，在体量和尺度上面，都充分考虑到它的共享性，不至于有过度的违和感，让它组合性更强一点。

「懋」沙发面料的纹样是上海的“上”字组合形成的，看起来非常雅致，同时又跟外滩Art Deco风貌产生了很强的关联。这里面其实还有个难点，要保证“上”字在每个面都是正着的，这需要特殊的缝线，这需要复杂的裁剪和精确的缝制。

「懋」沙发

「懋」沙发扶手上的竹子浮雕

「懋」沙发的“上”字面料

达 |玄关桌

「达」取自“达则兼济天下……”，希望在中方休息室这样的场景中，能有一个「达」的状态。「达」玄关桌会出现在中方休息室的影壁前，它既处于一个重要的空间，也处在这个空间中重要的位置。所以整体的造型是比较雄浑、稳妥的。同时它也有很强的Art Deco的风格，比如两端的支撑板，具有层变阶梯的感觉。后面的栅格则采用了比较传统的做法，里面加了一些小的隔断，形成了那种看似随机，其实细腻的结构方式。在远处看，像是很多竹节，也像是很多飞鸟。

抽屉采用了紫铜作为材料，在它的表面上，做了《千里江山图》的激光雕刻，呈现一种现代的点阵纹样。设计师没有采用具象的手法去做铜雕，而是希望用更现代的工艺和表现形式去勾勒这幅画面。

「达」玄关桌

「达」玄关桌格栅背板和抽屉

「达」玄关桌紫铜抽屉面板《千里江山图》

像素化点阵效果

兰 |屏风

屏风上的画面是文征明的《玉兰图》，玉兰是上海的市花，用在本项目中，无疑是特别契合的。

《玉兰图》原作是一个细长的横卷，而「兰」屏风受尺寸的限制，宽三米五，高两米二，分五扇，在这样的比例下，放这幅画其实并不那么完整。为了让它更和谐，设计师对原作进行了切分，把玉兰的角度做了上下左右不同的组合，用一个更符合屏风比例的方式重构了这幅画。所以大家在看的时候，会觉得似曾相识，但又跟原作产生了很大的差异。

「兰」屏风

「兰」屏风在底色上，模拟了古宣纸的质感，同时又用了一个有趣的做法，把代表上海精神的16个字——“海纳百川，大气谦和、追求卓越，开明睿智”，用极其细小的篆书，密集地排布在底纹上。这无数个16字，就像密码一样，藏在里头。

「兰」屏风中上海精神16个字的底纹

星轨 |地毯

峰会厅的建筑和室内设计围绕着宇宙星系，和而不同这个理念来实施的。是项目中面积最大，层高最高的空间，这样的尺度往往给人天然的压迫感。而作为世界级领袖和智囊们共襄公议的场所，它需要高瞻远瞩也应该平等和谐。因此在地毯和峰会桌上都做了深入的考量。在地毯图案的设计上更是精益求精。

「多少MoreLess」针对性提出了“蓝色星球”“星轨”“天下一家”等设计概念，经过数次打样评审优化之后，最终选定“星轨”方案。与空间调性完整吻合，层次柔和而密布的圆形轨迹，呈放射状扩散开来，似涟漪一般无穷无尽，喻意脚踏实地，仰望星空，启迪智慧，造福人类。配合巨大的圆形峰会桌，融洽无间，让与会者在平等、包容的状态里将善意和智慧融为真知共识。

从地毯工艺角度看，这是一块巨型圈绒、割绒结合地毯，采用圈针渐变，分别有四层至六层渐变，底纹用织纱自然形成混色，然后底色加密，圈针也要加密，织线共十八种颜色。所有的颜色都有渐变，线条形状也是同样有变化，非常容易出错。地毯的绒高和密度也都非常有讲究，尤其这类顶级会晤场所，对于脚感、安全性、舒适度、牢固度、美观度都要做到平衡到位。

