舞剧《主角》“归乡” “秦腔皇后”首度“以舞省亲”

用戏曲化、生活化的肢体表达，呈现演员日常练功的真实状态，精准捕捉角色的生命状态……11月1日晚，舞剧《主角》带着秦腔旋律回到故事源头之地，首次向陕西观众呈现“秦腔皇后”忆秦娥的成长及情感故事，将舞蹈提炼的三秦风味绽放在第十一届丝绸之路国际艺术节的舞台上。

“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园……”当秦腔经典唱段在西安大剧院内响起，舞台上数十条红绸随舞者身姿翻飞，台下观众瞬间沸腾。作为第十一届丝绸之路国际艺术节的“重头戏”，11月1日至2日，由茅盾文学奖同名作品改编的舞剧《主角》“回”陕演出，精彩而克制的舞蹈语汇、激荡而内敛的情感表达以及熟悉亲切的陕西元素，䇔得现场乡党们的热情掌声。

以舞蹈语言铭刻时代印记

舞剧《主角》由北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出，北京市文学艺术界联合会支持，以“秦腔名伶”忆秦娥近半个世纪的艺海沉浮为主线，铺展出一幅融个人命运、戏曲兴衰与时代变迁于一体的鲜活生命长卷——从秦岭深山里的懵懂少女，到县剧团的“烧火丫头”，再到一嗓秦腔惊艳四座的“秦腔皇后”，忆秦娥的每一次蜕变，都映照着秦腔艺术在岁月流转中的起落沉浮，也藏着一代文艺工作者在时代浪潮里的坚守与热爱。

面对78万字的文学高峰，舞剧《主角》凭借极简的舞台美学，将舞蹈的肢体叙事张力发挥到极致，更以宏阔的视野，将时代洪流、艺术传承与个体命运沉浮等命题，凝练为充满隐喻的舞台诗篇。正是这种对文学深度的坚守与对舞蹈本体的探索，使其成为当下舞剧市场中一个独特而珍贵的存在。

这部汇聚舞剧界一流主创团队的作品，自官宣起便备受瞩目。创作阵容堪称“梦幻组合”，不仅集结了原著作者陈彦深度参与，还有编剧罗怀臻浓缩原著精髓；导演王玫以独特舞蹈语汇，将秦腔艺术的刚劲与现代舞的柔美巧妙融合；作曲赵博创作的配乐点睛之笔，板胡、梆子等秦腔乐器与交响乐碰撞出别样火花。

作为一部从陕西土地中汲取养分的作品，《主角》在西安的演出有着独一无二的特殊意义。这里，古老城墙环抱着蓬勃的都市心跳，传统秦腔的呐喊与当代艺术的探索在此共鸣——它不仅是孕育了秦腔这门“黄土地上最鲜活魂魄”的艺术沃土，也是舞剧《主角》的精神原乡、忆秦娥命运的起点，还是原著作者陈彦笔下故事的诞生地和总编导王玫的故乡。三重在地之缘，让这次演出不再只是一场普通意义的巡演，而是一次“血脉归流”。

演出现场，舞者们翻飞的水袖与接地气的“板凳舞”点燃现场，乡党们的掌声、跟着哼唱的调子交织在一起，以“双向奔赴”迎接“重返故事源头”的演出。落幕时，欢呼声久久回荡在剧场，成为对这部扎根本土、致敬传统的艺术作品最真挚的回响。

用乡音乡情的炽热回馈父老

“太震撼了！听到《三滴血》的片段时，台下很多观众都跟着一起哼唱，太亲切了！”家住西安莲湖区的观众李女士激动地说，她特意带着父母一起来看演出，三位“老戏迷”完全沉浸其中。

“舞剧《主角》的创作，本身就是一次对‘主角’精神的生动诠释。我们不仅是在完成一部舞台作品，更是在回归舞蹈艺术的本质，叩问大时代中个体命运的起伏与坚守。”北京演艺集团党委书记、董事长，舞剧《主角》制作人董宁表示，“此次我们特意将《主角》带回故事的原乡——西安，从舞段设计到舞台调度，再到音乐表达，都进行了全方位的精炼与提升。我们期待，在秦腔艺术根植的秦川沃土上，以最真诚的创作、最精湛的演绎，与家乡观众建立更深的情感连接。”

舞台上，演员们手持板凳演绎的“板凳舞”节奏铿锵，鼓点与脚步声响彻剧场，将上世纪陕西城乡的烟火气展现得淋漓尽致；而当忆秦娥历经人生起落，被舆论裹挟无法前行时，一段胡三元和胡彩香的双人舞让她重拾信念，也让不少观众红了眼眶。

舞台场景的设计同样充满巧思。油泼面、肉夹馍的叫卖，“物资交流大会”的热闹场景，瞬间唤醒观众的陕西记忆；秦腔戏服上的刺绣、头冠上的珠饰细节精致，仿佛将观众拉入热闹的秦腔戏台。

据悉，为了做好此次“归乡”演出，舞剧《主角》主创团队在情节与舞蹈编排上，新增了多处调整。如序幕中忆秦娥独自奔跑穿越苍茫黄土地，隐喻这里是她走出乡土、奔赴命运的起点；如将原著中苟、古、周、裘四位老艺人串联其中，一次次完成对忆秦娥的教导，让忆秦娥成角之路的故事线更为饱满立体。

“希望每一位走进剧场的观众，都能在忆秦娥的命运轨迹中，触摸到那份属于陕西，也属于整个时代的集体记忆。”董宁表示，“未来，我们将继续打磨《主角》，让这部作品以中国气派与人文温度，走向更广阔的舞台。我们也将持续深耕、不断创新，为观众呈现更多元、更丰富的舞台精品。”

（秦毅）