画家邱汉桥：在黑白的交响中发现天地大美

墨点淋漓间，一位画家打破了千年山水画的传统边界

在中国当代山水画的广阔图景中，邱汉桥以其独特的水墨语言和深邃的艺术思想，构筑了一个沉静而恢宏的艺术世界。他的画作，既承载着千年国画的文脉，又闪烁着现代创新的光芒，在“黑入太阴”的墨色中，蕴含着一位艺术家对自然、对传统、对时代的深刻思考。

邱汉桥《世纪魂》

从山川脱胎到脱胎于山川

邱汉桥的艺术道路，印证了从“山川脱胎于予”到“予脱胎于山川”的升华过程。早年，他徜徉于家乡湖北的弯弯小河、清香荷塘与绵绵田野间，稚嫩的笔触下，已然萌生了对自然山水的敏锐感知。

参军后，在繁重的施工工作间隙，他依然坚持速写，积累了极为扎实的造型功底。

艺术的蜕变发生在中央美院的学习期间。邱汉桥曾言，在此“思想观念和艺术思想上产生了巨大的飞跃”。他不再满足于对外在物象的描摹，而是追求与宇宙精神的契合，达到了物我两忘的自由境地。这一转变，使他的作品超越了有限的尺幅，融入了无限的思考。

邱汉桥《难忘》

墨点中的宇宙观

邱汉桥艺术最显著的标志，莫过于他对“墨点”的创造性运用。在他眼中，“世界的形象莫不是由‘点’这个最基本的单位组成的”。这些墨点，远非简单的技法单元，而是承载着丰富的意象与辩证思维。

他笔下的墨点，既是对大斧劈与小斧劈皴法的综合，又包含着皴法的力度，克服了传统皴法或抛或露的不足。

每一个墨点都各不相同，各具意象：它们可以是一丛草木、一块石头，也可代表一片荷叶。万千墨点共同服从于一个完整的水墨世界，营造出空寂、宁静而又澄明的审美境界。

邱汉桥《心游太玄》

北势南气的融合与创新

邱汉桥的艺术成就，在于他成功融合了北方山水的雄浑与南方水乡的灵秀，构建了“北势南气”的学术体系。他的画作既有南国水乡的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将经典的道家哲学与现代艺术理念巧妙结合。

他将自己的笔墨技法概括为“锤头皴”和“水润墨涨法”。锤头皴落入纸上“像是人们用锤头敲打山石的痕迹，发出铿锵有力的回响”，体现着力度；而水润墨涨法则是水墨氤氲的效果，体现秀丽与神韵。这一刚一柔，一阳一阴，正体现了中国文化的精髓。

跨越传统的胆魄

邱汉桥《辉映圣山》

邱汉桥有着超越前人的胆魄。他主张现代中国画创作应站在历史的高度“跨越明清”，与关仝、李成、范宽等大家对话，发现中国画的阳刚之大美。

在他看来，处在一个改革开放的新时代，艺术家应当创作出与时代精神相符的作品。

他的作品虽然根植传统，却洋溢着鲜明的现代气质。他大胆引入现代构成意识，用团块式结构布局，收束画面物象，不拘泥于局部描画，而着重于整体气势的把握。

从远处看，他的作品总给人近乎版画的强烈对比效果，有一种先声夺人的气势。

“忘我忘象”的大美境界

邱汉桥《东方神韵》

邱汉桥的艺术思想，深深植根于老庄“道法自然”的哲学。他将“忘我忘象”的大美境界作为自己的追求目标。他认为：“道是宇宙的本体和生命，道法自然，天、地、人和谐之美，作为中国艺术的灵魂理想。”

“忘我”不是“无我”，而是忘掉“小我”，将自己融入“大我”，包括民族精神和时代精神的“宇我”精神。

“忘象”则出自王弼的“得意忘象”，强调了“意”的重要。这种思想使他的作品超越了物象的表面形似，进入了“似与不似之间”的妙境。

在邱汉桥看来，中国画对造型的要求不同于具象的描摹和抽象的“不似”。形象和物象只是一种载体，重要的是表现超乎形象之外的人的感情和内在的气质，表现心灵深处的幽情。

四十余年的艺术探索中，邱汉桥经历过重重变革与困惑，从鱼米之乡的湖北参军来到东北，地域的变化和艰苦的生活磨砺着他的意志。

邱汉桥《圣水和光》

最终，他在传统文化的经典中发现了大美，形成了自己独特的艺术语言。

如今，当我们站在邱汉桥的画作前，感受到的不仅是墨与水的交响，更是一种心灵的震撼。在那静谧而深邃的水墨世界中，我们仿佛能听见大自然的呼吸，感受到宇宙的脉动。这正是邱汉桥艺术的魅力所在——在黑白之间，诠释天地大美；在点画之中，蕴含无限生机。