新设计 新技术 新工艺

“百衲拼”工艺再设计

大多数时候，红木废料无人问津，最终只能被廉价处理。这样珍贵的木材，浪费了非常可惜，但是通过百衲拼的工艺，这些过窄、色差、稍薄，无法再用的废料，都能焕发新生。

这个工艺用在「融」沙发上，先从小料上切出一片片薄薄的六边形，然后全部拼起来，形成严丝合缝精致入微的似龟甲镶拼的祥瑞图，在沙发的背板、侧板，柜子的面板，都可以用得上。但百衲拼的工艺对于工厂而言，仍然是十分陌生的。在摸索这项工艺的过程中，工厂的支持至关重要，他们具备高度的专业性，并义无反顾地尝试，才让设计真正落地。

百衲拼工艺并非「多少MoreLess」首创，而是早在唐朝就用于古琴的制作，由于确实比较费工，自古在家具上鲜有使用。通过再设计，不仅是将这个久远的传统工艺再生，也让硬木的应用更加环保。

“太古元音”古琴的百纳拼

绒绣与苏绣工艺的再设计

这是一幅国家级非遗传承人包炎辉的绒绣作品《同一个世界》。作品直径160CM，面积不大，用色却极为丰富。制作过程中采用二步法，先借用计算机辅助设计，由两名工艺师按点图图纸绣制了三十八天，然后再由两名绒绣大师用劈线润色的方法绣制了四十七天，加上前期制图、分色、拣线、染色、准备原料的时间，一共都动用六位工艺师，共计一百一十六天。

这件作品中的色块少，点滴分散，工艺师在绣的时候换线很频繁，绣制起来比较困难。面积不大，用线达六百七十色，颜色十分接近，分辨起来也有一定难度。用劈线把各种色线重新排列组合后，成无数色。装裱的时候，用填充的手法形成球面，一个立体的地球呼之欲出。

绒绣作品《同一个世界》

中方休息空间里有一件苏绣珍品《和平鸽》，作者是中国工艺美术大师非遗传承人邹英姿。作品中的五十六只鸽子姿态各异，在画面中构成世界地图的形状，表达对祖国繁荣昌盛以及世界和平的祈愿，细若毫厘的针线密绣而成的羽毛丝丝入扣、叹为观止。

苏绣的特点是精、细、雅、洁，其中最为精彩的是平针绣，所以在这幅作品中，最主要的肯定也是平针绣。另外会用到乱针绣以及滴滴针法。滴滴针法是邹英姿老师独创的，取自“滴水之恩，涌泉相报”。

苏绣作品《和平鸽》

榫卯和手工雕刻与数字加工工艺

时代的变革让机械化生产成为必然，机器的精准不带任何私心，最大程度上减少了失误，但也不可避免地带走了从人的双手与细致耐心中诞生的风味。手工的价值在于人的主观灵性伴随着工具注入器物的瞬间产生的随机性，这无数的随机性最终刻画出一件又一件作品的唯一性，仿佛是雕塑一般，无法复制；而机器之“工”在于准确、精密、无差别、可复制。二者没有高下之分，只有个人取向而已。

这两种方式在本项目的家具制作上皆有采纳。比如「万卷」屏风的雕刻以及曲面制作上便是手工为主。「万卷」屏风的造型没有直线，除了左右弯曲，还有上下高差。看似简单的造型却是由数个微妙的三维曲面围合而成，从电脑模型和图纸上观察甚至让老木工师傅都看走了眼，为了将木料做得准，师傅不得不另外做了模具来模拟下面的构造。

「万卷」屏风的流线型曲面木构件的手工制作

另一款单人沙发「慧」的扶手设计更加极简，一条连贯的木料从扶手一直延伸到前腿，并且有一个九十度的流畅扭转。手工当然也可以完成，但需要更加精确、牢固和效率，因此采用了五轴加工工艺，合理的解决这些要求。

「慧」沙发扶手设计

真丝微喷印染复合数码刺绣

「启」峰会椅的坐面和靠背软包面料采用的是非遗工艺制作的宋锦，并用中等织数的涤纶纯麻混纺面料做底布附着，既加强了真丝面料的强度又能保证韧性，同时还做了多道表面的染整处理，加强面料的各项理化性能。

