《女孩》：自我感动的光

文/梦里诗书

舒淇结合自身经历，自编自导的《女孩》，从美学表达到剧情构思，能看的出来她都用心了，但遗憾的是用心并不能让这部电影与好看画上等号。角色塑造的单一与刻板，使电影中的每一个人物都失去了人性的真实与复杂，当每一个角色都只是存在于极端的语境里，电影的情感也就成了无源之水。

我向来鲜少留意演员的私人生活，直到看完《女孩》，才意外知晓舒淇亦有过贫穷的家庭经历。这部作品于由此显露出 “半部自传” 的鲜明底色，舒淇显然将自己对童年的细碎感思、对原生家庭的复杂心绪，都揉进了颇具美学表达的影像里。可这份浓烈的个人印记，也注定让影片的叙事视野局限在一隅：那个总在酗酒家暴的父亲、面对暴力选择隐忍却将压力转嫁给女儿的母亲，再到在家庭夹缝中艰难求生的女孩，这样的三角关系，正是影片借悲剧性人物设定构建戏剧张力的核心。

当个人体验成为叙事的全部支撑，故事也难免被困在私人视角的框架里。 这就例如影片的视角始终在女主林小丽的伤痛体验里，我们所见的，多是她在家庭夹缝中的挣扎与隐忍，却难有更广阔的维度去拆解这份苦难的重量。即便李莉莉的角色如舒淇所言是 “黑暗中的光”，她的登场也终究只是故事推进的微弱契机：既没能真正成为撬动林小丽自我觉醒的关键力量，更未能让这份觉醒沉淀为打动观众的共情支点，反倒像一束转瞬即逝的微光，未能照亮主角突围的方向。

这便让影片陷入了单向宣泄苦难的困境：它将原生家庭的创伤赤裸铺陈，从父亲的酗酒家暴到母亲的控制转嫁，苦难的碎片不断堆叠，却始终没有搭建起通往问题本质的路径 ，电影看不到这份暴力背后，是否藏着父亲对生活的无力？也读不懂母亲的隐忍与苛责之间，是否有代际创伤的循环？就连父母的形象，也始终困在极端的符号里：父亲是 “施暴者” 的扁平代名词，母亲是 “压力转嫁者” 的简单化身，他们身上没有 了人性的立体复杂，没有作为个体在困境中的挣扎与矛盾。

人物的单薄，让影片即便裹着女性成长与自我和解的外壳，内里的内容填充却更像为完成命题任务而硬凑的段落，仿佛 “成长” 与 “和解” 是电影必须勾选的选项，而非创作者真正想深入探究的核心议题。在我看来，舒淇在这部作品中的表达，更多困在对自我童年认知的情绪漩涡里：她把个人化的童年感触倾泻在影像中，却让影片传递的情绪始终包裹在私人化的滤镜里 ， 既缺少能触达普遍观众的真诚情感共鸣点，又让套路化的剧情难以唤起深层的共情。

《女孩》的价值在于舒淇以创作者身份去撕开了自身的伤痕，以私密叙事引发对家庭暴力，女性成长的又一次聚焦，但缺乏对叙事结构的把控能力，无从塑造充沛的人物群像，使《女孩》最终只是一场自我感动的光。

个人评分：6