虚拟制作应该怎么用？爱奇艺这场开放日给出答案

来源：环球网

【环球网科技综合报道】“我们做虚拟制作是从国内的特点出发，注重技术的实用化和简洁化，做提质提效的工具，而非片面去追求规模和复杂的技术，让虚拍更像开源的一个软件系统，容易接入新型的创作者。”11月2日，爱奇艺在横店举办的首个虚拟摄影旗舰棚开放日（以下简称：开放日）上，面对近200名资深影视制作从业者，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁明确地阐释了爱奇艺虚拟制作的发展路线。

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人 朱梁

截至目前，爱奇艺2025年虚拟制作项目的数量同比增长125%，并首次全流程参与合作头部院线电影项目。与此同时，AI已经实现全程赋能，可支持AI概念设计图及预演生成、AI模型生成、3DGS场景快速扫描等一系列应用。作为业内率先给影视制作“上科技”的平台，爱奇艺如何吸引创作者入局？虚拟制作为核心主创带来了那些价值？如火如荼的AI进化带来哪些新机遇？开放日上，朱梁与长信传媒创始人、董事长郭靖宇，著名影视剧美术指导、中国电影美术师学会会员张继尧，恒星引力导演杜林，恒星引力视效指导、视效制片人叶子等活跃在创作一线的核心主创，带来了最生动鲜活的答案。

从左到右：朱梁、郭靖宇、张继尧、杜林、叶子

虚拟制作，实现更极致创作

虚拟制作作为影视工业化发展的代表技术，近年来在海内外备受创作者关注。LED屏前拍摄将视效后期工作前置，“所见即所得”的成片效果对强视效类影视项目极具吸引力。放眼海外，迪士尼、HBO、奈飞已经陆续推出了《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部使用虚拟制作技术的剧集。

在国内，爱奇艺最早探索将虚拟制作技术用于商业剧集制作。2021年至今，爱奇艺已经完成了十多部影视项目的虚拟制作并陆续播出。在这一过程中，爱奇艺完成了色彩、灯光匹配，虚拟景深等多项专利算法的开发完善，并首创了虚实联动的防水置景转台和LED屏幕快拆结构。不仅突破了屏前正反打拍摄及水景拍摄的限制，还实现了灯光的多角度透屏直射。本次开放日上展示的自研的IQSatge虚拟制作技术平台，既配备了技术指标顶尖的定制硬件，又集成了20余项专利和软著，获得了2023北京市智慧广电重大奖励和2025年电影金数字荣誉。

“我们致力于将简单易用的方案交给创作者，而不是盲目追求技术复杂度。”朱梁表示。

在“虚拟制作，实现更极致的创作”圆桌讨论环节，四位嘉宾作为和爱奇艺一起在过去三年内一起并肩探索虚拟制作的伙伴，分别从制片人、导演、视效、美术指导的不同视角分享了虚拟拍摄对内容创作各环节带来的改变。

一手打造出《唐朝诡事录》系列两部成功前作后，郭靖宇透露即将上线的《唐朝诡事录之长安》使用虚拟制作拍摄了一场曾经让他“完全不知该如何呈现”的梦境。其出色效果让他决定在刚刚开机的神话题材剧集《烟雨神游记》中大比重引入虚拟制作。郭靖宇认为，虚拟制作最重要的价值之一，就是可以帮助一部作品搭建美学方向。技术的进步将传统拍摄模式下的不可能变为了可能，在关键场景使用虚拟制作，可以极大程度上放大整部作品在美学风格上的设定自由度。

恒星引力导演杜林则认为，虚拟制作最重要的价值是为创作解决实际的困难。例如正在爱奇艺热映的《天地剑心》使用虚拟制作打造了“修罗堂”场景，杜林坦言“修罗堂”按设定是个庞大的地宫结构，在整个剧情结构中虽然戏份不多但分量却很重。虚拟制作打破实体搭建的空间限制，能够让场景精准落地，效果直观可见。杜林说：“这个场景11月1日已经上线播出，大家对它的效果也都非常认可，这让我非常开心。”