「启」峰会椅

「兰」屏风一开始采用的是尼龙，相对稳定的一种化纤材料，也很常用。但在这样的场所里，希望能更有质感，更特殊，所以在后期改用了真丝，那么一系列问题也扑面而来。比如真丝是透明的，「兰」屏风主要用于会议场景和餐厅场景的临时隔断，需要能够充分遮光和遮挡。针对这个问题，工艺师在真丝后面附着了一层遮光材料，降低透明度的同时还能减弱真丝的弹性。

另外，为了让屏风上的画面能有更好的视觉呈现，先在真丝底面上用微喷的方式印制了《玉兰图》，然后再在表面上做了刺绣，这就让画面有两种质感。远看的时候似乎它就是一个有立体感的绘画，但走近一看，呈现了丰富的工艺和视觉效果。

「兰」屏风上高精艺术微喷和数码刺绣

金属蚀刻与激光雕刻工艺

用数字化的像素点阵来将山水影拓在当代家具上，应该是中国设计品牌「多少MoreLess」的首创，借用这种抽象的、数字化的效果可以呈现一种模糊的重点，不仅没有将主题虚无化反而过滤了信息杂质，让视觉更加聚焦。近虚远实的趣味又在物理上拓展了认知的途径，使得这一观察过程呈现了多感官综合的体验结果。

「达」玄关桌抽屉表面做了《千里江山图》的激光雕刻，原作纵51.5cm，横1191.5cm，设计师参照了这个比例，把几个抽屉的尺寸做了一些调整，让画面能完整、和谐地浓缩在上面。远看的时候，是很有国画意蕴的，虚虚实实，若有似无，近看的时候，又会发现原来是点阵的手法，很当代。

「达」玄关桌抽屉的紫铜面板激光雕刻的

像素化点阵纹样

「万卷」屏风正反两面分别是王诜和董其昌的《烟江叠嶂图》，二者不仅题目相同，目前也都被收藏在上海博物馆，成为镇馆之宝，与上海渊源深厚。王诜的《烟江叠嶂图》画面呈从中心向两边扩散的态势，悠远秀丽，具有江南情调。因其创作于宋代，历史悠久，屏风采用仿旧的方式还原画面，尽可能呈现原画厚重的历史感。

董其昌的《烟江叠嶂图》创作于明代，与当下更为接近，因此采用了相对现代的手法，以像素点阵的纹样重塑画卷，增加了互动性与趣味性。希望观众在不经意看到时，能够被精致的画面所惊喜。

一面是历史，一面是当代，万卷屏风以开放的姿态，拥抱过去，拥抱当下，也拥抱未来。

「万卷」屏风《烟江叠嶂图》不同效果铜板蚀刻

铝型材结构的新应用

由于项目内部空间尺度开阔，作为活动隔断的「兰」屏风也相应的比一般屏风要宽大，导致在轻量化、稳定性、强收纳等方面都很有挑战性。因此结构设计上做了各种尝试，最终创新地采用了挤压铝型材，重量大大减轻，强度很高并且易于加工和运输，这对于要多家工厂配合才能完成的产品来说非常必要。铝型材表面还采用包覆的薄实木片，更加美观温润，再配合绷幕工艺几乎做到了无边框画面的屏风效果，非常惊艳。

「兰」屏风上挤压铝型材的使用

产业链协同创新

这个项目协同创新带动的产地和专业有福建仙游的传统木雕与红木家具制作，江苏南通和浙江海安的家具制作，浙江和山东的织毯，上海杭州和苏州的混纺面料，宋锦，苏绣和绒绣等。

仅以「兰」屏风为例，就有铝型材加工、真丝覆底、微喷转印、数码刺绣、实木加工、不锈钢加工等多道专业工序，产地涉及上海、杭州、宿迁、惠州、常熟和昆山六座城市。得益于中国浩瀚的优质制造资源，「多少MoreLess」可以为每个产品度身定制制作供应链，在这一过程中，彼此互相学习相互启发，让各个环节都能共享设计创新的红利。

仙游的传统木雕与红木家具制作单位参与了「万卷」屏风的木构件框架制作和侧屏风缠枝牡丹纹雕刻、「融」沙发的木构框架和百纳拼板制作、「启」峰会椅的木工制作和生漆工艺等。

