“阈限之外”在沪开幕 呈现全球化语境下的中国水墨实验

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前日，由上海视觉艺术学院主办、当代水墨艺术研究院承办的 “阈限之外——当代水墨高峰班作品展（Ⅱ）”于上海视觉艺术学院美术馆举办，展览以“阈限之外”为题，探讨当代水墨在传统与现代、本土与全球之间的临界状态，也是致敬60年前由艺术家刘国松等发起的“水墨现代化运动”。

展厅现场

本次展览汇集了15位艺术家，来自中国及东南亚国家，均是成熟作者，他们的作品清晰地呈现出交互的学术路径。董慧、徐鸿延、朱汉云、曾国明、吴珮华、丁国红、黄迪华、江心静、游梅珍、徐懿俐、康雁屏、徐源凯、江玉庭、刘庆伦、关媄穗这15名艺术家，拿出了在当代水墨领域的新探索新成果。展览由开启现代水墨革新的前辈、著名画家刘国松出品，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨担任策展人。

策展人石墨向嘉宾介绍展览情况

策展人石墨阐述：“‘阈限’不是一个困境，而是一个充满可能性的‘之间地带’。我们希望通过这个展览，探讨水墨如何在这一地带中，构建自身独立的当代话语体系。”刘国松先生提出的“革中锋的命”、“革笔的命”，在当时为水墨艺术挣脱传统桎梏开辟了道路。60年后的今天，高峰班的艺术家们面临的已不仅是技法革命，更是在全球化与数字化语境下，对水墨的文化身份、媒介边界与哲学内涵进行整体性重构的挑战。

展厅现场

参展艺术家们不再局限于刘国松时代的“撕纸筋”、“水拓”等物理性技法实验，而是将实验场域拓展至综合材料、空间装置乃至数字媒介。例如：关媄穗在作品中将AI生成的动态影像与水墨日本云流纸相结合，探讨虚拟与现实交织下的新山水意象；丁国红的《金缮计划之冰裂山水B06》以传统“金缮”工艺为灵感，在纸本上构建出如冰裂般的山水结构，赋予破损与修复以美学与哲学的双重意味；董慧在《母亲的愛》中，突破性地使用瑞典顶级牛皮革为载体，让水墨的浸润与皮革的肌理产生对话，拓展了水墨的物质边界；徐懿俐在《文明的碎片1》中，通过拼贴与重构的手法，暗示了在全球化背景下文化身份的破碎与重组过程。

学术主持林明杰解读作品

艺术家们多元的地域背景，为其创作注入了天然的跨文化比较视野。他们的工作既是对中国传统水墨基因的深入追溯，也是在个人生命经验与全球化图景下，对“水墨为何”的重新发问。比如，朱汉云的《真相与谎言》系列，以宣纸水墨综合的手法，营造出充满隐喻与心理张力的场景，反映了当代社会的精神困境；曾国明的《玄境之门》以传统笔墨功力，营造出一个可供冥想的抽象精神空间，探寻东方美学的玄远之境。

艺术家们在继承刘国松所倡导的“实验精神”基础上，进一步拓展至综合材料、AI影像、空间装置等跨媒介领域，展现水墨在当代语境中的新感知与新形态。展期免费开放，将持续至11月29日。

艺术家合影

原标题：《“阈限之外”在沪开幕 呈现全球化语境下的中国水墨实验》

栏目编辑：华心怡

本文作者：乐梦融

图片来源：上海视觉艺术学院美术馆