恒星引力视效指导叶子已先后与爱奇艺虚拟制作合作三部作品，从《狐妖小红娘月红篇》《天地剑心》到头部院线电影，一路见证虚拟制作技术进化的她，非常鼓励更多创作者积极尝试虚拟制作。“大家在不太了解的时候，天然会觉得前沿技术就是很复杂，所以不敢用。但现在的虚拟制作无论在流程上还是系统上，都已经相对轻巧易用。”叶子同时也提醒到，虚拟制作“后期前置”的特点也代表着预算与制作时间前置，这需要剧组强化流程意识，接受流程变化。

美术指导张继尧在连续两部作品《云之羽》《大梦归离》中与爱奇艺虚拟制作深度合作。在他看来，一个具备美学独特性的好想法是尝试虚拟制作的前提。对美术工作者来说，虚拟制作提供了快速试错的机会，这让创意的实现变得更加迅速；如果出色创意需要高昂成本才能实现，那么可以几分钟内切换数字场景的虚拟制作，将在性价比上远胜于需要昂贵置景和复杂翻景流程的传统拍摄方案。对于新接触虚拟制作技术的创作者，张继尧建议道：“首先有一个值得使用虚拟制作的好想法、好创意，二是要做好高性价比的设计，这样制片可以为第一个想法买单。”

“每一个虚拟制作项目的成功，都离不开我们和主创们的并肩战斗”，朱梁表示。对于希望尝试虚拟制作的创作者们，爱奇艺也带来了极具性价比的合作方案。目前，爱奇艺虚拟摄影旗舰棚的实拍价格已下调至3.5万元/天，爱奇艺的专业虚拟制作团队将在方案设计、资产制作以及现场拍摄三个阶段提供全流程的评估、制作、监制服务。

从需求中来，到作品中去

“虚拟制作已经进入量产期，AI的快速发展更有望大幅缩短虚拟制作生产周期。”朱梁介绍道。剧集《魅影神捕》正是通过AI图生模型——数字资产用于虚拟拍摄——数字资产3D打印实体道具——实体道具用于实景拍摄的尝试，实现了数字资产在虚实世界的双向互通。

值得关注的是，在AI辅助下，3DGS模型重建速度已达到传统模型重建的上百倍，爱奇艺使用该方式保留了部分剧集实景的数字资产。“这也将是打开元宇宙大门的一把钥匙”，朱梁认为。目前爱奇艺自建的数字资产库已经保留了3万余件/套具有自主版权的数字资产，既可复用于内部项目的虚拟拍摄与视效制作，又可进行游戏和VR/XR沉浸式体验的开发。据了解，《唐朝诡事录》即将推出的最新全感剧场，便是基于剧中重要场景“成佛寺”的高精度扫描数字资产开发，其精细度及体验沉浸感较同类型线下娱乐项目取得极大提升。

在现场技术演示环节，爱奇艺还原了《唐朝诡事录之长安》剧组的虚拟拍摄现场，到场嘉宾化身剧组主创，体验到了“所见即所得”的爱奇艺虚拟制作各种强大能力和栩栩如生的实拍效果。

在体验区，佩戴上Apple Vision Pro，嘉宾即刻能从会场体验区穿越到《大梦归离》中的观象台，进入数字资产搭建起来的沉浸交互空间，用手势轻轻转动日晷感受剧中世界的风云变幻。

当复杂的技术可以通过最直观的方式体验，当最具探索精神的创作者带来最真诚的实践分享。在爱奇艺虚拟摄影棚里，影视从业者们触摸到最真实的数字娱乐。

在朱梁看来，成功应用虚拟制作的关键在于认知与行动，而选择合适的场景则是成功的关键。早一点了解虚拟制作，作品在剧本阶段就能发散更多灵感；而主创亲自尝试一次虚拟制作，才能真正了解到科技能力的边界，并最终完成创作的突破。（古雨）