卓朴家具的陈纪表示这种设计工艺上的创新是他们所需要的，“在仙游，我们是孤单的，没有新鲜的血液过来，导致我们自己的思维被固化。这次深度合作，就可以拓宽我们的思路，红木原来可以这么用，这些都是互补的。”

仙游：缠枝莲纹雕刻、百纳拼板或木工制作场景

业内知名的亚振家具生产基地位于江苏南通，创始人高伟先生早年师从上海家具老字号“水明昌”传人王章荣，对海派Art Deco家具的设计和制作技艺积淀很深，亚振家具凭借着对精湛手工技艺的执着信念，传承着上海百年的家具制作技艺。

亚振参与制作的「懋」沙发用于会晤及休息两种场景，要求仪式感和舒适度并举，其中坐垫制作工艺至关重要。为此工人采用了几种密度不同的海绵，软硬搭配。边上用硬一点的海绵，更能成型不易塌陷，中间用回弹力高的海绵，增加舒适度，上面一层是增加手感的蓬松棉，配合高韧性绷带，坐感更加立体。

另外，「懋」沙发在材质上选用了海派家具常用的柚木和皮。为了解决皮料的气味问题，我们联合了国内专业的研发机构拜禾（上海）生物科技有限公司展开专项技术攻关，创新的改进了负离子除味技术，针对不同材质的表面对症下药，用多种配方药剂圆满解决除味难题。

亚振家具：沙发软包等制作场景

在反复中前行

在协作中凝聚

2020年10月起，「多少MoreLess」开始正式参与项目。前期汇报经过了几十轮，一层一层，一遍一遍，过程中最大的难点在于把一些概念性的表述转化成接下来的工作。设计中要表现上海精神，要有海派，有江南，要有传统，也要有当代。这些表达和方向都要精准把控，所有的细节都是经过反反复复地推敲和研究，才能赢得决策团队的认同。

运输，安装，调试是对工作的最后考验，无数艰辛拼搏的制作过程到了此刻终于绽放精彩。但是，极多品类，极大数量以及极高规格的品控，难度之巨前所未有。正如这个工程本身就是很多奇迹的融合，从古建改造，到室内工程，最后是软装家具和艺术品，每一个环节都是难以想象的挑战。

这当中需要管理人员大量的沟通协调，几乎是二十四小时不停歇地运作，才让项目顺利、及时落地。所有人都朝着一个共同的目标努力，凝聚成一股力量，互相支持、配合、解决遇到的问题。

结 语

近百年前外滩的开发和三十年前浦东的开发，都是百年一遇，充满了极大的机遇和挑战，而今天上海超大魄力的北外滩“新规划”中，北外滩将与陆家嘴、外滩形成三足鼎立之势，重点承接金融、航运等高端服务功能，形成一个新的城市地标。

作为此项目软装设计制作的总包方，[多少MoreLess]感受到巨大的压力，也激发出极大的动力，[多少MoreLess]将多年在家具和软装设计创新上的经验和管理技能，以及深耕技术和制作供应链的积累，融会贯通，在传统与当代，本土与国际的理念激荡中砥砺求索，守正创新。为上海这座伟大的城市贡献了自己的汗水和智慧。

项目名称：世界会客厅

项目地点：上海市虹口区北外滩路8号

项目面积：总建筑面积约99000平方米

软装工程总包：上海大悦实业

项目总监：周天珂 张亚莉

家具设计：侯正光 卢智旸 江柏明 郑鸿杰 费艳

技术支持：徐云飞 李凯超 马相杰 范俊华

软装设计：刘显文 沈艺佳 方文华 蒋晨翎

标识设计：胡文杰 吴佳青 王静雯 王士卿

工艺品顾问：蒋崇无 袁滨 刘智勇 古菲

平面设计：蒋晨翎

摄影：胡文杰 蒋晨翎

视频：胡文杰

排版 | XG

审核 | 林莹

更多精彩专题

创刊44周年

www.ad-cn.net

视频号模板，只能用同步方式上传到公众号后台